Welke films draaien deze week in de Britse bioscopen? Recensies van Frankenstein tot After the Hunt

Het is een extreem drukke week wat betreft nieuwe releases – met verschillende grote namen die in de Britse bioscopen arriveren, van veelbelovende prijzen tot horrorfilms.

Eén film die een voet in beide categorieën heeft, is Guillermo del Toro's nieuwe versie van Mary Shelley's iconische gotische tekst Frankenstein, een twee en een half uur durend epos met Oscar Isaac en Jacob Elordi in de hoofdrol, dat een beperkte bioscoopvertoning krijgt voorafgaand aan een Netflix-release over een paar weken.

Een andere film die deze releasestrategie ook toepast, is The Ballad of a Small Player, een nieuw Macau-setdrama van Conclave-regisseur Edward Berger, geleid door Colin Farrell. De film had wel aspiraties om prijzen te winnen, maar werd nogal verdeeld onthaald, iets wat ook gezegd zou kunnen worden van Luca Guadagnino's After the Hunt, een van de nieuwe releases van de week.

Elders, horror-vervolg Zwarte telefoon 2 komt op tijd uit voor Halloween, terwijl Aziz Ansari zijn regiedebuut maakt met de komedie Good Fortune en Blue Valentine-regisseur Derek Cianfrance terugkeert met een echte misdaadfilm Roofman.

Onze recensies voor alle bovengenoemde films vindt u hieronder, en u kunt ook ons ​​overzicht vinden van andere grote films die de afgelopen weken in de Britse bioscopen zijn uitgebracht – van One Battle After Another en Downton Abbey: The Grand Finale tot sportdrama De verpletterende machine en waargebeurde publiekstrekker Ik zweer het .

Lees verder voor uw wekelijkse overzicht van alle films die momenteel in de Britse bioscopen te zien zijn.

Welke films verschijnen deze week in de Britse bioscopen? 17 - 23 oktober

Frankenstein

Jacob Elordi als het wezen in Frankenstein. Ken Woroner/Netflix

Oscar Isaac en Jacob Elordi spelen de hoofdrol in deze definitieve versie van Mary Shelleys verhaal uit 1818 over de moderne Prometheus. Elegant gemaakt en prachtig vormgegeven, gebruikt schrijver/regisseur Guillermo del Toro (The Shape of Water) elk beetje bedrog bij het maken van films om te onderzoeken wat er gebeurt als een wetenschapper God speelt.

Isaac is de 19e-eeuwse pionier Dr. Frankenstein, die Moeder Natuur, de moderne natuurkunde en het beschermheerschap van een wapenhandelaar (Christoph Waltz) gebruikt om een ​​wezen (Elordi) tot leven te brengen dat uit lichaamsdelen is samengevoegd. Met een script dat in de ban is van ouderwetse filmverhalen en knipoogjes naar de Universal-klassieker Bride of Frankenstein, is dit een opmerkelijk tastbaar werk van del Toro.

Isaac zweeft aan de goede kant van de waanzin terwijl zijn schepper zijn wezen met minachting behandelt, terwijl Elordi poëzie vindt in een vrijwel stille uitvoering. Met gepolijste, prachtige cinematografie van Dan Laustsen, een zeer geladen score van Alexandre Desplat en voortreffelijk productieontwerp van Tamara Deverell, bloederig en grimmig, maar dit is een tragisch verhaal verteld met een boeiende stijl. – James Mottram

Lees onze volledige Frankenstein-recensie

Na de jacht

Ayo Edebiri als Maggie en Julia Roberts als Alma in After the Hunt. 2025 Amazon Content Services LLC.

Julia Roberts is een filosofieprofessor aan Yale die verstrikt raakt in het kruisvuur van een seksueel misbruikzaak in dit warrige drama. De ster van Erin Brockovich speelt Alma Imhoff, een gerespecteerde academicus die door een promovendus wordt benaderd met alarmerend nieuws. Maggie (Ayo Edebiri van The Bear), wier ouders rijke donoren zijn van de universiteit, beweert dat Alma's collega Hank (Andrew Garfield) haar heeft aangevallen. Maar deed hij dat?

Dat Maggie zwart is en opereert in een wereld die grotendeels wordt gedomineerd door hetero, blanke cisgendermannen, draagt ​​bij aan de complexe dynamiek. Zo begint een misplaatste polemiek, geschreven door Nora Garrett, gescoord door Trent Reznor en Atticus Ross en geregisseerd door Luca Guadagnino (Challengers, Call Me by Your Name).

