'It's a Real Freaking Thing': Brec Bassinger onthult het 'Final Destination Bloodlines'-bloed dat filmploegen op elke set zorgen baart

Samenvatting

• Welkom bij een nieuwe aflevering van Bargelheuser Ladies Night met Bloedlijnen van de eindbestemming ster Brec Bassinger.
• Tijdens haar Ladies Night-gesprek met Perri Nemiroff van Bargelheuser blikt ze terug op haar reis van Nickelodeon naar een van de meest geliefde horrorfranchises aller tijden.
• Bassinger bespreekt alle bloederige details van dat epos Bloedlijnen openingsvoorgevoel, inclusief een bepaald deel van die reeks waarvan je zou denken dat deze via VFX tot stand werd gebracht, maar in de praktijk feitelijk werd bereikt.

[Noot van de redactie: het volgende bevat spoilers voor Bloedlijnen van de eindbestemming .] Brec Bassinger heeft indrukwekkende film- en televisieprestaties behaald sinds ze 13 was, maar Bloedlijnen van de eindbestemming zal haar ster om verschillende redenen nog hoger laten stijgen.

Bassinger vormt de kern van een van de meest langverwachte decorstukken van de film: het openingsvoorgevoel. Als jonge Iris neemt ze ons mee terug naar 1969 toen haar vriend, Max Lloyd-Jones ’ Paul probeert er een heel bijzondere avond van te maken. Hij verrast Iris met een bezoek aan Skyview, een restaurant dat bovenop een 150 meter hoge toren met stalen balken ligt, en doet haar een aanzoek. Maar kort na hun magische moment veroorzaakt een cent een kettingreactie die uiteindelijk iedereen in het restaurant doodt en de hele structuur neerhaalt.

Vanwege het geniale bloedlijnenconcept is dat de omvang van Bassingers betrokkenheid bij de film. Wanneer de openingsvernietiging is afgelopen, verschuift de film naar het heden Kaitlyn Santa Juana ’ Stefani ervaart de Skyview-ramp in de vorm van een nachtmerrie. Ja, we krijgen een oudere versie van Iris, gespeeld door Gabriël Roos , maar wat de directe bijdrage van Bassinger aan de film betreft, krijgt ze één enkele reeks om indruk te maken - en dat doet ze, heel erg.

Ja, de openingsramp met Skyview is een productieprestatie die tot de nok toe gevuld is met zeer indrukwekkende effecten en stunts, maar een belangrijke reden waarom al dat werk zo hard aankomt is dat Bassinger geen seconde verspilt met het invullen van de wereld van Iris en het tot stand brengen van een betekenisvolle verbinding met de kijker. Dat niveau van betrokkenheid zorgt ervoor Bloedlijnen van de eindbestemming' openingsvoorgevoel is niet alleen een cool horrordecor, maar eentje met echte emotie en betekenis.

Ter viering van Bloedlijnen van de eindbestemming ' grote release, kwam Bassinger bij me voor een Bargelheuser Damesavond gesprek om haar dagen op Nickelodeon opnieuw te bekijken, om het maken van DC's te bespreken Sterrenmeisje , en om in elk grammetje van haar onvergetelijke te graven Bloedlijnen prestatie.

Bassinger crediteert haar ouders omdat ze een succesvolle jonge acteur zijn geworden

Zij deden gewoon hun uiterste best.

Brec Bassinger looking over her shoulder as Iris in Eindbestemming: Bloedlijnen

Terwijl ze terugkeek op haar ervaring met het doorbreken van film en televisie, weigerde Bassinger de eer op te eisen voor haar vroege succes.

Ik deed het kindacteur-ding. Ik was vanaf mijn dertiende in een Nickelodeon-show, dus het was voor een groot deel mijn vader en moeder. We komen uit een klein stadje in Texas en ze hadden geen idee. Ze zeiden: ‘We gaan het proberen.’ Dus hoe ik erin terechtkwam, daar kan ik niet echt de eer voor opeisen. Zij deden gewoon hun uiterste best.

Een bijzonder cruciale bijdrage die de moeder van Bassinger heeft geleverd? Ze vond haar de ideale acteerschool, een school die Bassinger uiteindelijk zou helpen de vertegenwoordiging van het bureau veilig te stellen. Ze legde uit:

Mijn moeder vond een toneelschool voor mij op 45 minuten afstand van mij in Texas, en vreemd genoeg zijn daar veel acteurs naartoe gegaan. Haar naam is Cathryn Sullivan, en ik heb daar drie jaar lang les gevolgd, en... daar werd ik getekend bij mijn bureau, because they would come and have agency showcases. And I do think that's a good way to get started. I feel like that's how most people get started is getting into class, studying and meeting people that can get you those first auditions.

