'Je wordt tot het uiterste gedreven van wat je kunt': de dames van 'Final Destination Bloodlines' doorbreken het gruwelijke ontwerp van de dood

n ''>

Ali Larter ziet er bang uit op een luchthaven in Final Destination.

Afbeelding via New Line Cinema

PERRI NEMIROFF: Op Bargelheuser Ladies Night vieren we uiteraard graag vrouwen in televisie en film, maar op dit moment krijg ik de kans om het te beperken tot mijn favoriete genre: horror. Kunnen jullie allemaal een laatste meisje noemen, of misschien iemand achter de schermen die een vrouwelijke genre-krachtpatser is, die jullie inspireert?

KAITLYN SANTA JUANA: Oh, dat is een grote vraag.

ANNA LORE: Ik laat Toni Collette binnen Erfgenaam want dat is gewoon een absoluut losgeslagen prestatie. Ik denk met afgrijzen dat je altijd naar een 10 moet gaan. Ik bedoel, ik denk dat Toni Collette het eigenlijk in elk genre doet. Ze gaat altijd naar een 10, maar ik vond haar prestatie daarin geweldig.

RYA KIHLSTEDT: Jamie Lee Curtis in Alles overal tegelijk . Eén van de beste schreeuwers ooit.

SANTA JUANA: In de wereld.

KIHLSTEDT: Ja. Ze is een echte badass.

SANTA JUANA: Ik denk dat een andere waar ik aan denk Winona Ryder is. Ik hou van de scherpte die ze in alles brengt, en dat heeft ze altijd gedaan. Dat is iets dat ik heb gezien en waarvan ik dacht: dat wil ik zijn Dat .

BREC BASSINGER: Ik denk dat ik super ben, volledig bevooroordeeld, maar ik kreeg de kans om samen te werken met Ali Larter, die Eindbestemming royalty. Ik had geen auditie gedaan voor het project toen ik met haar werkte, maar het was echt inspirerend om haar aanwezigheid op de set te zien en de manier waarop ze voor zichzelf en haar werk opkwam. Dus nu ik in haar voetsporen treed, ben ik in zekere zin een grote fan van haar, zowel op als buiten het scherm.

SHEILA HANAHAN TAYLOR: Ik ga ouder worden, maar eerlijk gezegd is een van mijn meest levendige herinneringen van jaren en jaren geleden Sigourney Weaver in Vreemdeling . Ik bedoel, dat kan niet, toch? Kom op. En tot op de dag van vandaag is ze nog steeds zo koninklijk en rechtvaardig.

Een promotiefoto van Sigourney Weaver en Jones de kat in 'Alien'

Afbeelding via 20th Century Fox

LORE: Dat was een van de eerste keren dat een vrouw een rol speelde Dat .

TAYLOR: Absoluut.

LORE: Ik denk dat ik heb gekeken Vreemdelings in 2023, echt heel recent, en ik dacht: dit is zo stoer. Het voelt nog steeds revolutionair.

TAYLOR: Stel je voor wat dat destijds deed.

Casting voor 'Final Destination' kan de film maken of breken

Producent Sheila Hanahan Taylor is vanaf het allereerste begin bij de franchise betrokken.

Ik verdiep me nu in deze franchise, Sheila, waar je bij bent geweest Eindbestemming voor a very long time. Correct me if I'm wrong, but the first credit I saw was Eindbestemming 2 . Jij was een associate producer, toch?

TAYLOR: Ja. Ik was bezig met de eerste, maar ik werkte voor Craig Perry dan. Hij was niet mijn zakenpartner. Ik was zijn ontwikkelingsmanager, dus ik was er elke minuut, maar ik kreeg geen credit omdat je weet hoe de studio's werken. Het kostte even wat moeite om erin te komen.

In dat geval voor het eerst Eindbestemming film, is er iets dat je hebt gedaan bij het maken van die film waardoor je dacht: mijn god, dit is het coolste en ik moet hier meer van hebben in mijn leven?

TAYLOR: Absoluut. One of the things, to me, Dat was Dus fascinating, even just back then, was the way we were casting Dat film. Just starting from the beginning, the conversations we were having around who the studio envisioned should be in Dat movie versus who we felt should be in the movie because one of the things Dat [Glen] Morgan En [James] Wong were bringing to the table was dit niveau van gegrondheid waarvan ik denk dat het zich in elke versie stevig heeft gevestigd hiervan. Dus we wilden niet voor die sexy, spetterende tienertijdschriftkinderen gaan. We wilden mensen die, als je een sterfgeval zag, jij het echt had kunnen zijn. Zodra er een superberoemd iemand in deze films voorkomt, word je er meteen uit gehaald. Dus ik denk dat de strategie voordat ze een centimeter film rolden heel specifiek en heel slim was.

Ik vind het geweldig. Het castinginstinct was vanaf het begin perfect, en tot op de dag van vandaag nog steeds.

Wat is iets dat je hebt kunnen doen? Bloedlijnen van de eindbestemming Dat would make 2000 you, first releasing Dat first movie, go My god, I nooit could have imagined I'd be able to do Dat met de Eindbestemming franchise op een dag?

