De geschiedenis heeft ons in de steek gelaten, maar dat maakt niet uit. De eerste regel van de onthullende en veelgeprezen roman Pachinko , door auteur Min Lee , is een van de beste openingen uit de literatuur voor een verhaal dat vanaf dat moment alleen maar betekenisvoller wordt. Verbonden met het tragische traject van de geschiedenis, is het een erkenning van hoe wreed de wereld kan zijn, terwijl het tegelijkertijd dient als uitdrukking van hoe mensen een manier vinden om te volharden. Het is niet eerlijk of rechtvaardig, hoewel er een stukje hoop te vinden is in de moed van degenen die vechten voor degenen van wie ze houden. De roman is een verlengstuk hiervan, uitgebreid van opzet maar gefocust op de emotie, terwijl het ons meeneemt op een reis door meerdere generaties van een Koreaanse familie terwijl ze proberen te overleven voor zichzelf en voor elkaar. Als we ze volgen terwijl ze over de hele wereld verspreid zijn, van Korea tot Japan en Amerika, ontpopt het zich als een rijke tekst die een krachtig vertrouwen heeft in zijn vak en tegelijkertijd opmerkelijk delicaat is in de creatie van zijn karakters.
Het is dan ook een grote opgave om de schittering van een dergelijk werk in een bewerking vast te leggen. Toch doet de nieuwe Apple TV-serie met acht afleveringen precies dat, door de personages met zoveel zorg tot leven te brengen op het scherm dat het een van de beste verfilmingen van niet alleen dit jaar, maar aller tijden blijkt te zijn. Gemaakt door een oude schrijver Hallo Hugh, Het herinnert ons eraan hoe aanpassing een kunstvorm op zich kan zijn, door de manier waarop ze het verhaal van de pagina laat springen. In combinatie met regisseurs Gonadada En Justin Chon , die elk vier afleveringen per stuk regisseren, weeft de serie een wandtapijt dat evenveel kunst vindt in de stille intimiteit van gesprekken tussen de personages als in de uitgestrektheid van de landschappen waarin ze de afgelopen decennia hebben gewoond.
Het verhaal speelt zich af van 1910 tot en met 1989 en draait om het karakter van Sunja en haar familie. Ze fungeert als middelpunt en wordt op jonge leeftijd voor het eerst gespeeld door een uitmuntend Jeon Yu-na die echter in haar jeugd onschuldig is, ontwikkelt wijsheid door het openhartig observeren van de wereld en al haar gevaren die om haar heen bestaan. Ze moet snel volwassen worden omdat haar familie voortdurend wordt onderdrukt tijdens de Japanse kolonisatie en bezetting van Korea. Terwijl ze in haar tienerjaren opgroeit, wordt ze gespeeld door Kim Min-ha die eveneens ongelooflijk is in de manier waarop ze zowel de kwetsbaarheid als de kracht van haar karakter met gemak vastlegt. Vooral een ononderbroken gesprek dat Sunja voert tijdens een maaltijd aan het einde van de derde aflevering, is een van de meest bedrieglijk betoverende momenten, ook al is het een van de meest eenvoudige.
Beeld via Apple TV GERELATEERD: ‘Pachinko’-trailer plaagt een epische en emotionele reis door vier generaties van een ontwortelde familie
Het zou echter een ernstige vergissing zijn om niet alle bloemen aan de legendarische en veelzijdige talenten te geven Youn Yuh-jung , die de oudste Sunja speelt. Naast recentelijk de hoofdrol in de mooie film uit 2020 aan de pijn , leende ze ook haar talenten als stemacteur aan de beste korte film van de animatieserie van dit jaar De jongenscadeautjes: duivels . In Pachinko, wat niet méér kan verschillen van dat meest recente project, portretteert ze een vrouw die erin is geslaagd te overleven terwijl velen om haar heen dat niet hebben gedaan. Ze draagt het gewicht van dat verleden met zich mee, dat te horen is in elk subtiel geluid van haar stem en gevoeld wordt in elk rustig liefdevol gebaar dat ze laat zien aan de mensen om haar heen. Terwijl de serie terugkijkt op haar leven, begint ook zij terug te kijken op alles wat er is gebeurd. Het resultaat is een verhaal waarin schrijver, regisseur en performer allemaal op één lijn zitten om iets werkelijk verbluffends te creëren. Er zijn nog veel meer personages die allemaal in haar voetsporen treden, waaronder veel van haar kinderen, hoewel het Sunja is die het kloppende hart wordt in de emotionele kern van dit alles.
