Het kostte de maker drie jaar om deze adembenemende anime te maken – en nu is het een van de beste films in het genre

De anime-industrie is ongeëvenaard door welke andere kunstvorm dan ook ter wereld , maar stel je een kunstenaar voor die in opstand kwam tegen de conventionele normen van de Japanse animatie om een ​​punt te bewijzen. Animator invoeren Shingo Tamagawa, wiens ambitieuze, visueel beklijvende en prachtige met de hand getekende korte film verder gaat dan wat moderne anime-series met een groot budget en uitgestrekte franchises proberen te zijn. Iets meer dan drie minuten lang, Puparia (2020) geldt als een zeldzaam soort wonder dat een buitensporige impact heeft gehad op degenen die ermee te maken kregen.

Na het verliezen van interesse in het tekenen in de studio Sunrise, Tamagawa stopte met commerciële animatie en nam een ​​lange pauze van een jaar om zich opnieuw te concentreren. volgens Cartoon brouwsel . Drie moeizame jaren later creëerde de animator de baanbrekende indieshort, Puparia . Dit stille, meditatieve, visuele gedicht verscheen op YouTube met weinig meer dan een gefluister en toch voelde het als een ontwaken voor de hele anime-gemeenschap.

‘Puparia’ werd geboren nadat animator Shingo Tamagawa gedesillusioneerd raakte door commerciële anime

Puparia is a 2020 Japanese animated fantasy short film directed by Shingo Tamagawa

'Hoe hard je ook werkt, zegt Shingo Tamagawa in de documentaire Drie minuten, drie jaar: Puparia maken , animatie is iets dat consumeerbaar is. Puparia is niets minder dan een liefdeswerk dat opnieuw definieert wat één persoon kan bereiken met pure artistieke toewijding. Tamagawa, die gedesillusioneerd was geraakt door de commerciële anime-industrie, stapte weg om iets persoonlijks en ongefilterds na te streven, waarbij hij zijn intuïtie het werk liet leiden. Het resultaat is een handgetekend, surrealistisch droomlandschap gevuld met zwevende figuren, zachte potloodlijnen en stille symboliek die zich verzet tegen gemakkelijke uitleg. In een sector die bekend staat om zijn slopende productieschema's en streng toezicht door commissies, Tamagawa maakte zich los om iets diep persoonlijks, compromisloos en volledig zelfgestuurd te creëren. Wat maakt Puparia zo buitengewoon is niet alleen de stijl, hoewel dat alleen al genoeg is om iemand halverwege het scrollen te pauzeren. Het is het verhaal achter de film: een geheel solo-inspanning van een kunstenaar die aanvankelijk een hekel had aan zijn tekeningen. Zijn toewijding hield echter nooit op.

De naam Puparia verwijst naar het beschermende omhulsel waarin een pop wacht voordat hij in zijn volwassen vorm verandert . Die metafoor sijpelt door tot in elke hoek van de korte film. De beelden ontvouwen zich langzaam, dromerig en surrealistisch, alsof je de wereld ziet bewegen vlak voor een groot ontwaken of ineenstorten. Er is geen plot in de conventionele zin van het woord. In plaats daarvan bewegen we ons door losjes verbonden vignetten: een meisje dat in een abstracte tuin zit, Figuren met grote ogen staren naar een futuristisch meisje , en een naakte man opgejaagd door een rennend uilachtig wezen. Dit zijn geen scènes die bedoeld zijn om lineair te worden geïnterpreteerd. In theorie zijn het stemmingen die worden uitgedrukt door beweging en textuur.

Herinnerend aan Filmografie van Studio Ghibli wordt elk frame minutieus met de hand getekend met potlood en papier, wat aanvoelt als een zeldzaamheid in de digitale animatiewereld. De karakters zijn verschillend en toch vertrouwd, omgeven door bizarre landschappen. Achtergronden strekken zich uit als vergeten landschappen uit een vervagende herinnering. Het detailniveau is verbazingwekkend, maar wat nog opvallender is, is hoe Tamagawa gebruik maakt van stilte en ruimte. Waar zoveel moderne geanimeerde werken naar luidheid streven – snelle stukken, dramatische partituren, overdreven emoties – Puparia nodigt uit tot stilte. Het geeft de kijker een intieme, interpretatieve ervaring.

Tamagawa haalt invloeden aan als Hayao Miyazaki en ‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’ voor zijn kunststijl in ‘Puparia’

Tamagawa heeft weinig gezegd over de exacte betekenis van Puparia , wat een keuze is die zo bewust aanvoelt; deze dubbelzinnigheid is wat dit mogelijk maakt Puparia om lang na de korte looptijd in de geest te blijven hangen. Het maakt gebruik van iets instinctiefs, iets dat niet begrepen hoeft te worden, en moedigt de kijker aan om mee te gaan zitten Puparia en laat de beelden rechtstreeks tot het onderbewustzijn spreken. Tamagawa's terugtrekking uit de anime-industrie was niet zozeer een rebellie als wel een terugtocht: een kunstenaar die zich terugtrok uit het lawaai om een ​​duidelijkere stem te vinden. In een tijd waarin kunstenaars voortdurend worden gevraagd om sneller meer content te produceren, koos Tamagawa het tegenovergestelde pad: om te vertragen en prioriteit te geven aan intentie boven winst. Puparia dient ook als een krachtig statement over creatieve autonomie – zonder investeerders of productiecommissies om op te antwoorden gebruikte Tamagawa zijn eigen spaargeld van het bijbehorende werk dat hij voor Sunrise deed, per Drie minuten, drie jaar: Puparia maken. Hij werd geïnspireerd door artistieke invloeden zoals Hayao Miyazaki En Hideaki Ann , Laika, en Spider-Man: In het Spider-Vers voor Puparia 's kunststijl.

De 65 populairste anime-series voor beginners om te bekijken

Net begonnen? Deze zijn voor jou!

In de jaren sinds de release ervan, Puparia heeft stilletjes miljoenen views verzameld, inspirerende artiesten, animators en filmmakers. Belangrijker nog is dat de film de gesprekken heeft aangewakkerd over de emotionele mogelijkheden van handgetekende animatie – een medium dat, ondanks de opkomst van 3D- en CGI-tools, heeft nog steeds een ongeëvenaarde intimiteit en diepgang. In veel opzichten Puparia voelt als een werk buiten de tijd: het speelt niet in op trends en het maakt geen deel uit van een franchise. Maar misschien is dat juist de reden waarom het zo’n indruk wekt. In een cultuur die overladen is met inhoud die is ontworpen om snel te worden geconsumeerd en net zo snel te worden vergeten, Puparia dringt aan op aanwezigheid.

Shingo Tamagawa was misschien niet van plan een cultureel monument te creëren, maar door ervoor te kiezen zijn eigen interne ritme te volgen, deed hij precies dat. Puparia is gewoon een prachtige korte film die de wereld herinnert aan de grenzeloze mogelijkheden van animatie En, more so, connection. 'I make animation to create new things En generate new emotions that I haven’t felt bevoore,' Shingo Tamagawa explains in the documentary. 'I believe everybody has that joy inside of them. I think the whole industry could be happier if we could pivot in that direction, just a little more.' Puparia is een voorbeeld van de vreemde en prachtige plekken de menselijke verbeelding kan ons meenemen als we durven te vertragen en het moment in ons op te nemen. En soms is drie minuten al voldoende.