7 stukken uit de Sapphic-periode die niet eindigen in een tragedie

Vreemde representaties op het scherm zijn op veel plaatsen te vinden - van campy-komedies zoals De Rocky Horror-fotoshow tot realistische coming-of-age-verhalen zoals Liefs, Simon . Zoals bij elke kunstvorm beginnen er na verloop van tijd trends te ontstaan.

Gerelateerd: Periode-dramafilms die je van je stuk zullen brengen

Sapphic-periodestukken zijn vaak gevuld met verlangende blikken en onderdrukte verlangens. Met zijn sombere en sombere esthetiek kunnen ze de neiging hebben hun personages een gelukkig einde te ontzeggen. Hoewel tragedie een grote plaats inneemt in LGBTQ-verhalen, is het net zo belangrijk om queer-verhalen weer te geven die niet in een tragedie eindigen.

‘Zomerland’ (2020)

Alice en Vera lachend en zonnebadend op een grasveld in Summerland.

Speelt zich af tijdens de Slag om Groot-Brittannië in 1940, Zomerland volgt de teruggetrokken schrijfster Alice Lamb ( Gemma Arterton ) en haar dagen doorgebracht in haar huisje aan zee nadat ze met tegenzin een jonge Londense jongen in huis had genomen - Frank ( Lucas Bond ) - als onderdeel van de oorlogsinspanning. Na een tijdje begint Alice zich op te warmen voor Frank en herinnert ze zich de gelukkigste tijd in haar leven met de vrouw van wie ze hield voordat ze haar hart brak toen ze hun relatie beëindigde, niet omdat het als taboe werd beschouwd, maar omdat ze moeder wilde worden.

Geregisseerd door Jessica Swale , Zomerland biedt een uniek oorlogsverhaal over liefde, hoop en gevonden familie. Hoewel de relatie niet de belangrijkste focus van de film is, is het niettemin een integraal aspect van het algehele verhaal, en een stuk uit de sapphische oorlogstijd met een happy end is zo uniek als het maar kan.

‘Carol’ (2015)

Geregisseerd door Todd Haynes , Carol is een aanpassing van Patricia Highsmith’ romantische roman uit 1952 De prijs van zout . Het vertelt het verhaal van de verboden liefdesrelatie tussen de jonge warenhuismedewerker en aspirant-fotograaf Therese ( Rooney Mara ) en een oudere vrouw genaamd Carol ( Cate Blanchett ), die een moeilijke scheiding doormaakt.

Gerelateerd: Patricia Highsmith-aanpassingen om te bekijken nadat je 'Deep Water' hebt gezien

De spanning in de film komt voort uit de verboden romance tussen de twee vrouwen, in die mate dat Carols recht op de voogdij over haar kind in gevaar komt door haar controversiële romance met een andere vrouw. Toch is het de liefde tussen Carol en Therese – ondanks de gevolgen – die de hele tijd voortduurt.

‘Ammoniet’ (2020)

Speelt zich af in het Engeland van de jaren 1840 en is geïnspireerd door het leven van de Britse paleontoloog Maria Anning , Franciscus Lee 'S Ammoniet volgt Anning ( Kate Winslet ) en de jonge vrouw Charlotte ( Saoris Ronan ) die vanwege haar depressie onder haar hoede is gekomen. De twee vrouwen, afkomstig uit twee sociale kringen, hebben schijnbaar weinig gemeen en brengen hun tijd vaak stilletjes door met wandelen langs het strand op zoek naar fossielen.

Naarmate de tijd verstrijkt, ontdekken de twee vrouwen echter dat ze elk iets bieden waar de ander naar op zoek was: het besef dat ze niet alleen zijn. Hoewel het einde van de film opzettelijk dubbelzinnig is, blijft hij optimistisch en open over de toekomst.

‘Portret van een dame in vuur en vlam’ (2019)

Van Franse filmmaker en voorstander van de vrouwelijke blik Celine Sciamma , Portret van een dame in vuur en vlam is een verhaal over emotie, verlangen en de intimiteit van de blik. Het speelt zich af in de 18e eeuw en volgt een schilder genaamd Marianne ( Noémie Merlant ) die de opdracht krijgt om het huwelijksportret van Héloïse te schilderen ( Adèle Haenel ).