Roberts heeft te maken met misbruik, privileges en rechten en levert sterk, weloverwogen werk op als Alma, die aanvankelijk weigert mee te doen voordat hij zich ontrafelt, en een bijna onherkenbare Chloë Sevigny levert een solide ondersteunende prestatie als campuscollega. Maar dit voelt als een echo van betere films, waaronder het annuleringscultuurverhaal Tár en het Deense drama The Hunt, wat weinig nieuws aan het gesprek toevoegt. – James Mottram

Lees onze volledige After the Hunt-recensie
• Lees ons volledige interview met Andrew Garfield

Ballade van een kleine speler

Colin Farrell in Ballade van een kleine speler. Netflix

Fraudeur en gokverslaafde Colin Farrell is op zoek naar een laatste grote score in een stijl-over-inhoud-thriller die een merkwaardige omweg maakt naar de oosterse filosofie. Door zijn geluk en uitgesloten van bijna elk casino in de miljonairsspeeltuin Macau, wordt Farrells pseudoniem Lord Doyle ook achtervolgd door een vastberaden incassobureau (Tilda Swinton) die een bedrag van zes cijfers probeert terug te vorderen van een financiële zwendel in Groot-Brittannië. Zou een onwaarschijnlijke vriendschap met de enigmatische casinomedewerker (en mede-probleemgokker) Fala Chen de oplossing voor zijn problemen kunnen bieden?

Regisseur Edward Bergers interpretatie van de door angst geteisterde roman van Lawrence Osborne uit 2014 is stevig geworteld in de felle lichten, glitter en glamour van Bond-films, waarbij de tekortkomingen en het gebrek aan inhoud van het verhaal slechts gedeeltelijk worden verdoezeld.

De steeds wanhopiger, voortdurend zwetende Farrell maakt een goede vuist van zijn portret van een man die op de rand van een inzinking staat, maar er wordt niet genoeg aandacht besteed aan zijn strijdlustige relaties met de crimineel onderbenutte Swinton en de even duistere rivaliserende high-roller Alex Jennings. –Terry Staunton

Zwarte telefoon 2

Mason Thames en Ethan Hawke in The Black Phone 2. Universeel

Schrijver/regisseur Scott Derrickson en co-schrijver C. Robert Cargill hebben de bovennatuurlijke lat voor het vervolg met griezelig en bloederig zelfvertrouwen verhoogd door de personages (en cast) uit de originele film uit een buitenwijk van een kleine stad te halen en ze te laten stranden in een geïsoleerd, door een sneeuwstorm getroffen christelijk jeugdkamp waar jongens in de jaren vijftig op mysterieuze wijze waren verdwenen.

Horrorfans zullen toespelingen op allerlei schrikfilms ontdekken, of het nu Freddy Krueger, Friday the 13th, Poltergeist of The Shining is, maar Derrickson navigeert in zijn eigen griezelige groove, ondersteund door sterren Mason Thames en Madeleine McGraw, die letterlijk in hun rol zijn gegroeid en emotioneel meeslepende vertolkingen leveren.

De eerste Black Phone was een seriemoordenaar-horror met een bovennatuurlijk randje, maar dit aangrijpende vervolg omarmt ook het paranormale en gruwelijkheid in al zijn bloederige glorie. Ondertussen ademen de droomsequenties, schijnbaar opgenomen op krassend filmmateriaal uit de jaren 70 en doen denken aan Derricksons huiveringwekkende Sinister uit 2012, een verontrustende dreiging uit en zorgen voor een aantal stevige schrikmomenten. – Jeremy Aspinall

Lees onze volledige Black Phone 2-recensie

Dakdekker

Channing Tatum en Kirsten Dunst in Roofman.

Channing Tatum levert de beste prestatie uit haar carrière in dit aangrijpende misdaadkappertje uit de jaren negentig. Hij speelt de levensechte beroepscrimineel Jeffrey Manchester, die uit de gevangenis ontsnapt nadat hij is veroordeeld voor het beroven van 45 fastfoodrestaurants via een kwetsbare daktoegang. Hij zoekt zijn toevlucht in de verborgen ruimtes van een speelgoedwinkel in North Carolina en begint onverstandig een relatie met de gescheiden winkelbediende Leigh (een eersteklas Kirsten Dunst).

