Beste magisch realisme in film, van John Malkovich tot Birdman

Magisch realisme is een lastig genre om te definiëren, omdat het vaak een setting voortbrengt die ergens tussen onze realiteit en een surrealistische fantasie belandt. Het genre, dat in de 20e eeuw razend populair werd vanwege de prevalentie ervan in de Latijns-Amerikaanse literatuur, heeft een gestage stijging doorgemaakt in de cinema over de hele wereld. In het genre komen fantastische situaties vaak voor in realistische omgevingen, resulterend in mythische gebeurtenissen waar de hoofdpersoon mee moet vechten of rekening mee moet houden. Elk van de volgende films is echter afkomstig uit de hoofden van filmmakers variërend van Spike Jonze naar Alejandro G. Iñárrititi, verder gaan dan deze parameters; ze gebruiken magisch realisme om op unieke manieren metaforen voor de menselijke conditie te creëren, en zo hun verhalen veel meer naar voren te brengen dan wanneer ze vast hadden gehouden aan een standaard realistische wereld.

GERELATEERD: Hoe ‘Clara Sola’ magisch realisme omarmt om de reis van zijn hoofdrolspeler te laten zien

Net als water voor chocolade (1992)

zoals-water-voor-chocolade

Gebaseerd op de gelijknamige roman uit 1989 van Laura Esquivel , dit romantische drama van de Mexicaanse filmmaker Alfonso Arau verdiende 10 Ariel Awards en werd genomineerd voor de 47e British Academy Film Awards. Het verhaal volgt een jonge vrouw genaamd Tita ( Lumi Cavazos ), die bij haar controlerende moeder woont ( Regina Torné ) in Mexico begin 20e eeuw. Wanneer Tita ontdekt dat het haar vanwege traditie verboden is om te trouwen met de liefde van haar leven, Pedro ( Marco Leonardi ), giet ze haar intense emoties in haar kookkunsten.

Vanaf het openingsshot van Zoals water voor chocolade , zou je niet meteen kunnen aannemen dat de film een ​​magisch realistisch verhaal is. Dit is echter de briljantheid van het genre als het goed wordt uitgevoerd: de setting, de personages en de toon van de film voelen allemaal realistisch aan, maar omdat Tita’s frustratie en verdriet letterlijk in het eten terechtkomen, zijn de resultaten mysterieus en occult. In een gedenkwaardige scène zorgen de tranen van Tita, die in een cakebeslag vallen, ervoor dat elke gast aan tafel die de cake heeft gegeten, ongecontroleerd huilt. Arau combineert momenten van fantasie en realiteit naadloos in de film en verweeft ze tot één prachtige, vaak tragische reis voor Tita.

Pleasantville (1998)

Deze tienerkomedie van schrijver-regisseur Gary Ross wordt geleid door een met sterren bezaaide cast, waaronder Reese Witherspoon , Tobey Maguire , En John Allen . De tegengestelde broers en zussen David (Maguire) en Jennifer (Witherspoon) zijn voortdurend met elkaar in conflict. Als ze op een dag ruzie maken over de afstandsbediening van de televisie, komen ze op onverklaarbare wijze terecht in Davids favoriete televisieprogramma, een sitcom uit de jaren vijftig.

Magisch realisme zal de boodschap van een verhaal vaak naar een hoger niveau tillen door overdrijving. Ross navigeert hier prachtig doorheen het hele verhaal. Ross illustreert het conflict dat ontstaat wanneer we onze innerlijke emoties onderdrukken door de fysieke kleurverandering bij David en Jennifer terwijl ze hun nieuwe leven in de wereld navigeren. Aangenaamville . Het is een uniek gebruik van magisch realisme om de moeilijkheden te weerspiegelen die gepaard gaan met zowel de adolescentie als de volwassenheid.

John Malkovich zijn (1999)

John Malkovich in zijn John Malkovich

De grillige genialiteit van regisseur Jonze en schrijver Charlie Kaufman kwamen samen in deze iconische komedie, die werd genomineerd voor drie Academy Awards, waaronder die voor Beste Scenario. Het verhaal volgt de werkloze poppenspeler Craig ( Johannes Cusack ) die ontdekt dat hij in de geest van een veelgeprezen acteur kan stappen Johannes Malkovitsj . Malkovich speelt in de film een ​​satire van zichzelf, wat resulteert in een hoogst origineel verhaal waarin ideeën over bestaan, kunst en identiteit met elkaar verweven zijn.