TAYLOR: Wauw. Ik zou daar een halve seconde over moeten nadenken, omdat sommige dingen die we in deze film deden, geluk hadden. Een van de gekste dingen is dat, ook al was er een staking en er veel ups en downs waren voor de hele industrie, we een van de weinige groepen waren die een voltooid script hadden, waardoor we ons meer dan ooit konden verdiepen in de dingen, maar het betekende dat veel andere mensen niet aan het filmen waren in Canada. Het was eigenlijk wij en Tron [ Ares ] En a couple of indie movies, En Dat was it. So, onze hele afdeling in elke categorie zat vol genieën . We hebben de beste bemanning die we ooit zouden hebben gekregen, ooit in de geschiedenis van ooit. Dus dat zou ik beargumenteren. We hadden een geweldige crew bij al deze films, maar het was een game-changer om op het niveau te zijn van de mensen waarmee we in deze film waren.

KIHLSTEDT: Mag ik even iets zeggen over de casting? Ik heb het gevoel dat het heel belangrijk is om tegen je te zeggen terwijl je hier bij ons zit dat jij en Craig, ja, met Adam [Stein] en Zach [Lipovsky] ook, maar jullie zijn de producenten, en dit is nu jullie baby voor zes...

TAYLOR: Ja, 28 jaar. Dit is het 25-jarig jubileum, maar we hebben er 28 jaar aan gewerkt.

KIHLSTEDT: Dat is ongelooflijk. Gieten wel Echt ingewikkeld, en het vinden van chemie tussen een cast is een complete onzin. Je kunt denken en hopen en voelen en wensen dat het op de een of andere manier lukt, en soms lijkt het alsof iedereen goed met elkaar overweg zou moeten kunnen, maar dat gebeurt niet. Ik wil dat gewoon erkennen de cast hiervan had zo'n ongelooflijke chemie vanaf de eerste keer dat we elkaar ontmoetten . We zijn een eclectische, gemengde groep van waar we vandaan komen, wie we zijn, en het was echt een geschenk voor ons allemaal, en ik denk dat je het op het scherm kunt zien. Ik denk dat het een verschil maakt. Dus bedankt jongens.

Voordat 'Final Destination: Bloodlines' in de bioscoop verschijnt, laten we de lange, 14 jaar durende reis van Death terug naar de theaters volgen

Dood, waar ben je in godsnaam geweest!?

Berichten Door Shawn Van Horn 27 april 2025

Ik denk dat het van het grootste belang is om deze film te casten met een perfect ensemble om een ​​familie te spelen waarin ik geloof. Herinneren jullie je allemaal het allereerste moment, tijdens de voorbereiding of op de set, toen je om je heen keek naar de rest van de cast, en je dacht: Ja, wij zijn de perfecte mensen om deze familie te spelen?

SANTA JUANA: Het voelde voor mij zo direct. Toen we die dag eenmaal aan het oefenen waren... We hadden repetities aan het begin van de shoot, iets wat nooit gebeurt.

KIHLSTEDT: We mogen nooit repeteren!

TAYLOR: Om dit in te luiden: niemand krijgt ooit een repetitie, en om dat te krijgen, vooral in een gezinssituatie, is zo iconisch omdat je deze mensen ontmoet voordat je met ze moet samenwerken, en ik denk dat dat echt de toon heeft gezet voor het geheel, omdat we eigenlijk net een grote groep van tien gekken zijn.

LORE: Ik dacht: dit is mijn droomgroep van buitenbeentjes, nadat ik iedereen had ontmoet. Het belangrijkste dat ik in een persoon verlang is een gevoel voor humor, en iedereen op de set had zo'n goed gevoel voor humor. Dat was, denk ik, wat mijn relatie met Owen [Patrick Joyner] en Richard [Harmon] hielp: ze voelden zich meteen als mijn broers. Ik dacht: oh, oké, ze kunnen alles verdragen wat ik ze ga geven. Dit is precies de relatie die ik heb met mijn broers. Toen, na twee repetities met jou, dacht ik: Neven! Ik snap het. Weet je wat ik bedoel? Ik begrijp dit. Ik snap de dynamiek precies.

KIHLSTEDT: En het is een genereuze groep. Iedereen is erg blij om te geven, te nemen, ervoor te zorgen dat iemand anders een stapje terug doet, zodat jij dit kunt krijgen, of om uit te zoeken wat we allemaal nodig hebben.

LORE: Owen maakte vandaag een heel aardig punt, waarbij hij zei: ik denk dat we allemaal zo opgewonden waren om aan de film te werken. Het is het grootste wat we ooit hebben gedaan. Het was gewoon zo egoloos, dus het plaatste iedereen op supergelijke voet.

Ik ga nu terug naar de repetitie omdat ik geobsedeerd ben door het feit dat dit een grote studio-horrorfilm is die tijd vrijmaakte om de cast niet alleen te laten repeteren, maar ik hoorde ook dat er improvisatieopnames waren, en je vertelde me vandaag over stille opnames, waar ik door gefascineerd ben. Kunnen jullie alle vier iets vertellen over een lastige scène die je alleen hebt kunnen kraken omdat ze de tijd hebben vrijgemaakt om je dat soort dingen te laten doen?

SANTA JUANA: Ik denk waarschijnlijk de autoscène tussen Teo [Briones] en mij. We hebben daar een hele tijd aan gewerkt tijdens de repetitie, als ik het me goed herinner. Ik denk dat je soms gewone gesprekken te ingewikkeld kunt maken als het om script gaat, omdat je denkt dat het als Gods geschenk van woorden aan de film moet zijn, maar ik denk dat toen we eenmaal binnen waren, ik en Teo gewoon aan het kletsen waren. Het was zoiets van: Oh, het kan simpel zijn! Toen werd het een versie daarvan. Toen we eenmaal bij de camera kwamen, werd het een versie daarvan, en het was net als spelen. Dus dat was iets waar ik heel trots op was.