Naast het helpen van Bassinger om de punten met de noodzakelijke vertegenwoordigers te verbinden, leerde Sullivan's school haar ook een bepaalde uitvoeringstechniek die nog steeds de kern vormt van Bassingers benadering van haar werk. Ze legde uit:

You start in Film 1, and then you do Film 2 and Film 3, and each different class session has a different skill that you're working on. I remember Film 2 specifically, je werkt aan wat een innerlijke monoloog wordt genoemd en dat gebruik ik tot op de dag van vandaag nog steeds , waar ik daadwerkelijk naar binnen ga en de innerlijke monoloog van mijn personage uitschrijf. Dus mijn script is een van die scripts die er absoluut gek uitziet. Het goedkope voorbeeld van een acteur is dat je tegen iemand zegt: 'Ik haat je', maar de innerlijke monoloog zegt: 'Ik hou van je' of: 'Hou alsjeblieft van mij.' Dus als ik ooit het gevoel heb vast te zitten in mijn werk, ga ik daar altijd naar terug.

‘Bella and the Bulldogs’ leerde Bassinger hoe ze voor zichzelf kon opkomen

Omdat ik minderjarig was, had ik een vaste leraar die pleitte voor ons welzijn.

Brec Bassinger in Bella en de Bulldoggen on Nickelodeon.

Bassinger begon haar Nickelodeon-reis door in de bovennatuurlijke sitcom te verschijnen De spookachtige Hathaways . Daarna zou ze als jonge acteur een enorme sprong maken. Het volgende Nickelodeon-project van Bassinger was er één waarin ze veertig afleveringen zou headlinen, Bella en de Bulldoggen .

Bassinger had veel te leren van haar twee seizoenen waarin ze een cheerleader speelde die de nieuwe quarterback wordt van het voetbalteam van haar school. Hoewel het eerste misschien triviaal klinkt, is het een essentieel aspect van een positieve werkomgeving en een aspect dat helaas snel wordt vergeten als de druk op de set toeneemt. Het is plezier hebben.

Ik ben ermee opgegroeid – ik noem ze kinderen omdat we toen allemaal kinderen waren. Ik heb nog steeds contact met zovelen van hen, en ik denk dat ik gewoon niet bang ben om vrienden te zijn. Ook al is het werk, we kunnen werken en spelen. Ik herinner me één moment in het bijzonder. Ik kan heel erg giechelen en ik heb zo erg gegiecheld tijdens die show. De showrunner/regisseur trok me naar binnen. Ze zeggen: 'We snappen het. Dit is werk, en je hebt plezier, maar houd het in.’ Maar ik had ook zoiets van: 'Nee! Ik ga gek worden.’ Dus ik denk dat het voor mij heel belangrijk was om zo'n leuke ervaring te hebben om vast te houden.

Naast het erkennen van het belang van plezier hebben tijdens het werk, heeft Bassinger ook een vaardigheid geleerd die ongetwijfeld haar hele carrière van het grootste belang zal zijn. Ze vervolgde:

Iets waarvan ik het gevoel heb dat ik het echt op die set heb geleerd, en ik ben blij dat ik het tijdens die ervaring heb gehad, was dat ik als minderjarige een leraar op de set had die pleitte voor ons welzijn. Als je lange, lange uren werkt en je voelt de druk en je twee schoten achter je of een scène achter je, dan maak je je dag niet goed. je vergeet voor jezelf op te komen en als ik die vaste leraren het niet voor mij had zien doen, denk ik niet dat ik het voor mezelf zou hebben geleerd.

Herziening van de annulering van ‘Stargirl’

Bassinger beschouwt geen enkele kans meer als vanzelfsprekend.

Brec Bassinger in Sterrenmeisje

Na de conclusie van Bella en de Bulldoggen , zou Bassinger een van de meest begeerde rollen scoren die er zijn: de kans om headliner te zijn op een DC-show op The CW. Ook al zijn alle drie de seizoenen van Sterrenmeisje werden hartelijk ontvangen en behaalden zelfs enkele grote overwinningen bij de Saturn Awards, netwerkveranderingen en bedrijfsverschuivingen maakten een einde aan de serie.

De kunst en de business van film en televisie gaan hand in hand, maar het is nog steeds een verpletterende gedachte dat het annuleren van een show het risico met zich meebrengt dat de waarde die men aan hun werk hecht, afneemt. Maar niet voor Bassinger. Hoewel de annulering teleurstellend was, wist Bassinger precies wat ze moest doen om trots op haar werk te blijven.