Blue Valentine-regisseur Derek Cianfrance blijft trouw aan het verleden door van het meest onwaarschijnlijke materiaal een scherp geobserveerde, charmante publiekstrekker te creëren. Hoewel dit ongebruikelijke ravotten alle kenmerken van een romcom vertoont, is het derde bedrijf verrassend melancholisch, omdat de verkering van de geliefden nieuwe dimensies krijgt.

Geweldige back-up wordt geleverd door Peter Dinklage als winkelmanager van Jobsworth en LaKeith Stanfield als de duistere veteraanvriend aan wie Manchester vraagt ​​om nieuwe identiteitspapieren te vervalsen. Zowel Tatum als Dunst schitteren in het middelpunt van deze leuke en bitterzoete film, die entertainment door het dak levert. – Alan Jones

Veel geluk

Aziz Ansari als Arj en Keanu Reeves als Gabriel in Good Fortune. Fotocredit: Eddy Chen

Stand-upcomedian Aziz Ansari’s speelfilmdebuut (hij schrijft, regisseert en speelt de hoofdrol) reikt naar de gouden eeuw van Hollywood voor een komedie met echo’s van Heaven Can Wait en It’s a Wonderful Life. Keanu Reeves speelt de stuntelige engel die de levens van een gig-economy-drone (Ansari) en een durfkapitalist (Seth Rogen) verwisselt en als straf op planeet Aarde wordt opgepakt als een beslist niet-engelachtige kerel.

Er zijn twee verschillende verhalen die hier proberen samen te leven – drie, zodra Keke Palmer als een liefdesbelang wordt beschouwd, en vier wanneer blijkt dat haar karakter medeleden van het precariaat probeert te verenigen.

Frank Capra en Ernst Lubitsch, meesters in dit soort dingen, zouden de zaken waarschijnlijk een beetje hebben gestroomlijnd. Maar de casting is keuze en Reeves is enorm vermakelijk terwijl hij foto's maakt van zijn eigen imago, terwijl Ansari's grappen over levens die worden verstoord door apps, bots en eindeloze eisen om elke interactie te beoordelen en te beoordelen echt ter plaatse komen. – Steve Morrissey

Het beste van de rest is nog steeds te zien in de Britse bioscopen

Ik zweer het

Robert Aramayo als John Davidson en Maxine Peake als Dottie Achenbach in I Swear StudioKanaal

John Davidson, die lijdt aan het syndroom van Tourette, werd eind jaren tachtig een onwaarschijnlijke tv-persoonlijkheid toen hij op 16-jarige leeftijd het onderwerp was van John's Not Mad, een BBC-documentaire die de aandoening onderzocht. Deze feelgood, maar onvermijdelijk grofgebekte film vertelt een dieper verhaal, de tiener die nu in de twintig is (gespeeld door Robert Aramayo) en zijn weg probeert te vinden in de wereld van volwassenen.

Nog steeds door sommigen bespot en belachelijk gemaakt, vindt hij meer ondersteunende figuren in de rechtlijnige geestelijke gezondheidszorgverpleegkundige van Maxine Peake en de vaderlijke conciërgebaas van Peter Mullan. Schrijver/regisseur Kirk Jones verweeft vakkundig komedie en drama, waarbij hij de ernst van het onderwerp nooit uit het oog verliest (Davidson, nu campagnevoerder, wordt gezien als adviseur), maar vervalt af en toe in een onnozelheid die de boodschap dreigt te ondermijnen.

Niettemin profiteert hij van een sterke en sympathieke cast, waarbij zowel Peake als Mullan dicht bij de top van hun kunnen staan. In Aramayo heeft hij echter een doorbraakster, een acteur wiens scala aan emoties het kloppende hart vormt van een film die voorbestemd is om een ​​legioen fans te vinden. –Terry Staunton

• Lees ons interview met de cast en schrijver/regisseur Kirk Jones

De verpletterende machine

Dwayne Johnson in The Smashing Machine. A24

In een rol die niet zo ver verwijderd is van zijn eigen ervaring als voormalig WWE-worstelaar, levert Dwayne Johnson een prima prestatie als echte UFC-concurrent Mark Kerr in dit sportdrama. Ultimate Fighting Championship, een knallende mixed martial arts-vechtsport, speelt zich af tussen 1997 en 2000 en gaat van start met de ongeslagen worstelaar Kerr als koploper.

Maar als zijn verslaving aan pijnstillende opioïden vaste voet aan de grond krijgt en er ruzie ontstaat met vriendin Dawn (Emily Blunt), begint zijn wereld uiteen te vallen. Benny Safdie (co-regisseur van Uncut Gems), winnaar van de prijs voor beste regisseur op het filmfestival van Venetië in 2025, streeft hier naar realisme in plaats van triomfalisme.