LORE: Voor mij is het die openingsscène waarin Stefani voor het eerst naar huis komt, want dat is een scène waarin je moet gevoel meteen de relaties. Weet je wat ik bedoel? Het zet een beetje de toon voor de film. Dus ik had het gevoel dat we tijdens de repetities die scène behoorlijk doorliepen. We hebben er allerlei verschillende opnames mee gemaakt, en ik keek elke repetitie gewoon naar en had met een andere persoon te maken. Ik dacht: Oké, ik begrijp wie Bobby voor Julia is. Ik begrijp wie Stefani voor Julia is. Het was zo nuttig.

Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, En Rya Kihlstedt in Bloedlijnen van de eindbestemming

Afbeelding via Warner Bros.

KIHLSTEDT: Ik zou voor mij zeggen dat het de scène was die jij, [Kaitlyn] en ik hebben tijdens het rijden, die van iets anders was herschreven en daarin was veranderd. Ik had er echt moeite mee hoeveel Darlene zou zeggen, hoeveel je wist, hoe laat we hadden. We repeteerden en praatten, en Sheila nam improvisatierepetities op en stuurde ze naar de schrijver. Omdat ik denk dat we die scène een paar weken niet hebben gefilmd, ging ik dan aan de slag en begon ik dingen te schrijven, deze met je te delen en naar Sheila te sturen. We werkten aan die scène op papier tot de week voordat we hem filmden.

SANTA JUANA: Ja.

KIHLSTEDT: Wat u gewoon niet mag doen.

BASSINGER: Voor mij het moment waarop Iris toegeeft te verwachten. Alle gekte, het vuur en de actie kosten uiteraard veel tijd, en ik had veel tijd om echt over die momenten na te denken. Maar die scène is veel eenvoudiger, dus daar hebben we niet zoveel tijd voor. Dus die repetities om daar echt diepte op te bouwen en hoe het zou zijn om in de jaren zestig een ongehuwde vrouw te zijn die zwanger is, hoe ziet dat eruit? Wat betekent dat voor Iris? Wat zou haar angst zijn? En ik denk dat ik door die repetities echt de diepte in kon gaan.

Sheila, wat is hier aan de hand? Waarom maken niet meer films tijd vrij voor dit soort dingen? Is er iets dat je andere producenten zou aanraden?

TAYLOR: Het is enorm lastig omdat iedereen de aandacht van de regisseur wil. Rekwisieten hebben ze nodig, de camera heeft ze nodig. Ze moeten opnamelijsten maken, kledingkasten moeten cheques hebben en zo. Dus om erachter te komen hoe onze directeuren drie of vier uur per dag, zeven of acht dagen lang, konden besteden om iedereen te ontmoeten, was gewoon een puur hersenvertrouwen van de eerste AD en planning, en onze directeuren waren zelfverzekerd genoeg om voor die tijd weg te lopen van onze afdeling om met u te kunnen komen rondhangen. Toen was ik ook in de kamer, omdat er, zoals ze zeiden, zoveel mooie dingen gebeurden, maar we moesten het bij onze schrijvers krijgen om ervoor te zorgen dat onze schrijvers er een scenarioversie van zouden maken. Het ging dus allemaal om het ontdekken van wat ze vonden. Het was eerlijk gezegd alle hens aan dek. Maar ik geloof dat als een regisseur het wil, we er wel achter kunnen komen.

Kaitlyn, ik heb een grote vraag voor je. Het is de scène waarin je in wezen bloedlijnen en Death's Design aan de familie uitlegt. Expositie is zo moeilijk. Wat is de sleutel om al die informatie over te brengen op een manier die de details duidelijk overbrengt, maar ook voelt alsof er energie in zit, en ik de autoriteit en de urgentie kon voelen waarmee ze die overbrengt?

SANTA JUANA: Ik ben zo blij dat je dat zei, want ik probeer nog steeds uit te vinden hoe ik dat moet doen. Dat was mijn moeilijkste dag.

LORE: Ik wilde net zeggen: ik heb het gevoel dat de hele film de moeilijkste dag was. Ik voel me net als wij allemaal als acteurs, zelfs, we hebben zoiets van: Oh ja, we weten het. Expositie.

SANTA JUANA: Het was zo langdradig en zo mondig, maar ik herinnerde me alleen de belangrijkste punten die je te zeggen had. Soms kreeg ik dan opmerkingen als: Vergeet dit niet te zeggen. Vergeet dat niet te zeggen. Maar deze groep geweldige mensen kijkt naar je terug en zegt: wat zeg je? Je vergeet een beetje dat je erin acteert. Dus ik moest me echt op de woorden concentreren, want als mensen naar je staren alsof je vier hoofden hebt, is het niet echt moeilijk om te zeggen: waarom kijken ze me zo aan? Dat was ook de eerste dag dat Jon Watts kwam optreden, en ik kwam er halverwege achter, en ik dacht: Oh god!

TAYLOR: Hij kwam omdat hij wist dat het een zware dag zou worden. Hij zei: ik ben hier voor steun.

LORE: Owen vermeldde dat vandaag als zijn zwaarste dag.

KERST JUANA: Oh, Wat ? [Lacht]

TAYLOR: Maar er is een echte reden waarom. Er zijn eigenlijk twee dingen die hieraan kunnen worden toegevoegd. De andere reden dat Kaitlyn een rockster is, is dat we zoveel mensen in die kamer moesten coveren, dat je die toespraak 35 keer moest houden.

SANTA JUANA: Ja, ik heb het een miljoen keer gedaan, en ik heb mijn berichtgeving gedaan laatst . Dus ik denk dat ik genoeg had gerepeteerd om te weten wat ik zei en mijn fouten te maken voor de berichtgeving van anderen.