Het is moeilijk. Het is echt ontzettend moeilijk, want dat voelde als mijn baby. Ik denk dat ik het van Bella [en de Bulldogs] heb geleerd, want dat was zelfs toen een zeer overgangstijd. Ik was jong, maar in het eerste seizoen van onze show waren we de best beoordeelde show, en toen gebeurden er rare dingen en kregen we een slechte plek, wat dan ook, maar het voelde heel erg buiten onze controle en Ik was erg boos en ik denk dat een deel van mij het als vanzelfsprekend beschouwde . Dus met Stargirl vond ik het echt niet vanzelfsprekend. Elk moment, elk seizoen zorgde ik ervoor dat ik aanwezig was en zoveel dankbaarheid had, dus toen het eindigde, dacht ik: 'Ik heb alles gegeven. Ik had niets anders kunnen doen’, en ik denk dat dat mij rust geeft.

Er is een reden waarom de opening van ‘Final Destination Bloodlines’ zo krachtig is, en het is niet alleen de actie

We hebben eigenlijk een paar dagen gerepeteerd.

Craig Perry, voormalig producent van de 'Final Destination'-franchise, heeft zojuist onthuld waarom het maken van het nieuwe vervolg 14 jaar duurde

Perry deelt ook zijn favoriete moorden uit de serie, hoe de scène van Tony Todd evolueerde en waarom hij gelooft dat 'Final Destination' 'voor altijd kan doorgaan'.

Bassinger geeft het haar allemaal nog maar eens in Bloedlijnen van de eindbestemming , en het lijkt erop dat alle moeite die zij en het team in het zesde deel van de franchise hebben gestoken, op het punt staat zijn vruchten af ​​te werpen aan de kassa. Na $ 5,5 miljoen te hebben gescoord in previews, Bloedlijnen loopt ruim voor op de prognoses en verdient mogelijk meer dan $ 40 miljoen tijdens het openingsweekend, wat het een recordopening voor de serie zou maken. Als horror-diehard ben ik altijd blij om het genre in de bioscoop te zien slagen, maar deze overwinning is extra speciaal. Niet alleen Eindbestemming een persoonlijke favoriete franchise, maar Bloedlijnen markeert een bijzonder hoogwaardige nieuwe aflevering die dat niveau van bijval en succes verdient.

Eén van de vele redenen waarom Bloedlijnen is een bijzonder sterk horrorvervolg? Directeuren Adam Steen En Zach Lipovsky . Ze wisten in elk opzicht wat ze deden, maar een bijzondere prioriteit die moet worden benadrukt, is de nadruk die het regieduo legt op repetitie.

Bloedlijnen van de eindbestemming beschrijft niet de geschiedenis van Iris en Paul, maar je kunt het gewicht ervan voelen. Ook al hebben we deze personages nog maar net ontmoet en brengen we uiteindelijk zo weinig tijd met ze door, ze voelen zich als hele mensen en hun relatie voelt alsof ze geleefd worden. Ongetwijfeld komt veel daarvan voort uit het eigen talent van Bassinger en Lloyd-Jones, maar dat wordt waarschijnlijk versterkt door de toewijding van Stein en Lipovsky aan het repeteren en ontwikkelen van achtergrondverhalen.

Adam en Zach waren daar echt enorm in. We hebben eigenlijk een paar dagen gerepeteerd. Het is duidelijk dat we niet op de sets waren, omdat er maandenlang aan deze enorme sets werd gebouwd, en het is nog steeds een hard hat-gebied tot de dag van de opnames. Dus we zitten er gewoon in een lege kamer over te praten, en Max, hij doet me gedurende de hele scène een aanzoek, en ze stelden hem vragen als: 'Waar heb je de ring vandaan? Hoe lang heb je de ring al? Was je zenuwachtig over je portemonnee?’ Dat soort dingen vroegen ze ons altijd, dus het dwong ons bijna om dat achtergrondverhaal te creëren.

De ongelooflijke stunt die Bassinger een echte angst opwekte

Het maakte me doodsbang.

Naast het doordrenken van de reeks met een groot emotioneel gewicht, heeft de Bloedlijnen van de eindbestemming de opening laat ook zien dat Bassinger een stuntwerk-aas is.

Eindbestemming De openingsvoorgevoelens zijn altijd enorme en extravagante decorstukken, maar ze verspreiden meestal de liefde. Ja, iemand staat centraal, maar ze zijn vaak zo gestructureerd dat elk personage zijn eigen moment heeft voordat hij terugkeert naar de persoon die het voorgevoel heeft. Niet Bloedlijnen van de eindbestemming . Bassinger neemt ons mee door bijna elke beat van de Skyview-ramp, waardoor haar werk op de stuntafdeling vertienvoudigd wordt.

