Wat zijn de bepalende kenmerken van K-Drama?

Er gaat niets boven een goed K-drama. Of je nu een fan bent van romantische komedies zoals Woonplaats Cha Cha Cha , historische fictie zoals De genegenheid van de koning , of een battle royale-achtig Inktvis spel , je zult altijd merken dat je aan het scherm gekluisterd bent. Er is iets speciaals aan K-drama's dat gewoon niet kan worden gerepliceerd door andere vormen van media.

Dus, wat is er met K-drama's waardoor we de hele weg door blijven bingeren en dan terugkomen voor meer? Welke literaire technieken worden gebruikt om deze verhalen te laten werken, en wat vormt de essentie van een K-drama? Laten we eens kijken naar de bepalende kenmerken van een K-drama.

K-Drama's zetten zich volledig in voor hun verhalen

Goede K-drama's hebben een gevoel van ernst dat hun verhalen naar een hoger niveau tilt; welk genre het ook is, het verhaal neemt zichzelf serieus. Zelfs een uitgangspunt dat zo dwaas is als een romcom waarin een geest centraal staat die op andere geesten jaagt ( Kom maar op, Geest ) heeft veel serieuze momenten en enkele echt griezelige geesten.

VERWANT: Hoe Netflix de favoriete streamer voor K-Drama's werd

De structuur van het overkoepelende verhaal van een K-drama in termen van een volledige serie zal vaak verschillende fasen van plotontwikkeling kennen. Simpel gezegd: de plot van een K-drama doorloopt vaak verschillende bogen. Deze dienen om het hoofdverhaal verder te brengen, terwijl ze ook de vrijheid hebben om de personages diepgaand te verkennen via uitgebreide verhaallijnen, waarbij soms zelfs diep in de levens van de bijpersonages wordt gegraven, zoals in het geval van Hotel Del Luna , die verschillende bogen bevat over niet alleen de twee hoofdpersonen, maar ook over het hotelpersoneel.

K-drama's zorgen er ook voor dat ze voor elke rol de juiste acteurs kiezen. In het geval van de eerder genoemde hit Inktvis spel , worden de twee meest prominente personages, Gi-hun en Sang-woo, gespeeld door Lee Jung-jae En Park Hae-soo respectievelijk; beide acteurs worden zeer geprezen en uiterst getalenteerd, wat daarvoor zorgt Inktvis spel 's centrale rollen zijn het beste voor het verhaal.

Of de specifieke show nu een serieuzere toon heeft of doordrenkt is met melodrama, K-drama's gaan volledig op in het verhaal, waardoor ze in het eerste geval intrigerend en opwindend zijn en in het tweede geval heel leuk om naar te kijken.

K-drama's zijn vaak karaktergericht

Vaker wel dan niet leggen de beste K-drama's de meeste nadruk op karakter als het gaat om hoe verhalen worden verteld. Zelfs verhalen die gebaseerd zijn op een plot of strak gebonden zijn aan een specifieke genrestructuur, plaatsen de personages meestal op de voorgrond.

Bijvoorbeeld in de zombie-horrorfilm Trein naar Busan , het verhaal houdt zich aan de genrestructuur en is technisch zeer goed opgenomen, maar de focus op de hoofdpersoon Seok-woo ( Gong Yoo ) en zijn relatie met zijn dochter Su-an ( Kim Su-an ) bevindt zich vooraan en in het midden. De beste manier om kijkers in een verhaal te laten investeren, is door ze iets te geven wat belangrijk is in de personages Trein naar Busan erkent het belang van karakterwerk, zelfs in een genre dat meestal extreem actievol is.

Ook andere genres gaan hier prachtig mee om. Komedie in de rechtszaal Buitengewone advocaat Woo kijkt verder dan vermoeide stijlfiguren en genrebeperkingen door zich te concentreren op het hoofdpersonage, Woo Young-woo ( Park Eun-bin ), als persoon en haar in staat stellen het complot te besturen.

Park Eun-bin as Woo Young-woo in Buitengewone advocaat Woo on Netflix.