Owen Patrick Joyner kruipt over de vloer in Final Destination: Bloodlines

Afbeelding via Warner Bros.

TAYLOR: Maar als je naar de wiskunde van deze film kijkt, hebben we het Bobby-personage, Owen, gecreëerd en hij is onze nee-zegger, maar de lieve, charmante nee-zegger. Hij is degene die elk van deze momenten verpest. Dus daarin moet hij zeggen: 'Dus we staan ​​op de hitlijst van Death?' En later zegt hij: ik haat het om het terug te brengen naar Death… Dus het is erg moeilijk voor Owen omdat hij het hele ding terug naar de realiteit moet brengen. Het is eigenlijk raar moeilijk.

SANTA JUANA: Weet je wat? Ja. Je hebt gelijk. Laat mij dat terugnemen. [Lacht]

KIHLSTEDT: Nee, maar jij hebt al het zware werk. Ze heeft ongelooflijk werk geleverd. Jij begeleidt niet alleen ons, maar ook jullie, [het publiek].

SANTA JUANA: Dank je wel.

KIHLSTEDT: Kaitlyn moest het werk voor iedereen doen en uitleggen en in kaart brengen, en ons vertellen wat er in vredesnaam aan de hand is.

SANTA JUANA: Ik bedoel, ik ben in het echte leven een beetje neurotisch, dus het voelde alsof ik gewoon mezelf was.

Met vriendelijke groet, ik stel die vraag omdat je het verplettert, en ik weet dat dat heel moeilijk is om te doen als acteur.

Waarom ‘Final Destination Bloodlines’ een soort ‘Alien’ trok

Ik denk dat vrouwen de krachtpatsers zijn en het zware werk doen.

Kaitlyn Santa Juana as Stefanie in Eindbestemming: Bloedlijnen

Afbeelding via Warner Bros.

Rya, er is één ding dat ik je echt wil vragen en dat is een vervolg op iets dat Craig me vandaag vertelde. Hij vertelde me dat Darlene oorspronkelijk in het script de vader van Stef was.

TAYLOR: Het was Dale.

Ik vroeg me af of ik jouw mening kon krijgen over de reden een moeder-dochterrelatie in dat opzicht het totaalverhaal nog beter dient?

KIHLSTEDT: Dat is een beladen vraag, dus ik zal zo politiek mogelijk zijn. Er was altijd Iris, en de lijnen van moeder naar zoon naar dochter zijn niet zo rechtlijnig als die van moeder naar dochter naar dochter. Er zijn gewoon genetische bloedlijnen tussen vrouwen die onmiskenbaar en ingewikkeld zijn, en die gelaagd zijn. We maken allemaal grapjes op die momenten dat je beseft dat je iets hebt gezegd, en je zegt: Oh mijn god, ik word mijn moeder, wat een zegen en een vloek is, toch? We proberen het beter te doen dan onze moeders, zonder hen te beledigen, maar we dragen ook hun hoop, wensen, dromen met zich mee, wie ze zijn. We dragen familietrauma's mee die ze hebben geërfd. Ik bedoel, het is echt een rechte lijn. Ik bedoel het niet beledigend tegenover vaders en mannen, maar ik denk dat vrouwen de krachtpatsers zijn en het zware werk doen. Mijn excuses.

Het is krachtig om de matriarchen in deze film naar de top te zien stijgen, maar daarnaast denk ik dat het bloedlijnenconcept een briljante manier is om gegronde familiebloedlijnen te onderzoeken en wat kinderen van hun ouders erven. We doen het door middel van een horrorfilm met een hoog concept, en dat is echt iets uitzonderlijks.

KIHLSTEDT: Maar het is er!

LORE: Ik zeg al de hele dag: deze film balanceert op het koord tussen drama en humor ervan. Dat evenwicht kan zo gemakkelijk één kant op kantelen. Zelfs als acteurs hadden we allemaal zoiets van: was dat te grappig? Was het niet ernstig genoeg? Hoe zou dit moeten werken? En ik denk dat dit slechts een bewijs is voor iedereen dat het zo evenwichtig was. Jullie zijn het, jongens. Jij bent het. Het zijn de regisseurs. Het is echt lastig. Het is lastig, maar ik denk dat we met veel hart een grappige horrorfilm hebben gemaakt. Dat is gek!

KIHLSTEDT: Met verrassende diepgang.

LORE: Het is veel werk. Het is echt moeilijk!

De schoonheid achter de schermen van het bloed en lef van de ‘Final Destination Bloodlines’

Mijn dood voedde gezinnen.

Kaitlyn Santa Juana En Rya Kihlstedt in Bloedlijnen van de eindbestemming

Afbeelding via Warner Bros.

We hebben niet veel gesproken over het bloed en het bloed ervan, waarvan iedereen weet dat ik ervan hou, van hou, van hou. Sheila, van alle grote decorstukken in deze film, wat jij ook deed denken zou voor jullie allemaal de meest ambitieuze zijn als ze in productie zouden gaan, en was dat uiteindelijk de zwaarste van het stel?

TAYLOR: Nou, ze zijn allemaal erg zwaar, om eerlijk te zijn. Ik bedoel, het is een heel spel tussen speciale effecten en stunts en de AD-afdeling en onze acteurs en camera. Geen enkele afdeling wordt alleen gelaten omdat we mensen vermoorden met rekwisieten. Iedereen moet volledig communiceren op een niveau dat ik niet gewend ben in andere films. Echt, je kunt het niet faken. Je kunt niet een malafide afdeling hebben die zijn eigen ding doet. Dus over het algemeen zijn ze allemaal erg ingewikkeld.