Kaufman staat bekend om zijn surrealistische, existentiële werk, maar John Malkovich zijn valt op als een van zijn beste toepassingen van magisch realisme. De grenzen tussen realiteit en fantasie vervagen vaak, maar geen enkel fantastisch moment gaat verloren. Elke scène is doordrenkt met Kaufmans kenmerkende ironie en humor.

Amélie (2001)

De film die een klein café in Montmartre beroemd maakte door het als filmlocatie te gebruiken, Amélie werd na de release al snel een van de meest geliefde Franse films. Directeur Jean-Pierre Jeunet verdiende Beste Regisseur voor de film bij de Cesar Awards, en de film werd ook genomineerd voor in totaal vijf Academy Awards. Het verhaal volgt de introverte serveerster Amélie Poulain ( Audrey Tautou ), die op haar zoektocht naar betekenis besluit alleen goede daden te verrichten om de levens van de mensen om haar heen te veranderen.

Vanaf het eerste frame van de film, met zijn verzadigde kleuren, grillige muziek en snelle montagesnelheid, is het duidelijk dat de setting niet helemaal op de werkelijkheid is gebaseerd. Als Jeunet had besloten deze film volkomen realistisch te maken, zou de boodschap volledig verloren zijn gegaan. Amélie is een onvergetelijke hoofdpersoon die wanhopig de maatschappij wil begrijpen. Alleen door het visionaire, unieke gebruik van magisch realisme dat het surrealistische combineert met de alledaagsheid van het moderne Parijs, kan het publiek de wereld door haar ogen zien.

Grote vis (2003)

Dit Tim Burton klassieker, die elk Burton-handelsmerk bevat, van grootschalig productieontwerp tot etherische, dromerige karakters, was gebaseerd op de film uit 1998 Daniël Wallace gelijknamige roman. Dit veelgeprezen fantasydrama verdiende zes BAFTA-nominaties, evenals een Best Original Score Academy Award-nominatie voor Burton's oude medewerker Danny Elfman . Wanneer zal bloeien ( Billy Crudup ) hoort van de ziekte van zijn bejaarde vader Edward, reist hij af om met hem te praten nu hij nog tijd heeft. Ondanks Wills scepsis over de bizarre verhalen van zijn vader, besluit hij deze verhalen te onderzoeken en heeft hij moeite om onderscheid te maken tussen wat echt is en wat niet.

Een groot deel van het magisch realisme in de film is gebaseerd op de moeilijkheid van Will Bloom om fantasie en realiteit van elkaar te onderscheiden. Burton weet precies hoe hij de twee moet samenvoegen om een ​​wereld te creëren die noch geheel realistisch, noch volledig verzonnen is. In een van de meest gedenkwaardige scènes vertelt Edward Bloom: Ze zeggen dat wanneer je de liefde van je leven ontmoet, de tijd stopt. Op dit moment bevriest Burton alles in het circus behalve een jonge Ed ( Ewan McGregor ) terwijl hij op weg is naar een jonge Sandra ( Alison Lohman ), voordat alles weer wordt versneld. Het is dit gebruik van magisch realisme, dat de waarheid overdrijft, waardoor Burton de schoonheid van het leven op unieke wijze kan overbrengen.

Zwarte Zwaan (2009)

Nina (Natalie Portman) danst als de Witte Zwaan in Black Swan (2010).

Darren Aronofsky 's psychologische thriller bewijst dat magisch realisme zich in elk genre kan manifesteren en toch briljant kan werken. De thema's obsessie van de film vonden diepe weerklank bij het publiek en werden positief ontvangen door critici na de première op het Internationale Filmfestival van Venetië in 2010. Wanneer vastberaden ballerina Nina Sayers ( Natalie Portman ) wordt gecast als de dubbelrol van de Zwanenkoningin in de heropleving van het Zwanenmeer door haar gezelschap, vervalt ze langzaam tot waanzin terwijl ze probeert aan het theater en aan zichzelf te bewijzen dat ze perfect is voor de rol.

