CODA-recensie: een must-see coming-of-age-publiekstrekker boordevol soul

Er is een reden waarom we coming-of-age-filmstijlen hebben. Ze zijn vaak aantrekkelijk, lenen zich om bepaalde ideeën duidelijk over te brengen en roepen bepaalde emoties op. Met dergelijke verhalenvertellers kun je de ene of de andere kant op gaan. Je kunt er alleen maar op leunen als een routekaart die de gemakkelijkst mogelijke route naar het gewenste antwoord biedt, iets dat vaak conventioneel en geforceerd aanvoelt. Of u kunt bekende genre-items gebruiken om de impact van iets nieuws te versterken. Dat is precies wat schrijver-regisseur is Siân Heder volbrengt met CODA .

Geïnspireerd door de Franse film uit 2014 De familie Ram , CODA sterren Emilia Jones als Ruby Rossi, het titelpersonage, een kind van dove volwassenen (CODA). Als enige horende persoon in haar familie zijn Ruby’s ouders ( Troje Kotsur En Marlee Matlin ) en broer ( Daniël Durant ) vertrouwen vaak op haar om het vissersbedrijf van de familie draaiende te houden. Als ze niet aan hun boot werkt, probeert Ruby de middelbare school door te komen. Wanneer ze impulsief haar verliefdheid volgt ( Ferdia Walsh-Peelo ) en sluit zich aan bij het schoolkoor, ontdekt ze een passie voor zingen, een passie die haar familie schijnbaar niet kan delen en ook een die botst met de verplichtingen van haar familiebedrijf.

In zekere zin is Ruby de gemiddelde middelbare scholier. Ze heeft te maken met de druk van haar ouders, de uitdaging om door het sociale toneel van de middelbare school te navigeren en de torenhoge zenuwen onder controle te houden in de buurt van die verliefdheid van haar, Miles. Hoewel dat allemaal heel bekend klinkt, zijn het de specifieke kenmerken van Ruby’s situatie en de ernst waarmee Heder deze onderzoekt die haar verhaal tot een coming-of-age-publiekstrekker maken die bijzonder uniek en ook behoorlijk diepgaand is.

Amyth Development, Daniel District Analyst, Matlin en Troy Cost in CODA

Jones wordt in wezen uitgedaagd om twee kanten van Ruby samen te brengen. Op de boot en op de kade opereert Ruby met vertrouwen, vastbesloten om ervoor te zorgen dat haar familie krijgt wat ze verschuldigd zijn voor hun harde werk. Op school? Ruby is totaal uit haar element. Ze wordt vaak gepest door klasgenoten en in plaats van terug te vallen en de scène te beheersen zoals ze dat op de haven doet, met haar leeftijdsgenoten, klapt ze dicht. Niet alleen brengt Jones die geloofwaardige vindingrijkheid over als het gaat om het familiebedrijf, maar ze slaagt er ook in om een ​​idee te geven van Ruby's geschiedenis en hoe deze haar naar deze specifieke plek op school heeft gebracht - zelfs tot aan haar impulsieve beslissing om zich aan te melden voor het koor achter Miles. Ja, de verliefdheid die ze op hem heeft speelt duidelijk een rol, maar of ze het op dat moment weet of niet, ze is een jonge volwassene die naar iets van haarzelf streeft, en dat is een drijvende kracht in een groot deel van de film.

Maar Ruby’s verhaal is niet zo eenvoudig als het loskomen van gezinsverplichtingen. Niet alleen is Ruby zich er terdege van bewust dat haar familie haar echt nodig heeft om zich te kunnen redden in de lokale visserij, vol met horende mensen die niet tekenen, maar ze geeft ook veel om haar familie. Dat is veel voor één kind om daar mee om te gaan CODA brengt het allemaal buitengewoon effectief over dankzij het werk van Jones en ook dankzij hoe goed Heder de personages om haar heen bouwt.

Om de volle kracht van het gewicht op Ruby’s schouders te kunnen voelen, was het voor Heder van cruciaal belang om duidelijk te maken wat er op het spel stond voor de mensen om haar heen, en dat doet ze heel goed. Een opvallend onderdeel in CODA is de gezinsdynamiek. De chemie tussen Jones, Durant, Kotsur en Matlin is eindeloos charmant en ontroerend, wat al snel leidt tot betrokkenheid en diepgaande investeringen in hun situatie. Maar dan gaat Heder nog een stap verder, door elk lid van de Rossi-familie vorm te geven en hen ook als machtige individuen te verkopen. Ze zitten allemaal samen in dit schuitje, om zo te zeggen. Hun levensonderhoud staat op het spel, maar als je rekening houdt met het emotionele gewicht dat daarmee gepaard gaat En De onvermijdelijke veranderingen die gepaard gaan met het opgroeien van Ruby en het nastreven van haar eigen droom, benaderen ze allemaal op hun eigen unieke manier, manieren die spreken over hun eigen persoonlijke geschiedenis en plaats in het gezin.

Eugenio Derbez in CODA

Hoewel de personages buiten de Rossi-familie niet zo goed ontwikkeld zijn, maken de meeste wel indruk. Amy Forsyth voelt onderbenut als Ruby's vriendin Gertie, maar haar aanwezigheid draagt ​​wel bij aan een paar opvallende beats in de film. En zoals we zagen Zing straat , Walsh-Peelo kan moeiteloos een onmiskenbare zoetheid verkopen, wat goed ondersteunt waarom Ruby zich tot Miles aangetrokken voelt. Maar wat dit deel van het ensemble betreft: dat is het wel Eugenio Derbez als Ruby’s koorleraar die de grootste impact maakt. Hij komt sterk naar voren als Bernardo Villalobos, balancerend op de rand van verhoogde harde liefde als leraar. Naarmate zijn relatie met Ruby zich echter ontwikkelt, krijgt Derbez de kans om te laten zien waarom Bernardo zo gepassioneerd is over het investeren in bepaalde studenten. Dat is het moment waarop Derbez die karakterconventie begint te gebruiken en zich deze eigen maakt, waardoor Bernardo zich uiteindelijk een volledig gerealiseerd persoon voelt, terwijl hij aanzienlijk bijdraagt ​​aan Ruby’s reis.

Elke komische beat kwam binnen CODA landt niet en er zijn hier en daar momenten die een beetje gekunsteld aanvoelen, maar dat soort tekortkomingen zijn absoluut geen partij voor een film die bol staat van zoveel passie en hart. Je voelt het in de uitvoeringen en in het delicate camerawerk. Visueel, CODA is een film die is ontworpen om zijn grootste troeven met gevoeligheid en ziel te benadrukken: de hoofdrolspelers en de chemie van de cast. Het doet dat, maken CODA een onmiskenbare charmeur. De film duurt 111 minuten, maar dat is niet genoeg. Heder vertelt een heel volledig verhaal dat zijn grote finish en de plas tranen waarin ik zat te kijken zeker verdient, maar ze brengt ook een speciaal soort verbinding tot stand tussen kijker en personages, waarbij je ze gewoon niet wilt verlaten.

En terwijl CODA biedt wel een zeer bevredigende conclusie, maar het is geen onrealistisch mooie conclusie die de personages zorgeloos op pad stuurt. Ongeacht de omstandigheden zijn we allemaal voortdurend bezig met het combineren van verplichtingen tegenover vrienden, familie en onszelf. Wanneer CODA de juiste noten raakt in die evenwichtsoefening, het is ronduit euforisch.

Kwaliteit: A-

Bekijk de onderstaande links voor meer van onze Sundance 2021-recensies:

• Johannes en het gat
• Huiskamer
• Hoe het eindigt
• Op de telling van drie