De authenticiteit wordt bevorderd door mensen uit de echte UFC-wereld te casten, waaronder de uitstekende Ryan Bader als Kerr’s vriend/trainer Mark Coleman. Hoewel een spraygebruinde Blunt en een pruikdragende Johnson geweldig zijn, bereikt het rustige verhaal nooit echt de dramatische hoogten, misschien omdat Kerr’s eigen verhaal niet bepaald gevuld is met vuistpompende momenten. Soms te scherp, maar toch een gedurfde kijk op een onbegrepen sport. – James Mottram

• Lees onze volledige The Smashing Machine-recensie

Een huis van dynamiet

Rebecca Ferguson in Een huis van dynamiet Eros Hoagland/Netflix

Ambtenaren van het Witte Huis worden geconfronteerd met een angstaanjagende race tegen de klok wanneer in dit pulserende drama een niet-uitgelokte nucleaire raket richting de VS wordt gelanceerd. Het begint in de Situation Room van de regering, terwijl kapitein Olivia Walker (Rebecca Ferguson) probeert de situatie aan te pakken en haar emoties onder controle te houden.

Terwijl de zenuwslopende actie slechts 18 minuten duurt, wordt het verhaal teruggespoeld om gebeurtenissen vanuit andere perspectieven te herhalen, waaronder de minister van Defensie (Jared Harris) en de president (Idris Elba). Met strakke precisie geregisseerd door Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty, The Hurt Locker), werkend vanuit een ijzersterk script van voormalig journalist Noah Oppenheim, brengt dit perfect de inherente gevaren van naties en hun nucleaire arsenalen over, wat aantoont dat het uiteindelijk de mensen zijn die de belangrijkste, noodlottige beslissingen moeten nemen.

Omdat Elba en de rest van de ijzersterke cast de zeer menselijke kant van dit vreselijke dilemma laten zien, is de film net zo indrukwekkend als BBC-drama Threads en andere nucleaire drama's zoals Fail Safe en Dr Strangelove. Krachtig en tot nadenken stemmend. – James Mottram

• Lees onze volledige A House of Dynamite-recensie

Urchin

Frank Dillane als Mike in Urchin.

Een jonge dakloze man worstelt met het leven op de straten van Londen in een boeiend, soms gedurfd regiedebuut van de Britse acteur Harris Dickinson (Babygirl). Frank Dillane speelt de zelfdestructieve Mike, opgesloten in een cyclus van geweld, drugsverslaving, gevangenisstraf en tussenwoningen. Al vroeg slaat hij een vriendelijke man wreed in elkaar, wat tot gevangenisstraf leidt, voordat hij door een tijdsprong weer aan de buitenkant staat, werkend in een sjofele hotelkeuken en vervolgens zwerfvuil opruimend, waardoor een zwakke band ontstaat met de Franse reiziger Andrea (Megan Northam).

Dillane bezet zijn karakter met indrukwekkende, overtuigende vaardigheid: het ene moment charismatisch en charmant, het andere moment onaangenaam en egoïstisch. Het achtergrondverhaal is minimaal, terwijl Dickinson (die cameo is als een opportunistische ruige slaper) slechts de byzantijnse sociale en juridische problemen belicht waarmee degenen die proberen van de straat te komen, worden geconfronteerd.

In plaats daarvan neemt hij, als welkome duw in de rug van het Britse sociaal realisme, een meer expressionistische weg, waarbij hij de talloze geestelijke gezondheidsproblemen van Mike beseft door middel van een aantal ongebruikelijke visuele keuzes. Een opvallend karakterportret. – James Mottram

Lees ons exclusieve interview met Harris Dickinson

De ene strijd na de andere

De ene strijd na de andere.

Deze geweldige film van Paul Thomas Anderson is losjes gebaseerd op de roman Vineland uit 1990 van Thomas Pynchon. In plaats van een regelrechte bewerking leent de auteur vakkundig elementen en verwerkt ze tot iets van hemzelf, waarbij de rebelse geest, de absurdistische komische toon en het thematische gewicht van het boek intact blijven.

Leonardo DiCaprio schittert als Bob Ferguson, een voormalig lid van de verzetsgroep de Franse 75, die nu volledig ontdaan is van zijn revolutionaire geest. Maar wanneer zijn oude aartsvijand (Sean Penn in een sensationeel verfoeilijke vorm) opnieuw opduikt, moet Bob zijn gevecht herontdekken zodat hij zijn tienerdochter (Chase Infiniti, een openbaring) kan beschermen.

