Waarom Koreaanse drama's zoveel verslavender zijn dan je denkt

Heb je een weekend verloren door de nevel van het marathonlopen van niet één, maar meerdere Koreaanse drama's? Welkom bij de enorme en nog steeds groeiende club. Met een geschiedenis die zo rijk is als hun verscheidenheid aan plotconcepten, bezitten K-drama's een onmiskenbaar karakter iets. Om precies te zijn, een symfonie van sommige dingen . (Het is gemakkelijker om in declaratieve steno te analyseren, maar het is natuurlijk belangrijk om te onthouden dat niet alle drama's hetzelfde zijn.) De Zuid-Koreaanse televisie-industrie bestond decennia lang als media die je niet mag missen voordat het westerse publiek zijn voet in de enorme markt begon te steken als onderdeel van de bredere popculturele wereld. hallyu beweging, of 'Korean Wave.'

In vergelijking met het prominente internationale succes van K-pop, brachten drama's tot nu toe meer tijd door als undergroundbelang Netflix verzekerde zich van de distributierechten voor een steeds groter wordende catalogus met titels.

Nu Netflix en andere streaminggiganten als Prime Video, Apple TV en Disney hun eigen Koreaanse content produceren, niet in de laatste plaats ondersteund door Inktvis spel Het stormenderhand veroveren van een sociale afstandswereld, het passeren van iemand op straat die van een K-drama heeft genoten, is nu waarschijnlijker dan niet. Hun gelaagde aantrekkingskracht en het daaropvolgende verslavende karakter waren geen toevalstreffer voor het internationale publiek.

VERWANT: De beste Koreaanse drama's die momenteel op Netflix staan

Enkele van de belangrijkste redenen waarom K-drama's verslavend zijn

Legende van de Blauwe Zee (2017)

Ten eerste, waarschijnlijk vanwege de Zuid-Koreaanse regering investeert zwaar in hun kunsten als middel om de economie te bevorderen, vertonen K-drama's vaak een indrukwekkend hoge productiewaarde. Als zodanig komt een groot deel van het kijken naar een genre neer op het genieten van prachtige films. De bemanningen creëren maximaal aantrekkelijke decors en kostuums, en de cinematografie is door alle componenten (camerabeweging, kadrering en belichting) zo pakkend dat de Twitter-accounts van 'One Perfect Shot' niet zouden ontbreken als voorbeeld. Populaire muzikanten maken speciaal voor de serie muziek die door de redacteuren nauwgezet wordt gecombineerd met scènes om de sfeer te versterken, en de meeste drama's hebben respectievelijk een unieke regisseur en scenarioschrijver. Ze filmen gelijktijdig terwijl de serie wordt uitgezonden, zodat verhaallijnen en karakternadruk kunnen veranderen op basis van feedback van het publiek of kijkcijfers. Ongeveer 90% van de scenarioschrijvers is vrouw , en sommige, zoals de Hong zusters ( Hotel Del Luna, Alchemie van Zielen ) En Kim Eun-sook ( Afstammelingen van de zon, Guardian: de eenzame en grote God ) ervaar een rocksterniveau van beroemdheid vergelijkbaar met hun acteurs.

Het is ook gebruikelijk dat drama's conventionele Koreaanse sociale waarden weerspiegelen, zoals respect voor generaties, romantische trouw en liefde voor familie en vrienden. moderne drama's pakken culturele stigma's aan zoals geestelijke gezondheidsproblemen, seksisme en homofobie. Exclusieve Netflix-producten geven makers de vrijheid om te kiezen voor meer geweld en seks, maar het momenteel meest bekeken kabeldrama aller tijden, De wereld van de getrouwden , schuwde het niet van controversiële onderwerpen of afbeeldingen (en zorgde voor opschudding).

Ja, veel K-drama's zijn melodrama's of soapseries. Toch zijn die soulmate-romances, onbreekbare vriendschapsbanden en hoogoplopende emoties essentiële kost zonder te zoet te zijn voor het eigen bestwil van welk verhaal dan ook. De verhalende inhoud en het emotionele gewicht zijn meeslepend zonder van kijkers te eisen dat ze zich bezighouden met ‘hoe vreselijk kunnen fictieve mensen met elkaar omgaan’ ( Inktvis spel uitzonderingen daargelaten). Ergens onderweg werden stijlfiguren een afkorting voor slecht schrijven, terwijl stijlfiguren slechts een al lang bestaande verhalende ruggengraat zijn.

De executie van tropen is waar het om gaat

Yoon Se Ri en Ri Jeong Hyeok van Crash Landing On You

De uitvoering is wat telt. En K-drama's zijn de heersende meesters in het weten hoe ze effectieve stijlfiguren moeten gebruiken die aantrekkelijk genoeg zijn om gemakkelijk veel kijkers te winnen en ze te behouden met kwaliteitsschrijven, hoge emotionele inzet en levendige chemie op het scherm. De voorbeelden zijn net zo eindeloos als genres: de genre-versmelting van historische gebeurtenissen ( sageuks ) Liefde in het maanlicht En De rode mouw , de misdaadthrillers Vreemdeling, signaal, En Mijn naam , romantische drama's zoals De legende van de blauwe zee En romantic comedies like Zakelijk voorstel, En the wealth satire Hemel kasteel . Als een zegen, of de plotwendingen nu worden gedaan om fans te sussen of niet, lijken schrijvers zelden bang om de verwachtingen te ondermijnen zodra ze de belofte hebben gevestigd van een bepaald soort verhaal dat goed wordt verteld.

