Er ligt een hele goede film op de loer in de hoeken van De moordkamer . Naarmate het verhaal zich ontvouwt, kun je duidelijk enkele elementen zien die, als ze verder worden voortgezet, de ervaring enorm kunnen verbeteren. Echter, de Nicol Paone film – een vervolg op het debuut van de regisseur uit 2020 Vriendschap – kiest ervoor om het grootste deel van de tijd op safe te spelen, ondanks het verhaal dat smeekt om dieper te gaan.
De moordkamer draait om Patrice ( Uma Thurman ), een ongelukkige kunsthandelaar die geen pauze lijkt te kunnen nemen en langzaamaan een faillissement overweegt. Het verandert allemaal als ze in contact komt met Gordon ( Samuel L. Jackson ), een drugsdealer die haar kunstgalerie wil gebruiken als dekmantel voor het witwassen van geld. Om dat te doen, besluiten ze een underground artiest op te richten genaamd The Bagman ( Joe Manganiello ) die uiteindelijk van de ene op de andere dag een avant-gardistische sensatie wordt.
Alleen al aan de synopsis kun je dat zien De moordkamer heeft een groot potentieel voor satire en donkere humor – die beide zeker in het hele verhaal voorkomen. De film gaat helemaal in op de subjectieve aard van kunst, en ook al behandelt hij abstracte en expressionistische kunst met een flinke dosis minachting, hij maakt een algemeen maar nog steeds goed punt over hoe elitair de wereld van de kunstwaardering is met hoe waarde kan worden gemanipuleerd en hoe met smaak kan worden geknoeid.
Kunst staat centraal in 'The Kill Room'
Afbeelding via Shout! Studio's Tegelijkertijd is er het gevoel dat De moordkamer had er veel verder mee kunnen komen. De film presenteert kunst vanuit verschillende perspectieven en brengt verschillende debatten en verhaallijnen op gang die het gesprek erover enorm zouden kunnen verheffen, maar de meeste worden in de steek gelaten. Het verhaal zou gemakkelijk kunnen uitmonden in een geschil met hoge inzet tussen kunstenaars en kunsthandelaren (min of meer zoals de Cruella remake deed), maar dit wordt uiteindelijk slechts achtergrondgeluid voor iets anders.
Natuurlijk, De moordkamer geeft nooit aan dat dit zo is wil een gigantische kritiek of commentaar op de kunstwereld te zijn, aangezien er ook een hele misdaadverhaallijn moet worden ontwikkeld. Het probleem is dat dit aspect van de film ook nooit ten volle wordt benut. De film probeert dit te impliceren, maar je hebt nooit echt het gevoel dat Patrices leven in gevaar is omdat ze betrokken raakt bij de zaken van maffiabazen. Ook al is hij een koelbloedige moordenaar, je hebt nooit het gevoel dat Manganiello’s Reggie een bedreiging vormt, aangezien het personage behoorlijk charismatisch is en zijn wreedheid grotendeels wordt gebagatelliseerd door het verhaal.
GERELATEERD: 'Rood, wit
Duistere humor kan maar zoveel doen voor 'The Kill Room'
Afbeelding via Shout! Fabriek Dit soort verwatering van een personage werkt goed als er veel donkere humor uit kan worden gehaald, maar op deze afdeling is het De moordkamer plakt ook aan het oppervlak. De ironie dat een moordenaar een veelgeprezen artiest wordt, gaat niet verloren in de film, maar het speelt zich allemaal bijna af Jonathan Jacobson 's script bedacht dit concept en dacht toen dat het niet volledig ontwikkeld hoefde te worden. Natuurlijk is het balanceren van thriller- en donkere humor-elementen geen eenvoudige opgave, maar tv-shows wel Barry hebben al bewezen dat het mogelijk is om de verschrikkingen en gevaren van de onderwereld van de misdaad over te brengen en tegelijkertijd hilarisch te zijn.
Gelukkig voor De moordkamer Maar Uma Thurman staat aan de leiding. De aanwezigheid van de acteur tilt elke scène waarin ze zich bevindt echt naar een hoger niveau, en het is een genot om je te kunnen inleven in de wanhoop van Patrice. Er is een groeiend besef dat ze nog maar één ontsnapping verwijderd is van een grote kunsthandelaar. Haar oprechte betrokkenheid bij haar enige echte kunstenaar en haar relatie met haar assistent zijn de sterkste elementen van de film. Thurman navigeert met gemak door alle facetten van het personage, en het is nooit saai om haar op het scherm te zien – zelfs als het verhaal zich verlaagt tot scatologie om grappen te maken.
De scènes van Thurman worden alleen maar beter als ze wordt gecombineerd met Jackson. Het duo behandelt hun dialoog als een wandeling door het park, en dat merk je De moordkamer probeert er het beste van te maken. Jackson is vooral zijn gemakkelijke zelf, wat meer dan genoeg is om zijn karakter te omarmen. Het script van Jacobson maakt de kijkers echter duidelijk dat Gordon een bedreiging kan zijn als hij dat wil. Dat is vooral merkbaar bij Gordons eerste ontmoeting met Patrice, waarin hij alleen maar hartelijk is, maar je de dreiging kunt voelen die uit zijn woorden en houding spreekt.
Uiteindelijk, De moordkamer is op geen enkele manier een slechte ervaring, maar tegen het einde krijg je het gevoel dat je stukjes en beetjes krijgt aangeboden van wat de film zou kunnen zijn als hij zou besluiten zijn personages verder te ontwikkelen of gewoon een van de elementen zou nemen en ermee aan de slag zou gaan. Het punt dat het maakt over kunst is zeker goed om een gesprek op gang te brengen. Het valt echter allemaal in duigen als kunstliefhebbers en criminelen worden afgeschilderd als snobs of naïef.
Beoordeling: B
Samenvatting
- De moordkamer heeft een groot potentieel voor satire en donkere humor, maar het schetst slechts het oppervlak en slaagt er niet in de kunstgerelateerde verhaallijnen en debatten volledig te ontwikkelen.
- De film probeert een evenwicht te vinden tussen het feit dat het een misdaadthriller is en het integreren van donkere humor, maar slaagt er niet helemaal in om dit voor elkaar te krijgen.
- Uma Thurman's presence in the film elevates every scene she's in, and her chemistry with Samuel L. Jackson is a highlight, but overall the movie falls short in fully developing its characters and making a meaningful commentary on the art world.
De moordkamer is nu in de bioscoop.