De resulterende achtervolging is spannend, luidruchtig en perfect van tempo, waarbij DiCaprio uitblinkt als een gefrustreerde nietsnut die terug in de kudde wordt geduwd. Anderson ensceneert de decorstukken van de film – waaronder een betoverende autoachtervolging – op onvoorspelbare, inventieve manieren, waarbij de uitzinnige pianomuziek van Jonny Greenwood de perfecte aanvulling vormt.

De film voelt urgent en actueel aan en maakt gebruik van hedendaagse thema's, van de barbaarse behandeling van immigranten in de VS tot de groeiende prevalentie van extremistische ideologieën onder mensen met invloed, maar er is ook een vleugje hoop en ontroering. Anderson's keuze om te midden van de spanning een ontroerende vader-dochterrelatie centraal te stellen, geeft zijn meesterlijke film een ​​onmiskenbaar emotioneel gewicht. – Patrick Cremona

• Lees onze volledige One Battle After Another-recensie
• Lees ons interview met Leonardo DiCaprio

Downton Abbey: de grote finale

Downton Abbey: de grote finale.

In het streven om een ​​van de meest innemende franchises van de Britse populaire cultuur af te ronden, heeft deze enigszins gedempte maar toch warm aanvoelende film zijn werk te doen. Gelukkig houdt het de sentimentaliteit tegen en introduceert het in plaats daarvan een aantal leuke nieuwe personages, waaronder de vriendelijke Amerikaan van Alessandro Nivola, Gus Sambrook en de ultra-pompeuze lokale Sir Hector Moreland (Simon Russell Beale).

Er is ook een ontmoeting met de echte toneelschrijver Noël Coward (Arty Froushan), die na een bezoek de toost van Downton wordt. Regisseur Simon Curtis, die ook Downton Abbey: A New Era uit 2022 regisseerde, spaart de paarden niet als het gaat om de nodige glamour, en de kostuums van Anna Robbins zien er ook allemaal prachtig uit.

Zoals het hoort, zijn er knipoogjes naar personages uit het verleden – waaronder Violet Crawley, gespeeld door de overleden, geweldige Maggie Smith – hoewel de nostalgie niet geheel met tranen is besmeurd. Het zou oneerlijk zijn om te beweren dat deze slotfilm met gejammer eindigt, maar het is ook niet helemaal de grote finale die de titel ons wil doen geloven. Meer een aangename wandeling met personages die je kent en waar je van houdt. – James Mottram

• Lees onze volledige Downton Abbey: A New Era-recensie
• Lees ons interview met maker Julian Fellowes en de cast

De lange wandeling

Cooper Hoffman als Garraty en David Jonsson als McVries in The Long Walk. . Fotocredit: Murray Close

De Amerikaanse droom om snel rijk te worden krijgt een macabere wending in deze verschroeiende, maar doordachte bewerking van de eerste roman van Stephen King, gepubliceerd in 1979 onder het pseudoniem Richard Bachman. Het speelt zich 19 jaar na een verlammende oorlog af en poneert een Verenigde Staten onder totalitair bewind, waar nationale trots wordt geïnspireerd via een langlaufwedstrijd op televisie tussen 50 jonge mannen, die elke Amerikaanse staat vertegenwoordigen.

De winnaar krijgt wensvervullende rijkdommen beloofd, maar er is geen eindstreep, geen rustpauzes en iedereen die het tempo niet bijhoudt, krijgt drie waarschuwingen en vervolgens onmiddellijke uitvoering. Zelfs stoppen met het strikken van een schoenveter kan fataal zijn. Kleine verschillen en antagonisme maken geleidelijk plaats voor uitputting, delirium en zelfs verlichting terwijl de deelnemers ernaar streven de laatste man te zijn die overblijft, allemaal onder de onheilspellende blik van de genadeloze majoor (een bijna onherkenbare Mark Hamill).

Cooper Hoffman (Licorice Pizza) en David Jonsson (Alien: Romulus) leveren geweldige prestaties als de eerste rivalen wier evoluerende vriendschap het kloppende hart is van een vaak pijnlijke horror, geregisseerd door Francis Lawrence – die zijn weg kent in de survival-of-the-fittest dystopie, met drie Hunger Games-films op zijn naam. – Jeremy Aspinall

Spinal Tap II: het einde gaat door

Ruggengraat 2.