Een interessante (maar toegegeven buiten het linkerveld) vergelijking tussen dit K-drama en een westerse show die qua concept vergelijkbaar is, zou zijn om eens te kijken naar de tv-aanpassing van Zij-Hulk . Toegegeven, het doel van elk is anders (Zij-Hulk 's doel is om voornamelijk op komedie gericht en extreem meta te zijn), maar beide draaien om hoofdpersonen die vrouwelijke advocaten zijn die met hun respectieve verschillen door de wereld moeten navigeren. Zij-Hulk richt zich meer op grappig zijn, terwijl Buitengewone advocaat Woo gedijt op de interne strijd, verlangens en sterke punten van de personages, en op zijn beurt komt de komedie vooral voort uit de personages in plaats van meta-grappen.

Dit wil niet zeggen dat dit lijkt op Zij-Hulk die prioriteit geven aan meta-humor zijn niet leuk. Maar K-drama's geven vaak prioriteit aan karakterwerk en onderlinge relatiedrama's, in plaats van subversief te zijn. Het resultaat is dat K-drama's die zich op karakter concentreren vaak fris en origineel aanvoelen, puur omdat de personages het verhaal voortdrijven. Komedie, drama, grappen, enz. volgen vanzelf.

Het hart van een K-drama

Er zijn genoeg redenen waarom Koreaanse drama’s de kijker een bepaalde kriebel bezorgen (an verslavend kwaliteit is daar één van), maar het belangrijkste kenmerk van een K-drama dat hen op een subtiele manier echt onderscheidt, is hun vermogen om te genieten van aanhoudende momenten.

K-drama's zijn niet bang om echt een moment te laten spelen en daarna bij de kijker te gaan zitten, waardoor zowel de personages als de kijker een moment krijgen om te ademen en te verwerken wat er net is gebeurd. In het geval van Inktvis spel Aflevering 6, Gganbu, bevat een reeks tragische momenten direct na elkaar. Elke scène is opgebouwd, en een extra laag van verdriet en angst wordt aan elke scène toegevoegd door heel lang te moeten wachten om te zien wat er zal gebeuren (ook al is het duidelijk dat wat volgt niets goeds zal zijn). De extra tijd die Inktvis spel wat je nodig hebt om de tragedie in je onderbuik te laten bezinken, maakt deel uit van wat de aflevering zo moeilijk maakt om op de best mogelijke manier te bekijken. Zelfs de nasleep is stil en somber, waardoor de personages in het moment kunnen bestaan ​​om te verwerken wat er net is gebeurd en hun rol daarin.

een noodlanding op jou

Met meer romantische K-drama's, het strijken van de handen of, vaker, de ene liefdesbelang die de andere opvangt om te voorkomen dat ze vallen ( De genegenheid van de koning gebruikt deze tool meerdere keren), wordt zo lang mogelijk afgespeeld, meestal met romantische muziek terwijl de personages elkaar te lang in de ogen staren. Deze momenten kunnen mooi worden kaasachtig , maar romantische K-drama's weten precies wat hun kijkers willen, dus het moment wordt verlengd om kijkers zo lang mogelijk de romantiek te geven waar ze naar hunkeren voordat ze opnieuw worden geplaagd. Soms (en vooral bij het romantiekgenre) kan deze techniek hardhandig overkomen, maar het moment is zo schattig dat het ons niet eens kan schelen.

De passie van degenen achter het maken van K-drama's komt echt tot uiting tijdens deze aanhoudende momenten. Als je je overgeeft aan langgerekte scènes vol romantiek, horror of drama, kan het tempo van de aflevering, of zelfs de show, uit balans raken, maar K-drama's vinden de momenten die het meest logisch zijn om het slepende moment te plaatsen, bijna alsof een overdreven slag,' om ervoor te zorgen dat het zo effectief mogelijk wordt gebruikt.

Niet alleen de kijkers profiteren van deze verwennerij, maar ook de acteurs. Op momenten van veel drama en emotie pronken acteurs met hun bereik en niveau van inzet, wat belachelijk leuk is om naar te kijken.

Bij K-drama's is er altijd een verhaal- of karakterelement dat de kijker geboeid houdt. Het unieke type verhaal dat K-drama's gebruikt, omvat talloze kwaliteiten zoals passie en toewijding, originaliteit, acteerprestaties en karaktergerichte verhalen die liefdevol worden verteld, evenals de misschien wel grootste kracht van het K-drama: het slepende moment. De echte kracht is echter hoe een K-drama al deze kwaliteiten zal combineren om de unieke ervaring van een K-drama te vormen waar kijkers gewoon geen genoeg van kunnen krijgen. Er is niets vergelijkbaars.