Opgemerkt moet worden dat de serie substantiële wijzigingen aanbrengt in het bronmateriaal. Een deel hiervan is aanvankelijk van toon, aangezien er meer momenten van vreugde en humor zijn die de naderende strijd maskeren. Dit is geen kritiek, want het zorgt feitelijk voor een meer emotioneel verwoestende afdaling als we zien wat er verloren is gegaan. Er zijn ook enkele duistere elementen die volledig verloren gaan, vooral in Sunja’s tijd die ze in Japan doorbrengt nadat de omstandigheden haar dwingen Korea te verlaten. Dergelijke wijzigingen zijn begrijpelijk en onvermijdelijk op basis van hoe gedetailleerd de roman zelf was, hoewel ik hoop dat mensen het nog eens gaan lezen, omdat het de moeite waard is om het op zichzelf te ervaren. Er is nog steeds veel tragedie, vooral in de laatste paar afleveringen, hoewel het wordt gedaan op een manier die zowel gevuld is met eerlijkheid als empathie voor de personages.
Afbeelding via Apple Wat het meest opvallende verschil blijkt te zijn, is de manier waarop de verhaalstructuur aanzienlijk is veranderd, door rond te springen in de tijd in plaats van een meer lineaire voortgang te volgen. Afgezien van één aflevering die grotendeels op één personage gericht blijft, geeft dit de show meer een episodisch gevoel dat elementen halverwege het boek verandert in climaxen van de show. Dit is in eerste instantie even wennen, aangezien veel van de pakkende aspecten van het verhaal naar voren kwamen in de informatie die werd onthuld over hoe het gezin in de geschiedenis zou passen. De manier waarop de show vooruit en achteruit stroomt, krijgt echter een eigen tempo dat poëtisch wordt in zijn constructie. Momenten in de levens van de personages, die anders niet met elkaar verbonden zijn, lijken met elkaar te rijmen terwijl ze worden herinnerd en waarover wordt nagedacht met de wijsheid van de leeftijd.
Het voegt emotionele resonantie toe wanneer scènes door de tijd heen met elkaar in gesprek worden gebracht. Eén scène versmelt zelfs het geluid van zang en ritmisch drumwerk uit het verleden met de toekomst. Het trekt een parallel tussen twee ogenschijnlijk uiteenlopende scènes van rebellie tegenover repressie en potentiële vernietiging door hebzucht, die maar al te veel op elkaar lijken. Het zijn momenten als deze die een verhalende structuur creëren die lijkt op een rivier, die af en toe divergeert en splitst voordat ze weer bij elkaar komen. Het speelt zich af in cycli en weerspiegelt thema's over liefde door middel van veerkracht die elke individuele setting en elk tijdperk overstijgen. Terwijl het over je heen spoelt met de kracht van de tijd en het verlies dat het met zich meebrengt, is het net zo verwoestend als ontroerend.
Afbeelding via Apple Dit is te zien in een vroege scène waarin de camera onmogelijk hoog de lucht in stijgt en bijna de hemel bereikt, voordat hij na een groot verlies terugkeert naar een nieuwe tijd. Een dergelijke overgang wordt feilloos uitgevoerd en geeft visueel weer wat anders het omslaan van een pagina naar een nieuw hoofdstuk in een boek zou zijn. Het kan spreken over hoe uitgestrekt de wereld is, terwijl het ons altijd verankert in de levens van zijn personages. Het laat ons zien hoe deze mensen, ook al zijn ze misschien gewoon in het licht van de grotere omvang van de wereld, een complex en levendig leven hebben dat de moeite waard is om op terug te zoomen. Terwijl ze worstelen om te overleven ondanks de overweldigende overmacht, kijkt de show niet weg van deze ontberingen. In plaats daarvan kijkt het dieper in hun leven en onthult het een stromende energie die door elk aspect van hun bestaan stroomt.
De openingstitelreeks met alle dansende personages belichaamt dit perfect. Meestal ingesteld op de Grass Roots-versie van Let's Live For Today, ziet het meerdere generaties van de familie allemaal vrolijk terwijl ze dansen tussen verschillende pachinko-spellen. Meer dan alleen een leuke opening, maar dat is het ook, het is door deze introductie dat de show catharsis vindt in de bevrijdende dansact. De manier waarop het melancholischer wordt met de pijn en het verlies van elke voorbijgaande episode tempert deze vreugde, maar maakt het alleen maar noodzakelijker. Het is een passende herinnering aan hoe veelzijdig de personages zijn, aangezien ze zowel immens lijden moeten ondergaan als diepe vreugde moeten ervaren. Het maakt allemaal deel uit van hoe de show een daad van artistieke deconstructie is van hoe ogenschijnlijk onbeduidend de levens van de personages kunnen zijn in het grote geheel der dingen. Het vindt schoonheid in de levens van gewone mensen die gewoon proberen de toekomst te halen. Terwijl de in elkaar grijpende levens van de personages volledig in beeld komen, hebben we het geluk een compleet portret te zien dat geheel origineel en eindeloos boeiend is. Pachinko is een triomf van visuele verhalen die een eigen kant op gaan en een bestemming vinden die je absoluut onder de indruk laat van hoe meesterlijk zijn visie wordt uitgevoerd.
Beoordeling: A
De eerste drie afleveringen van Pachinko zijn vanaf vrijdag 25 maart beschikbaar op Apple TV, terwijl de overige vijf afleveringen wekelijks verschijnen.