Eerlijk gezegd zou ik zeggen dat een van de dingen die vreemd lastig was, maar ik denk dat het gelukt is, de MRI-reeks was. Dat betekent dat er zoveel gesprekken zijn geweest vanwege de manier waarop wat wij de duikplank noemen eruit komt, en veel MRI-machines hebben er een poot voor, maar wij konden de poot er niet voor hebben, omdat hij naar binnen moest zuigen. We moesten de ruimte vrijmaken omdat we aan het einde visualiseerden dat Bobby er tegenaan zou staan, en we moesten Richard eruit zien hangen, en als er zoiets als een been was, dan heeft het niets van dat heerlijks. Dus om dat allemaal onder de knie te krijgen, nogmaals: kunstafdeling, decorontwerp, speciale effecten, camera, alles.

LORE: Richard herinnerde me er vandaag aan hoe zijn shirt op een gegeven moment aan de broek van zijn stuntdubbel was genaaid.

TAYLOR: Ja! We hadden daar twee mensen. Dat is het beste: we hadden een coole dolly waarvan onze stuntman, die de echte stuntman voor Richard is, zijn benen uitstak zodat Richard's borst eruit kon steken.

LORE: Het is een van de plekken die er op die dag net zo vies uitzag als hier. Het lijkt er letterlijk op dat iemand achterovergebogen zou zijn.

TAYLOR: Maar eerlijk gezegd zijn ze allemaal een werk van liefde.

LORE: Ja, dat zeg ik graag mijn dood voedde gezinnen . [Lacht] Voor mijn dood werkten mensen maanden , Ik bedoel. Mijn dood was een economie.

TAYLOR: Je gezicht was erbij betrokken. Hoe riskant is dit? Deze mooie actrice besluit dat ze het goed vindt als ze haar gezicht echt op de camera drukt. Ik bedoel, dat is best verbazingwekkend.

LORE: Ik ben echt moedig. Je hebt gelijk. Maar echt, het begon maanden en maanden van tevoren. Ik ging een scan van mijn hele hoofd maken, en ze moesten een gipsverband van mijn arm maken. Vervolgens moesten ze al mijn identieke mallen schilderen. Ik was aan het praten vandaag, toen ik de neparm droeg, als ik ernaar keek, zouden mijn hersenen vergeten dat het nep was omdat het zo veel op mijn echte arm leek, en dat was voordat we zelfs maar konden gaan zitten. Dan ga ik aan de slag, en [special effects-coördinator] Tony Lazarowich, die Sheila eerder noemde, heeft het interieur van de vuilniswagen gebouwd, die dit verbazingwekkende ding had, waardoor het op de dag dat we de opnames maakten, leek alsof mijn hoofd doormidden werd gesneden. De manier waarop ze het gemaakt hadden, kan ik niet eens beschrijven. Ik kan het nooit beschrijven. Ik heb een PowerPoint nodig.

Anna Lore screaming in a garden in Bloedlijnen van de eindbestemming

Afbeelding via Warner Bros.

TAYLOR: Je kent dat ding waar je je hand in steekt, en de spelden hebben allemaal de vorm van je hand. Ze maakten een gigantische, die als muur op haar afkwam.

LORE: Het waren een heleboel spelden en ze kwamen op mijn gezicht af. Het was krankzinnig. Het was een krankzinnig ding. En de eerste dag dacht ik: is dit wat we doen? Is dit ons laatste stuk? Het was echt wild. Dan sta ik ook de hele tijd op vuilniszakken, dus het was alsof ik acht uur lang een StairMaster deed. Ze stopten er natte havermout in en luiers. Er was van alles.

SANTA JUANA: Ik dacht steeds dat je door dat ding in je oog zou blijven steken.

LORE: Ik ben blij dat je me dat nu vertelt en niet op de dag zelf. Maar door dat ding kreeg ik wel een Final Destination-y gevoel. Met dat ding dacht ik: er kunnen hier veel dingen misgaan...

SANTA JUANA: Ik moet wel zeggen dat ik me herinner dat er één opname was, en ik denk dat dit degene is die we gebruikten, waarbij je één enkele traan huilde toen die opkwam.

TAYLOR: Dat is echt!

SANTA JUANA: Wat een actrice.

TAYLOR: Het is geen CG. Als je het nog een keer bekijkt – omdat je het nog een keer gaat bekijken – zul je de traan zien.

LORE: Ik denk dat het moeilijkste eraan was dat ik, omdat ik de neparm had, vastgebonden was aan twee mensen met speciale effecten. Er was er een voor me die een buisje en een klein dingetje vasthield, en iemand achter me die me omhoog hield. Dus ze roepen actie op, en ik heb zoiets van: Oh ja, en acteren. Acteren. Omdat er zoveel andere dingen zijn waar ik aan dacht. Het is echt moeilijk. Het is technisch. Het kan heel lastig zijn.

Elke 'Eindbestemming'-openingsramp, gerangschikt

'Bij de dood zijn er geen ongelukken, geen toevalligheden, geen ongelukken en geen ontsnappingen.'

Berichten Door Candice Bailey 30 september 2024

Oh, ik ga dat samen met jou bespreken, Brec, omdat jouw reeks dat wel doet Dus veel verschillende kleine stukjes eraan. Van het stel, wat was het moeilijkst om alle choreografieën onder de knie te krijgen, maar ook in dat opzicht te handelen, en ervoor te zorgen dat we de emotie en ook de vastberadenheid konden voelen die ze heeft om zoveel mogelijk mensen te helpen?