Hoewel elk onderdeel van de reeks een grote uitdaging lijkt, aarzelde Bassinger niet toen hem werd gevraagd naar het zwaarste van het stel. Ze richtte zich meteen op dit moment:

Dit is zo'n specifiek moment in de film, maar... Het maakte me doodsbang . Het was als een echt leven Eindbestemming angst. Ik hoefde niet eens te acteren. Er is een moment – ​​en dit is een leuk geheimpje – de man die op dit moment in brand werd gestoken, hij was ook de man die op het eerste moment in brand werd gestoken Eindbestemming film in het vliegtuig. We hadden dus veel terugkerende stuntacteurs uit de eerste, tweede, derde, welke film dan ook. Er is een moment waarop hij in brand wordt gestoken en hij valt, en dan blazen ze hem met vuur, en ik moet rennen, en er is een bar en ze zeggen: 'Je moet bukken, en hij gaat de bar in rennen en het vuur gaat de bar in, en jij moet eronder duiken', en ik heb zoiets van: ‘Maar wat als ik niet op het juiste moment duik?’ Ze zeggen: ‘Duik op het juiste moment.’ Ze blazen eigenlijk echte vlammen. We hadden daar de hele brandweer. Er was echt vuur. En natuurlijk heeft de stuntdubbel dit spul overal op zijn huid, waar het zijn huid beschermt, zolang hij maar ongeveer 20 seconden in brand wordt gestoken. Het werd mij beschreven als: als je je hand in kokend water steekt en de verwarming aanzet, gaat alles goed totdat het niet meer goed gaat, en dat is de zalf die ze op zichzelf smeren als ze zichzelf in brand steken. Het gaat goed met je, totdat het niet goed met je gaat. En ik dacht: ‘Oké, geweldig.’’

Alsof dat allemaal nog niet uitdagend genoeg was, was er ook nog een continuïteitsprobleem dat Bassinger zou moeten aanpakken. Ze vervolgde:

'Niemand zou dit ooit merken, maar we hadden dingen gefilmd zonder hoofdband en toen hadden we een hoofdband nodig, dus dit is het moment dat jij ook je hoofdband eraf gaat halen. Dus ik had zoiets van, ‘Ik moet op het juiste moment vallen en het natuurlijk laten lijken alsof ik mijn hoofdband afgooi.’ Het duurt een halve seconde in de film, maar het was zo'n groot probleem, en we kunnen het maar twee keer doen omdat we deze man maar twee keer in brand steken. Ik heb zoiets van: ‘Ik hoop dat je het maar één keer hoeft te doen! Dat is veel.’ Ik was zo trots op mezelf.

Brec Bassinger as Iris, running from fire in Eindbestemming: Bloedlijnen

Naast haar hoofdband verliest het personage van Bassinger tijdens de reeks nog iets: de huid van haar ringvinger. De Skyview-scène zit vol met extreme stunts, zoals mensen die in brand worden gestoken, iemand die wordt platgedrukt door een piano, en nog veel meer, maar het is deze meer intieme vorm van bloedvergieten die misschien wel een van de meest huiveringwekkende van het stel is.

Op de set hebben veel bemanningsleden, als ze een verlovingsring of trouwring hebben, altijd de rubberen ring, uit angst om te worden verspeeld, omdat Het's a real freaking thing . Het is zo grappig, ze hebben mijn hand gemaakt. Ik ging en moest een levensgips van mijn hand krijgen, en... Het was a robotic practical degloving of a finger , dus ik moest toekijken hoe mijn vinger werd verwijderd. Het zijn geen visuele effecten. Ze deden het echt, en het was zo grotesk. Zelfs als ik ernaar keek, was het een van die dingen als: ‘Ah, mijn vinger!’ Dus hoewel dat erg nep was, was zelfs het kijken ernaar nog steeds moeilijk.

Ik wil graag nog meer van Bassinger horen over haar ervaringen Bloedlijnen van de eindbestemming ? Bekijk zeker ons volledige interview in de video bovenaan dit artikel, of luister hieronder naar het gesprek in podcastvorm. En bovendien krijg je binnenkort nog meer van Bassinger, samen met Kaitlyn Santa Juana, Rya Kihlstedt , Anna Lore En producer Sheila Hanahan Taylor wanneer we de Q. na de vertoning delen Bloedlijnen van de eindbestemming Bargelheuser Damesavond event !