Terwijl ze samen tijd doorbrengen, groeit hun romance. Het naderende einde van hun relatie komt echter dichterbij naarmate de bruiloft van Héloïse nadert en Marianne haar portret bijna af heeft. Hoewel de twee niet samen eindigen, doorstaat hun liefde de tand des tijds, waarbij Marianne sporen van Héloïse vindt in de schilderkunst, en Héloïse door Marianne wordt herinnerd door een lied dat ze al die jaren geleden deelden. Portret van een dame in vuur en vlam 'S bittersweet ending captures an enduring sapphic romance that transcends time and place.

‘De dienstmaagd’ (2016)

Kim Tae-ri en Kim Min-hee in 'The Handmaiden'

Speelt zich af tijdens de Japanse bezetting van Korea in de jaren dertig, De Dienstmaagd verweeft de verhalen van een wraakthriller en lesbische romantiek met elkaar Park Chan-wook 'S re-imagining of Sarah Waters roman Vingersmid . De film is een ingewikkeld plot, in navolging van Sook-hee ( Kim Tae-ri ) een zakkenroller vermomd als dienstmaagd van de rijke erfgename Lady Hideko ( Kim Min-hee ). Under the guidance of counterfeit count Fujiwara ( Ha Jung-wereld ), Sook-hee heeft de taak ervoor te zorgen dat Lady Hideko door de graaf wordt verleid om haar van haar fortuin te beroven.

Verwant: Beste Zuid-Koreaanse misdaadfilms van de 21e eeuw (tot nu toe)

Terwijl De Dienstmaagd volgt de algemene verhaallijn van veel verhalen over overvallen, wat zich ontvouwt is een reeks nieuwe emoties en veranderende loyaliteiten die dit verhaal voortdurend verdraaien met een nieuwe onthulling na elk hoofdstuk. In de kern wordt het een verhaal over romantiek en wraak.

‘Colette’(2018)

Gebaseerd op het leven van de Franse romanschrijfster Colette, de film van Wash Westmoreland Colette vertelt het verhaal van de gevestigde schrijfster Sidonie-Gabrielle Colette ( Keira Knightley ) en de vele beproevingen die ze tegenkwam op haar literaire reis door toedoen van haar echtgenoot Willy ( Dominicus West ). Willy considers Colette as his ghostwriter, publishing her writing under his name, unaware as to how much she is bearing her soul on the page.

Speelt zich af in de 19e eeuw, Colette onderzoekt de auteur als een empowermentfiguur die niet bang was om zowel de intellectuele als seksuele grenzen van die tijd te doorbreken. Colette heeft niet alleen een gelukkig romantisch einde, maar ook een vervullend einde voor een vrouw wier carrière werd overschaduwd door haar man voordat ze erkend kon worden als zelfstandig schrijfster.

‘De Meisjeskoning’ (2015)

De meisjeskoning is een biografisch historisch drama over Kristina, koningin van Zweden, die regeerde van 1632 tot haar troonsafstand in 1654. Mika Kaurismäki 's film volgt Kristina ( Malin Buska ) haar hele leven lang terwijl ze vecht tegen de conservatieve krachten die tegen haar zijn.

Kristina's ideeën om Zweden te moderniseren werden weerspiegeld in haar politieke opvattingen die een schril contrast vormden met de traditie. Met name weigerde ze te trouwen, wat tot grote controverse leidde omdat verwacht werd dat ze een erfgenaam van de troon zou opleveren. Haar minachting voor het huwelijk was echter niet helemaal een weigering van relaties, aangezien ze gravin Ebba Sparre leerde kennen ( Sara Gadon ). De meisjeskoning brengt Kristina's leven op film, waaruit blijkt dat ze een eigenzinnige en moderne vrouw is die haar tijd vooruit was.

Volgende: Sapphische boeken waar films of tv-shows van gemaakt moeten worden