Je hebt gehoord van Disney en Pixar, en natuurlijk heb je gehoord over anime, maar hoe zit het met donghua? Ondanks de langzame bekendheid van de oorspronkelijke Chinese animatiefilm, ook bekend als Donghua, is de Chinese animatie-industrie de derde grootste ter wereld – en wordt alleen maar groter.
De twee films die in dit artikel worden besproken - Grote vis En De legende van Hei werden om drie redenen gekozen. De eerste was dat ze meerdere keren op meerdere filmlijsten stonden (herhaalde vermeldingen moeten immers ergens voor tellen, toch)? Ten tweede waren het allemaal 2D-films (want dat is ons onderwerp vandaag). En ten slotte waren ze het meest toegankelijk. Hoewel er nog veel meer interessante films waren, bijvoorbeeld een samenwerking met de Japanse animatiestudio Madhouse gericht op een gouden Tibetaanse Mastiff, die ik gewoon niet kon filmen omdat je hem niet kunt huren.
Ondanks dat sommige films moeilijker te streamen zijn, laat je niet misleiden door de 'plotselinge' populariteit van Chinese animatie: Donghua heeft zijn eigen diepe wortels. De invloedrijke artiesten waarmee het allemaal begon waren de Wan-broers . De broers lieten zich inspireren door hun liefde voor schilderen, poppenspel en oude Amerikaanse cartoons (zoals Popeye de Zeeman En Betty Boop ).Hun eerste werk was een korte animatiefilm genaamd Opschudding in de studio (maar dat kun je niet huren) in 1926 - 2 jaar eerder Walt Disney 'S Stoomboot Willie in 1929. In ruil daarvoor Disney's Sneeuwwitje en de zeven dwergen (1937) inspireerde de gebroeders Wan tot een van hun meest succesvolle werken, Prinses ijzeren ventilator (1941). (Leuk weetje: de film was een enorme inspiratiebron voor tieners Osamu Tezuka , de maker van Astrojongen .)
De animatieboom kon echter niet blijven duren. De invasie van China en het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog hebben de productie van Chinese animatie aanzienlijk vertraagd, maar nooit gedood. Na de oorlog maakten de Wan Brothers hun vermaarde passieproject: Een ravage in de hemel (1964). Havoc in Heaven opende de deur naar de toekomst van de Chinese animatie door te bewijzen dat, hoewel de productie van animatiefilms meer tijd en moeite kostte, ze veel geld konden verdienen.
Grote vis (2016)
Afbeelding via Beijing Enlight Media Ondanks de 57 jaar sindsdien Een ravage in de hemel , op folklore geïnspireerde fantasie is nog steeds een hoofdbestanddeel van 2D-animatie. Grote vis , een van de populairste moderne 2D-films uit China, is geïnspireerd op Chinese taoïstische mythen. Het verhaal volgt Chun, een jong meisje uit een geestenwereld die zaken als het getij en de veranderende seizoenen in onze wereld controleert. Als Chun meerderjarig wordt, mag ze een paar dagen de mensenwereld bezoeken, maar wanneer een jongen per ongeluk sterft terwijl hij uit een net redt, gebruikt Chun magie om hem weer tot leven te wekken - zich niet bewust van de verschrikkelijke gevolgen die ze in gang had gezet.
Grote vis begon zijn leven als een flash-animatie uit 2004 die door een Kickstarter onder de aandacht werd gebracht. Kijkers waren onder de indruk van de gelijkenis met de fanatieke sfeer van animatiedynamo Studio Ghibli. De Chinese cultuur straalt uit de gedetailleerde achtergrondkunst en het op mythologie geïnspireerde verhaal van de setting. Er zijn een aantal echt geweldige momenten van gedetailleerde animatie, vond de film, vooral van de natuur - scènes van naar boven draaiende wijnstokken en krakende takken tot leven zijn uitstekend, maar niemand zou minder verwachten van Studio Mir (de studio die verantwoordelijk is voor De legende van Korra ). Terwijl het klassieke verhaal van hoogmoed en kinderen die onvolwassen keuzes maken sommige kijkers misschien frustreert, Big Fish
De legende van Hei (2019)
Nog een film met een fantastische achtergrond, een pittig kind en een geweldig animatiespektakel (ditmaal vechtscènes in plaats van de natuur, al is daar ook wel wat van) is De legende van Hei . Het verhaal concentreert zich op Hei, een jonge kattengeest die door ontbossing uit zijn huis is verdreven. Tijdens zijn avonturen ontmoet hij andere zielen en verrassend vriendelijke mensen, waardoor hij zich afvraagt waar zijn loyaliteit werkelijk ligt.
De legende van Hei is eigenlijk een prequelfilm voor een Chinese webtoon met dezelfde naam, ontwikkeld door de Chinese kunstenaar Zhang Ping (pseudoniem MTJJ). Het heeft een fascinerende setting: een wereld waarin het bovennatuurlijke (geesten, magie of kleine goden) en het stedelijke (moderne technologie en steden, die beide een stand-in kunnen zijn voor de westerse kolonisatie) naast elkaar proberen te bestaan en met elkaar in botsing komen. De film beschikt ook over enkele van de beste speciale effecten en fantasierijke vechtscènes in de moderne media. Er is een vechtscène in een stad waarin één personage metaal manipuleert en auto's gebruikt, funderingen bouwt en bruggen om te vechten. De kwaliteit is heerlijk. De combinatie van fantasierijke setting, sterke animatie en humor van The Legend of Hei, gebaseerd op de interacties van de twee hoofdrolspelers (de sjofele maar schattige hoofdrolspeler Hei en de krachtige maar rusteloos uitgestreken Infinity) maakt dit een must-watch.
Culturele observaties
Voordat we afsluiten, zijn er een paar spoiler- werk observaties die deze films cultureel met elkaar verbinden en die sommigen van jullie misschien interessant vinden. Alle drie deze films lijken een vorm van culturele strijd tegen 'overlapping' te hebben. In Grote vis ging het om een strijd tussen de ‘natuurlijke orde’ en ‘menselijke’ emoties. De legende van Hei heeft er een iets meer voor de hand liggende versie van, met zijn conflict tussen mensen (hun ontbossing en stedelijke jungles) en de tegengestelde natuurlijke geesten. ( De legende van Hei 'S version allows for another take of Western culture being forced into other places by globalization, but who knows.)
In sommige opzichten heeft Ames het gevoel dat traditioneel geanimeerde doungha-films niet zo wijdverspreid zijn. Om gelijke tred te houden met de concurrentie (lees: Disney) is het vanuit marketingoogpunt zinvol om 3D-animatie te maken, omdat dit de standaard is (en technisch goedkoper is). Hier wordt de toekomst van animatie beschouwd. Het helpt ook niet dat zoveel van de gevierde films uit de Chinese animatie, zoals Nezha doodt de Drakenkoning (1979) en Lotus-lantaarn (1999), zijn niet beschikbaar voor streaming in de Verenigde Staten.
Hoewel de meeste bekende donghua-films 3D-animatie zijn, houden 2D-films ervan Grote vis En De legende van Hei verdient nog steeds een plekje in de spotlight. Deze films bieden ons een introductie in Oost-Azië door middel van vloeiende, fantasierijke en kwijlende animaties.
BLIJF LEZEN: als je een fan bent van fantasy-horror, is Netflix's 'Trese' de anime voor jou