BASSINGER: Ik denk dat je mijn antwoord kent, Perri.

Ik doe!

BASSINGER: That's why she asked it! [Laughs] There's a very quick moment. Anytime real fire was involved, naturally, the stakes just went up because there are actually real people being set on fire. The whole fire department was there, En er bestond een reëel risico . Er is een bepaald schot, en als je knipperde, heb je het gemist, maar ik zie het elke keer weer. Ik moet achter de bar duiken en het is meneer Dustin, die ook in de eerste zat Eindbestemming . Hij staat in brand en ze blazen vuur naar hem. Tegelijkertijd hadden we dingen gefotografeerd waarbij ik geen hoofdband had, en toen had ik dat wel had een hoofdband, dus we moesten een moment creëren waarop ik de hoofdband op natuurlijke wijze eraf haal, en ze zeggen: Dit is het moment. Ik heb zoiets van: Oh, als iemand in brand staat? Dit is het moment waarop we het willen doen? En ze zeggen: je moet perfect bukken omdat we vuur in jouw richting schieten. Ik heb zoiets van: wat als ik op het verkeerde moment duik? Ze zeggen: duik niet op het verkeerde moment. Het moet er ook natuurlijk uitzien, omdat we maar één of twee opnames kunnen maken. En ik heb zoiets van: Oh, geweldig. Er zat dus zoveel adrenaline in. Het is zo technisch.

Brec Bassinger looking over her shoulder as Iris amid a blazing fire in Eindbestemming: Bloedlijnen.

Afbeelding via Warner Bros.

Ik voelde veel druk omdat ik niet wilde dat meneer Dustin opnieuw in brand moest worden gestoken. Ik denk niet dat het comfortabel was, en ik was echt zo bang. Zoals arme Adam en Zach. Ik had het gevoel dat het deze vaderfiguren waren die voor mij op de set stonden, en ze zeiden: gaat het met je? Ik heb zoiets van: Ja, het gaat goed met mij. Maar het voelde niet als acteren als het om de angst ging. Dan het technische aspect ervan, ik moest zo aanwezig zijn, en ik was er echt trots op. Ik denk dat we maar één opname hebben gemaakt, en ik was er erg trots op.

TAYLOR: Ze heeft het goed gedaan.

BASSINGER: And I didn’t get set on fire!

Ik heb nog een vervolgvraag, en ik heb er letterlijk bij elke vraag over nagedacht Eindbestemming film, want als de persoon die het voorgevoel heeft er niet naar handelt en niet het initiatief neemt om te proberen het tegen te houden, is er geen film. Wat denk je dat het is aan Iris dat haar het soort persoon maakt dat dat zou zien, geloven en proberen het tegen te houden?

BASSINGER: Well, clearly she's a strong woman if in the ‘60s she’s trying to figure out how to have a baby, wants to tell her Duson-to-be fiancé. She's a strong woman, En I denken you can see Dat as they played their strong woman roles. Like you said, it's a linear line Dat the mother is the mother. So, I'd like to believe she was a Echt strong woman, En Dat's why she saved a bunch of lives.

KIHLSTEDT: Onbevreesd. Het kon haar niet schelen wat iemand anders dacht. Daar zit kracht in.

Dit Character Almost Had an Entirely Different Death Sequence

Het was te vlot. Het was te dom.

De cast van Final Destination Bloodlines

Afbeelding via Warner Bros.

Rya, laten we teruggaan naar de grote explosie. Kun je ons door de realiteit van het filmen van zoiets vanuit jouw perspectief leiden? Was u op de set toen de daadwerkelijke explosie plaatsvond? Kunt u ons dan de prothese- en make-upwerkzaamheden uitleggen die achteraf nodig zijn?

KIHLSTEDT: Aanvankelijk stierf Darlene toen we het ziekenhuis verlieten. Dus wij drieën, mijn kinderen en ik, komen samen in het ziekenhuis en we vertrekken. Ik kom vast te zitten in de draaideur en loop dan naar buiten, en binnen twee stappen was er, net als jij, geen vuur, maar ik had twee stappen om een ​​tapemarkering te raken, om te draaien, één regel te zeggen, en aan de rechterkant, halverwege één woord, deze kant op te draaien, en er valt een gigantische bloedzak omdat het de gigantische L bovenaan het ziekenhuis zou zijn die naar beneden kwam en Darlene verpletterde.

TAYLOR: Dat was losgeschud toen de MRI dingen begon te doen. Dus ze nam de L, toch? Maar het was te vlot. Het was te dom. Het was niet waard wie Darlene was, besloten we.

KIHLSTEDT: Ja. Dus Darlene krijgt een passende, fantastische dood voor haar kinderen. Wij zijn dus later teruggekomen. Ik was niet bij de explosie. Toen jullie die explosie filmden, was dit vier maanden later. Ik had er inmiddels beelden van gezien, maar ik was er niet bij. Ik was daar niet bij. We hebben al het campermateriaal opnieuw gefotografeerd, alle pull-ups, maar dat was allemaal niet gebeurd op de dag van de explosie. We fotograferen dus vóór de explosie en posten vervolgens. Dus ik kom opdagen en we hebben een ongelooflijk team van speciale effecten die het hebben gedaan Sjogoen speciale effecten. Ik bracht een hele dag met hen door met het doen van tests met brandwonden en schroeiplekken, stukjes huid erop en haar en zo. Het was echt gruwelijk.

