Er was nogal wat ophef rond deze film toen hij voor het eerst uitkwam en ik kon mezelf er gewoon niet toe brengen om naar de theaters te gaan en te kijken hoe een stel uit een buitenwijk elkaar twee uur lang een nieuwe film aan het scheuren was. Dus ik wachtte, liet het geroezemoes een beetje wegsterven en probeerde het vervolgens met een schone lei te bekijken na de Blu-ray-release. Ik ben echt blij dat ik dit heb gedaan. De buzz van de film had mijn verwachtingen verhoogd, maar door mezelf de tijd te geven om alle kritische heisa te vergeten, kon ik achterover leunen en het vanuit mijn eigen perspectief waarderen, en niet vanuit dat van iemand anders dat tijdens het prijzenseizoen door mijn strot werd gepropt. Hoewel somber en behoorlijk deprimerend, is het een zeer goed gemaakt en interessant portret van het huwelijksleven in de voorsteden in de jaren vijftig.
De plot volgt de familie Wheeler; aan de buitenkant lijken ze het perfecte stel in huwelijksgeluk. Hun vrienden en collega's verheerlijken Frank en April als een ideaal, maar achter gesloten deuren vliegen ze elkaar voortdurend naar de keel en staan ze op het punt volledig uit elkaar te vallen. De film volgt de eb en vloed van hun tumultueuze relatie en onderzoekt de effecten van het opofferen van je dromen en het ware potentieel voor comfort en stabiliteit. Frank heeft een saaie verkoopbaan en April wilde actrice worden, maar is gedegradeerd tot gemeenschapstheater en algemeen huisvrouwenonderhoud, terwijl haar man het gezin financieel ondersteunt. Na een enorm gevecht en een moment van indiscretie, waarbij Frank buiten medeweten van April met een jonge secretaresse op het werk slaapt, krijgt het stel het 'geweldige' idee dat ze verandering nodig hebben en hun gezin moeten ontwortelen en naar Parijs moeten verhuizen. Parijs wordt afgeschilderd als de ideale plek waar Frank zal kunnen ontdekken hoe hij een man kan zijn en kan beslissen wat hij echt met zijn leven wil doen, maar het publiek weet dat deze droom net zo onbereikbaar is als een constante hoeveelheid geluk voor de Wheelers. Het stel heeft momenten van hoop, maar uiteindelijk stort hun wereld op een zeer tragische manier om hen heen in.
Deze film is behoorlijk somber in zijn kijk op het huwelijk. Alle koppels in de film zijn ongelukkig, waardoor het in eerste instantie moeilijk was om te beslissen of ik de film leuk vond. Naarmate het verhaal vorderde, begon ik de ‘hopeloze, eindeloosheid’ van deze levensstijl in te zien (zoals het personage van Michael Shannon op briljante wijze aangeeft), dat wat ze ook doen, het geluk niet zal komen omdat ze allebei te veel hebben opgeofferd. Ik begon beide kanten van de discussie te zien en voelde de pijn van elk personage, omdat ze zich steeds meer gevangen voelden. De film heeft een verstikkende toon en is soms ongemakkelijk om naar te kijken, maar uiteindelijk waardeerde ik de film als geheel en het verhaal dat erin werd verteld.
Michael Shannon, veruit mijn favoriete personage in de film, speelt een geestelijk gestoorde man die eigenlijk het meest verstandige personage in de film is, omdat hij de enige is die ziet wat er werkelijk aan de hand is en daarop wijst. Hij is als de dwaas van Shakespeare, waar niemand hem serieus neemt, maar hij is de slimste in de kamer. En had ik al gezegd dat zijn vertolking briljant is! Het is geen wonder dat hij zelfs met slechts een paar scènes werd genomineerd voor de Academy Award. Het acteerwerk in deze film valt echt over de hele linie op. Kate Winslet is zoals gewoonlijk fantastisch en Leonardo DiCaprio laat het publiek echt de rauwe pijn van zijn personage zien, om nog maar te zwijgen van het feit dat er ontzettend veel subtekst zit tussen deze twee verwarde personages. Ik vond Kathy Bates een beetje hammy, maar haar karakter leent zich daarvoor. Het ensemble is over het algemeen zeer goed gecast en speelt hun rollen goed, zodat ze in de hele film passen.
Ook de regie van de film, door Sam Mendes, is hartverscheurend en mooi. Beginnend met overweldigende dollyshots en heldere, prachtige kleuren en langzaam overgaand naar meer wankele, uit de hand gehouden, weinig verlichte scènes terwijl de personages steeds dieper in wanhoop vervallen. Er is een moment dat mij tegen het einde bijblijft, wanneer April afscheid neemt van Frank voordat hij naar zijn werk gaat, ze volledig in de schaduw staat en achter haar het felle licht van de keuken staat. Het leek een vrij voor de hand liggende, maar toepasselijke, visuele metafoor dat de schoonheid van hun leven en de puurheid ervan nu allemaal achter haar lag en dat er iets heel duisters stond te gebeuren. Er zijn verschillende momenten van symboliek en voorafschaduwing die met gratie worden weergegeven en die echt lenen voor herhaalde bezichtigingen van de film, hoewel misschien een paar maanden later omdat het echt deprimerend is.
Ik weet dat sommige mensen problemen hadden met al het geschreeuw en vonden dat de film slechts een melodrama was over saaie buitenwijken en hun 'vreselijke levens'. Ik ben het hier absoluut niet mee eens en denk dat de film onderzoekt hoe de jaren vijftig waren voor jonge stellen. Hoe wij als natie dit front hadden dat we hadden opgetrokken om perfect en ongeschonden uit de Tweede Wereldoorlog te komen, maar er zat een diepe donkere onderbuik aan al deze perfecte façades en 'Revolutionary Road' stelt ons in staat die donkere kant van het huwelijk en Amerika op een behoorlijk rauwe en blootgelegde manier te zien.
SPECIALE EIGENSCHAPPEN:
- Commentaar van regisseur en scenarioschrijver
- Verwijderde scènes
- Levens van stille wanhoop: The Making of Revolutionary Road
- Richard Yates: The Wages of Truth (mijn favoriete speelfilm omdat het een behoorlijk diepgaand beeld geeft van zijn leven als auteur en man, verteld door de ogen van zijn kinderen en goede vrienden. Het geeft echt een geweldig inzicht in waar dit boek vandaan kwam en hoeveel ervan op zijn leven was gebaseerd.)
- Theatrale trailer
Film- B
Kenmerken- B