De opening van de film heeft weliswaar een duidelijk etherische toon, maar is nog steeds gebaseerd op realisme. Alles lijkt in orde in Nina's wereld, totdat de druk van haar baan toeneemt en ze dingen begint te horen en zien die er eigenlijk niet zijn. Terwijl Nina concurreert met haar tegenpool, de moeiteloos charmante Lily ( De mila is dat ook ), gebruikt Aronofsky een donkerder, sinister magisch realisme om haar realiteit tegenover haar illusies te stellen. Dit versterkt het idee dat perfectie onbereikbaar is, en benadrukt de gevolgen die zo’n sterke obsessie met zich mee kan brengen.

Beesten van de Zuidelijke Wild (2012)

Quvenzhané Wales schreef geschiedenis met deze film tijdens de Academy Awards in 2013 en was op 9-jarige leeftijd de jongste persoon die werd genomineerd voor Beste Actrice. De nominatie was ronduit welverdiend, aangezien Wallis verandert in Hushpuppy, een slim, fantasierijk kind. Hushpuppy reist door haar overstroomde gemeenschap in de Louisiana Bayou, terwijl ze worstelt met het begrijpen van een moeilijke relatie met haar vader Wink ( Dwight Henry ), wier gezondheid snel achteruitgaat.

De wereld van de film wordt gezien door de ogen van Hushpuppy, en elk frame is gelaagd met de schoonheid en magie van de wonderen uit de kindertijd. Echter, directeur Ben Zeitlin begint langzaam elementen van magisch realisme te integreren terwijl Hushpuppy het opneemt tegen prehistorische wezens die oeros worden genoemd. Op deze manier weerspiegelt Zeitlin de problemen van Hushpuppy met denkbeeldige obstakels. Het is een uitstekend gebruik van de techniek en een must-watch voor de prestaties van Wallis.

Vogelman (2014)

Michael Keaton in 'Birdman of (de onverwachte deugd van onwetendheid)'

Het is de donkere komedie van filmmaker Iñárritu die vier Academy Award-overwinningen mee naar huis nam, waaronder die voor Beste Regisseur en Beste Film. Riggan Thompson ( Michaël Keaton ) is een aangespoelde voormalige actiefilmster die besluit zijn Broadway-debuut te maken in een toneelstuk. Maar nu een reeks obstakels in de aanloop naar de openingsavond zich opstapelt, vraagt ​​Riggan zich af of hij het verdient een gerespecteerd kunstenaar te zijn.

De eerste keer dat we Riggan in de film zien, zit hij met gekruiste benen en zweeft in de lucht. Hij bevindt zich echter niet in een magische omgeving. Hij bevindt zich in een slecht verlichte, rommelige, alledaagse theaterkleedkamer. In de hele film gebruikt Iñárritu deze exacte tegenstelling tussen het echte en het surrealistische om de manische aard van Riggans emotionele toestand te benadrukken. Dit, gecombineerd met de legendarische cameraman Emmanuel Lubzeki De lange, stabiele shots creëren een prachtig, vaak hypnotiserend gebruik van magisch realisme.

Grens (2018)

Dit Swedish film from direcnaarr and co-writer Ali Abbasi is een onvergetelijk verhaal dat een geheel nieuwe laag in het fantasy-genre bracht. Gebaseerd op het korte verhaal van de Zweedse schrijver Ajvide Lindqvist De film werd goed ontvangen op het filmfestival van Cannes in 2018 en werd genomineerd voor Beste Make-up en Haarstyling bij de 91e Academy Awards. Het verhaal volgt douanebeambte Tina ( Eva Melander ), die haar duidelijk verhoogde reukvermogen gebruikt om illegale smokkelwaar in koffers op te sporen. Alles wat ze over zichzelf en haar wereld weet, wordt echter op de proef gesteld wanneer ze de mysterieuze Vore ontmoet ( Eer Milonoff ).

In het begin van de film lijkt de wereld rondom Vore en Tina precies op onze dagelijkse situatie. De twee vormen echter een band. Ondanks dat ze weet dat ze anders is, realiseert Tina zich dat haar identiteit meer inhoudt dan ze ooit had kunnen verwachten. Abbasi combineert elementen van horror, het bovennatuurlijke en magisch realisme om Tina’s emotionele reis naar een hoger niveau te tillen. Alles is klinisch en steriel totdat ze magie en schoonheid vindt in een leven met Vore. Het is het magische realisme dat een nieuw gevoel van hoop voor Tina creëert en uiteindelijk een van de meest onvoorspelbare films van het genre creëert.