LORE: Artiesten met speciale effecten hebben trouwens een gekke baan. Ze moesten daar gaan zitten en dat googlen. Ik ben geëlektrocuteerd en ik denk: hoe weet je hoe een geëlektrocuteerd persoon eruit ziet? Ze zeggen: oh, we moeten het gaan opzoeken. Ik denk: wat voor werk is dat?!

KIHLSTEDT: Het is ongelooflijk.

SANTA JUANA: Je hebt een speciaal soort maag nodig voor dat werk, mijn god.

Je hebt ook een speciaal soort maag nodig om een ​​verdrinkingsscène te spelen. Ik hoorde vandaag iets over het uitgebreide ademwerk dat je voor zoiets moet doen. Kun je ons vertellen over het voorbereidende werk dat je hebt gedaan en over alles wat je heeft verrast over wat er nodig is om zoiets daadwerkelijk te filmen?

SANTA JUANA: Er is dus veel zorg aan besteed. Ik voelde me eigenlijk best op mijn gemak. Dat is nogal gek om te zeggen, maar ik heb een dag een freediving-training gedaan, en een deel daarvan was alleen maar trainen op het inhouden van je adem. Ik kan mijn adem twee minuten inhouden. Heeft Kate Winslet niet...?

TAYLOR: Zes of zoiets geks.

SANTA JUANA: Ik ga erheen. Op een dag zal ik er komen. Ik heb een andere baan nodig waarbij ik doe alsof ik verdrink, of de volgende Avatar .

Kaitlyn Santa Juana En Rya Kihlstedt in Bloedlijnen van de eindbestemming

Afbeelding via Warner Bros.

LORE: We kunnen je daarheen brengen. Ik denk dat we moeten trainen. We zouden er waarschijnlijk in november kunnen zijn.

SANTA JUANA: Dat zou kunnen. Als er een wil is, is er een weg. Dus heb ik wat freediving-training gedaan. We hebben wat ademhoudend werk gedaan, en ik denk dat we toen een dag hadden om het een beetje uit te voelen. Maar het is zo anders dan alleen maar in een zwembad liggen met een badpak, omdat je al deze kleren aan hebt, maar de kleren laten je zweven, dus ik werd ook verzwaard door loodgordels, door andere gewichten in mijn zakken, in mijn schoenen. Het was gewoon zwaar. Het was echt een hele zware dag. Ik denk niet dat ik ooit zoiets in mijn leven heb gedaan. Ook het werken met de veiligheidsgordel. Ik herinner me dat we ook met die veiligheidsgordel worstelden, omdat hij steeds loskwam, dus ik moest doen alsof.

TAYLOR: Dat is het laatste wat je wilt, toch? Het was een tank van 30.000 liter met acht mensen die ook allemaal belast waren om je te filmen. Er is een speciale onderwaterploeg in Vancouver die geweldig was. Ze worden de zeenimfen genoemd. Ze waren daar ongeveer anderhalve meter van je verwijderd. Maar het is nog steeds echt eng.

SANTA JUANA: Ja, het was nog steeds erg eng. Er was een ding dat water over je heen spoot. Of ik er nu klaar voor was of niet, het gebeurde gewoon. Ik doopte gewoon mijn hoofd onder water, en de volgende twee dagen kon ik niets meer zien door al het chloor. Maar het was eerlijk gezegd zo leuk. Wanneer mag je dat soort dingen doen? Dat is het leuke aan horrorfilms je wordt tot het uiterste gedreven van wat je kunt . Zelfs als je schreeuwt, voelt het enigszins therapeutisch aan, omdat je in het echte leven niet naar buiten kunt gaan en alleen maar schreeuwen. Ik bedoel, dat kan wel, maar niemand doet dat echt. Maar als je een plek krijgt om dat soort dingen te doen, laat het je echt zien wat je kunt doen.

De cast van 'Final Destination Bloodlines' is echt een familie geworden

'Gaan we allemaal huilen op Ladies Night? Ik ben beneden.'

De cast van Final Destination Bloodlines with Tony Todd

Afbeelding via Warner Bros.

Dat sluit perfect aan bij de vraag waar ik mee wilde eindigen. Onlangs had ik een gesprek met een andere horrorregisseur die benadrukte hoe blij het hem maakte om te zien dat zijn cast en crew zo blij waren op zijn set en zo trots waren op hun werk. Kunnen jullie allemaal de dag van maken uitkiezen Bloedlijnen van de eindbestemming Dat brought you the most joy as an artist, as actors En as a producer?

TAYLOR: Dit is lastig. Ik weet het eigenlijk niet, omdat we vanwege de staking zo lang zijn tegengehouden. Het feit dat we het zeven maanden later zelfs weer konden opstarten en iedereen terug konden krijgen, was een wonder. Dus, eerlijk gezegd, dit klinkt zo flauw, maar elke dag hadden we zoiets van: we maken deze film. Dit is verbazingwekkend. En het is de eindbestemming. We zijn terug! Dus voor mij was het meer dagelijks, zou ik zeggen. Terwijl we in Video Village naar iets zitten te kijken, denken we: het is echt! Het gebeurt!

BASSINGER: For me, probably one of the days we were filming on the Skyview tilted set, which is after it breaks in half. They had a literal 45 degrees where you had to be in wires to even be filming on Dat. I remember the grEniosity of dit set En all the stunt teams, En just looking around. Going off Wat you were saying, with horror films, you get to Echt push the limits, En I gevoel like I'm a pretty big dreamer, but it was Dat day in specific when I looked around, En I was like, Oh, I dreamed big, but I nooit thought I would get to be doing Dusmething dit groot.