De ongelukkige heavy-metalhelden uit This Is Spinal Tap uit 1984 zijn weer aan de slag voor een laatste hoera, in een laat vervolg dat zwaar is van nostalgie, maar weinig van nieuwe grappen. Nadat ze elkaar al vijftien jaar niet meer hebben gesproken, wordt de band (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer) overgehaald om opnieuw bijeen te komen voor een nieuw optreden, maar de bitterheid uit het verleden is nooit ver van de oppervlakte.

Hoewel het volledige creatieve team uit de eerdere film aanwezig is (met een scenario van de drie hoofdrolspelers en regisseur Rob Reiner), bereikt dit nieuwe hoofdstuk slechts zelden de hoogten van wat ervoor kwam. Het is nog steeds redelijk grappig, maar mist de scherpte en volledige charme waar fans misschien op hopen.

Er is sterke steun van de Britten Kerry Godliman, als de nieuwe manager van de band, en Chris Addison als een Simon Cowell-achtige muziekbiz-manager, dus het is jammer als de opvallende cameo's van Paul McCartney en Elton John de zeepbel van het zogenaamd fictieve uitgangspunt doen barsten. Er is nog steeds een goede tijd te beleven, maar de geliefde personages verdienen een betere film dan deze. –Terry Staunton

• Lees onze volledige Spinal Tap II: The End Continues-recensie

De Conjuring: Laatste Riten

De Conjuring: Laatste Riten. W.B

De voorgestelde laatste aflevering in het Conjuring-universum baant geen nieuwe wegen in de arena van demonische bezetenheid, maar het is een plezierig genoeg old-school huiveringwekkende ervaring. Gebaseerd op het waargebeurde verhaal van de familie Smurl, die in 1973 naar een spookhuis in Pennsylvania verhuisde, zien paranormale onderzoekers Ed en Lorraine Warren (Patrick Wilson en Vera Farmiga) met tegenzin helpen om te helpen, maar ontdekken ze links naar een eerdere zaak uit 1964.

Denk aan nachtelijke levitatie, dreigende objecten en onverwachte sprongen uit het donker, plus de betrokkenheid van de dochter van het paar, Judy (Mia Tomlinson). Michael Chaves (The Nun II) regisseert op competente wijze de clichématige rillingen met een vloeiende efficiëntie, waarbij hij gebruik maakt van plotselinge spookachtige beelden en luide knallen om voldoende angstgevoelens met een druk op de knop te veroorzaken.

Het anker voor al het griezelige reilen en zeilen blijft echter Wilson en Farmiga, wier warme chemie ervoor zorgt dat het ons kan schelen, ondanks de beproefde theatervoorstellingen die in de finale te vinden zijn. Hoewel Last Rites nauwelijks overeenkomt met de baanbrekende nachtmerrie-geest van de originele film, levert het voldoende zelfverzekerde griezeligheid op om te entertainen. – Alan Jones

• Lees onze volledige The Conjuring: Last Rites-recensie

De rozen

Sunita Mani, Olivia Colman en Ncuti Gatwa in The Roses. Jaap Buitendijk/Searchlight Pictures

Kunnen nationale schatten smerig zijn? Zijn geliefde publieke figuren in staat ons ervan te overtuigen dat ze wreed zijn?

De anatomie van een huwelijk dat uiteenvalt in een zee van vitriool en wederzijdse psychologische marteling is onmiskenbaar een grimmig onderwerp, een truc voor een filmmaker die, als hij zijn werk goed en eerlijk doet, voor het publiek weinig ruimte laat om voor een van beide hoofdrolspelers te pleiten.

En daarin schuilt de fout bij The Roses; de hoofdrolspelers zijn in het dagelijks leven veel te sympathiek om kijkers mee te nemen naar een wereld waar bitterheid, verwijten en boosaardigheid de boventoon voeren.

Zowel Olivia Colman als Benedict Cumberbatch hebben vermeldingen op hun cv waar een filmrol van hen vereist dat ze onsmakelijke types zijn, maar hier lijkt regisseur Jay Roach het verhaal te beginnen met een Year Zero-uitgangspunt van personages die charmant en snel van begrip zijn, een filmische weerspiegeling van de bekende persoonlijkheden van de sterren uit chatshows en prijsuitreikingen.

Wellicht is het de bedoeling om de schokwaarde te vergroten als de tortelduifjes zich vervolgens tegen elkaar keren, maar de wreedheid wordt verwaterd door beleefde slapstick en een paar te veel zappige oneliners. – Terry Staunton

• Lees onze volledige The Roses-recensie