Een lichtend voorbeeld van deze best-practice-kenmerken is het vierde hoogst gewaardeerde kabeldrama aller tijden, waarmee ook hoge cijfers werden behaald Verscheidenheid En Tijd tijdschrift. Het zal moeilijk zijn om een ​​romantisch dramaconcept inventiever te vinden dan Een noodlanding op jou, waar een storm een ​​erfgename van paragliding meesleurt, Yoon Se-ri ( Dus Ye-winst ), naar de Noord-Koreaanse gedemilitariseerde zone, of belachelijker (ook al is het een variant De Tovenaar van Oz ). Scenarioschrijver Park Ji-eun begint met het schetsen van losse stereotypen voor het hoofdkoppel, dat wil zeggen het verwende rijke meisje en de sterke stille soldaat Ri Jeong-hyeok ( Hyun bin ), om langzaam maar onmiddellijk stukjes en beetjes achtergrondverhaal van beide kanten uit te delen. Er zijn maar weinig personages die karikaturen blijven, zelfs de jaloerse verloofde van Jeong-hyeok, Seao Dan, niet. Seo Ji-hye ), wat een afwijking en evolutie is van oudere K-dramatropen.

Dat is omdat Crashlanding 's emotionele volwassenheid is adembenemend en vergroot het bewustzijn van psychische aandoeningen zoals depressie en zelfmoordgedachten binnen een langzaam brandende, verboden romantiekstructuur. Het liefdesverhaal van Se-ri en Jeong-hyeok komt neer op twee wanhopig eenzame en gebroken mensen die de kracht en nederigheid ontdekken die inherent zijn aan wederzijdse tederheid, en acteurs die zo toegewijd zijn dat alles echt en plausibel aanvoelt. Om een ​​oud gezegde aan te passen: het begin van de reis is dus niet het belangrijkste, maar de bestemming. Voor elke blik in slow motion, ondersteund door een meeslepend liefdesthema of weelderige droneshot van de uitgestrekte vergezichten van Zwitserland, is er de delicate (en veelzeggende) intimiteit van een close-up van de besneeuwde schoenen van Se-ri en Jeong-hyeok die opwarmen bij het vuur. Of Jeong-hyeok die ervoor probeert te zorgen dat de plant die Se-ri hem heeft nagelaten gezond en gelukkig wordt door er vriendelijk tegen te praten.

Van 'crashlanding' naar een 'eenzame God'

Kim Go-Eun en Gong Yoo in Guardian: De eenzame en grote God

Het zesde hoogst gewaardeerde drama aller tijden, Guardian: De eenzame en grote God , was om grotendeels dezelfde redenen een fenomeen in Korea Crashlanding On You En more. Kim Shin ( Gong Yoo; ja, de Inktvis spel slap guy), een veelgeprezen militaire generaal tijdens de Goryeo-dynastie (918 - 1392), wordt verraden en vermoord door de jonge koning die hij al lang heeft gezworen te dienen. Na zijn dood straft een van de goden Kim Shin met onsterfelijkheid voor zijn moorden op het slagveld. Hij gebruikt de krachten die hem als herboren entiteit zijn verleend om anderen te helpen (de Geweldig deel) terwijl hij ziet hoe iedereen waar hij om geeft uiteindelijk sterft (de Alleen deel), en zelf willen sterven. Totdat hij per ongeluk zijn eigen lot beïnvloedt door een dronken daad van barmhartigheid en de geneugten van het leven herontdekt na de ontmoeting met zijn geprofeteerde bruid ( Kim Go-Eun ).

Dat is een vereenvoudigde samenvatting van een martelend langzaam te ontrafelen, fantasierijk feest voor de ogen. Kim Eun-sook had veel hits uit het verleden op haar naam staan ​​als een van Korea's meest geliefde schrijvers, maar wat is er nog één op de lijst? Voogd is een humeurig, ingewikkeld gelaagd, inzichtelijk onderzoek naar leven en dood. Het is onontkoombaar boeiend en zowel delicaat als wreed, wreed en vriendelijk, op alle manieren waarop mensen zijn. De vier hoofdrolspelers ontwikkelen overlappende relaties van verschillende timbres en tonen, of het nu gaat om door sterren gekruiste minnaars of een netelige familie, en een bitterzoete uitbetaling is nauwelijks mogelijk. De productiewaarde is zo prachtig dat het bijna oneerlijk is; een van de beste scènes op het gebied van cinematografie, scenario, karakterisering en muziek zijn slechts twee mensen die in slow motion over een weg lopen. Guardian's belangrijkste regisseur, Lee Eungbok, opnieuw gecombineerd met Kim Eun-sook in haar volgende drama, Meneer Zonneschijn, En their complimentary style shows. Lee's shots remain magnificently breathtaking.

De Ik weet niet wat kwaliteit van K-drama's zijn de reden waarom ze zo verslavend zijn. Ze zijn verkwikkend in hun comfort, kwaliteit en breedte van originaliteit. Er wacht altijd iets goeds onder de oppervlakte, en daarom blijven mensen ernaar terugkeren en meer willen.