TAYLOR: Mag ik nog iets toevoegen over de gekantelde sets, omdat ik het echt cool vind? We hebben allemaal geleerd dat stuntmensen, als ze door ramen gaan, het meestal suikerglas is. Dat hebben we allemaal gehoord. Dus wat we leerden was dat we, om mensen aan dat glas te laten hangen, wachten, wachten, wachten tot die piano zou komen, geen suikerglas konden gebruiken. Ze zouden allemaal doorgebroken zijn. Dus dat is allemaal echt glas. We hadden 19 stuntmensen, die zeiden: daar zijn we mee klaar.

BASSINGER: Not just down, opgewonden . Trots dat ik het doe.

TAYLOR: En sommigen van hen werden aan draden vastgehouden van anderhalve meter erboven, zodat ze de echte doorbraak zouden hebben. Dan zouden we de stuntveiligheidsvergadering houden die je op zo'n belangrijke dag hebt, en over het algemeen is de toespraak van: Oké, dus als iemand iets nodig heeft, is het ziekenhuis hier. Dit is wat je doet... Dit was zoiets als: er zal wat bloed zijn en er zal overal glas zijn, en het zal een minuutje duren. Het was een heel andere ervaring. Toen zagen we al deze mensen door het glas vliegen en op matten landen, en dat waren bananen. Het was een gekke dag.

LORE: Stuntmensen zijn nog gekker dan mensen met speciale effecten.

TAYLOR: En Megan [Hui], de vrouw die door de piano wordt geraakt, kreeg een enorme, echte snee, zoals een legitieme snee, en ging met haar stuntman-echtgenoot naar het ziekenhuis …

BASSINGER: And showed up the next day on set, ready to go. She's like, Let's do it again.

TAYLOR: Ze zegt: ik moet vermoord worden door de piano. Je vervangt mij niet. Het was geweldig. En dat is een stuntman. Het is allemaal een bijzonder ras.

Het is officieel: de Oscars voegen eindelijk een prijs voor beste stunt toe

Chad Stahelski moet op dit moment heel gelukkig zijn.

Berichten Door Britta DeVore 10 april 2025

LORE: Ik denk dat het voor mij de laatste filmdag voor het gezin was. We hebben de barbecue gedaan, en ik denk dat de laatste dag daarvan de hele laatste dag van het gezin was. Ik ging ergens tegen het einde van de opnames naar Kaitlyn en dacht: mag ik je hotspot gebruiken? Ik wil dat nummer van Green Day downloaden dat zegt: 'Ik hoop dat je de tijd van je leven hebt gehad.' Ik dacht: nou, ik weet het niet, misschien is dat stom. En ze zegt: Nee, hier is mijn hotspot. Doe het. En toen ging ik rond en speelde het gewoon voor verschillende mensen, en ik zei gewoon: man, ik ga deze plek echt missen. Toen drukte ik op play en liet Kaitlyn mij filmen. Maar wat ik er zo leuk aan vond, was dat je zoiets had van: Nee, nee, nee, dat moeten we doen! Hier is mijn hotspot. We hadden zoveel plezier en ik vond het zo leuk om met jullie samen te werken. Ik heb gezegd dat ik wou dat het een tv-programma was, omdat ik tien jaar met deze mensen zou werken. Dus dat is het ergste aan je films, [Sheila], dat je dat kunt nooit doe er nog een!

TAYLOR: Jullie zijn allemaal dood! Ik weet. We kunnen je niet terugkrijgen. Het is zo moeilijk.

KIHLSTEDT: Dat onderschrijf ik. Gewoon het algemene gevoel. Ik weet dat er dagen waren waarop we van de set naar huis reden en zeiden: We hebben vandaag een goede scène gemaakt. Wij hebben het gedaan. Wij hebben goed werk geleverd. Maar het is gewoon magisch als je met zo'n cast aan de slag gaat, en jullie allemaal op de set verschijnen en allemaal geven en nemen, egoloos, genereus. Dat is een vreugde en een geschenk.

LORE: Oh, oké. Gaan we allemaal huilen op Ladies Night? Ik ben beneden.

Ik vergeet altijd zakdoekjes mee te nemen. Ik leer nooit mijn lesje met dit spul!

LORE: Nou, je denkt: oh, het is de cast van Bloedlijnen van de eindbestemming !

KIHLSTEDT: Er zullen geen tranen zijn. [Lacht]

Ik heb vaker tranen van vreugde gehuild bij het kijken naar deze films dan ik kan tellen! [Lacht]

SANTA JUANA: Ik hou van alle dingen die met de familiedag te maken hebben, maar ik denk dat een van de dagen die ik nooit zal vergeten een van onze laatste opnamedagen was. Wij waren in de bergen. Ik bedoel, dit is ook Vancouver, mijn thuis, dus het was zo leuk om al deze dingen te fotograferen, rustig in mijn achtertuin. Ik heb daar een hele grote band mee. Maar het was op een van onze laatste dagen. Het was de scène waarin Teo's personage, Charlie, mij weer tot leven wekt, en er is een prachtig vuur van een huis dat op de achtergrond schettert. We worden wakker en zeggen: we hebben het verdomme gedaan. Het spijt me dat ik vloekte, maar het is ons gelukt! Het was het einde van de opnames en ik dacht: Wauw, dat hebben we echt gedaan. Dat hebben we echt allemaal gedaan. En het vuur, het voelde zo romantisch. Ik denk dat dit een van de mooiste dagen was die ik ooit heb meegemaakt.

Bloedlijnen van de eindbestemming is nu in de bioscoop.

9.2 /10