De jaren vijftig waren een ongelooflijk decennium in de filmgeschiedenis. Voor de Amerikaanse filmindustrie vertegenwoordigde het misschien wel de Gouden Eeuw van Hollywood op zijn hoogtepunt, aangezien cinema tegen het einde van de jaren zestig een beetje onvoorspelbaarder en radicaler werd. Als zodanig zijn er in de jaren vijftig tal van verbazingwekkende, werkelijk klassieke Hollywood-films uitgebracht. Elders in de wereld bleek het een decennium te zijn waarin films in andere talen dan het Engels internationaal succes boekten, met name die uit landen als Japan, Frankrijk en Zweden.
Het is onmogelijk om elke geweldige film die dit decennium is uitgebracht te rangschikken, maar het is wel mogelijk om een overzicht te geven van enkele van de allerbeste. Dat is wat de volgende ranglijst beoogt te doen: de verschillende must-see-films uit de jaren 50 onder de aandacht brengen die over het algemeen nog steeds standhouden, waarbij deze klassieke titels hieronder worden gerangschikt, beginnend met de groten en eindigend met de absoluut beste.
En voor nog meer aanbevelingen kunt u onze lijsten met de beste films uit de jaren zeventig, de beste films uit de jaren tachtig en de beste films uit de jaren negentig bekijken.
Bijgewerkt op 29 september 2023, door Jeremy Urquhart:
Films uit de jaren vijftig behoren tot de beste films aller tijden, en hoewel het decennium nu lang in het verleden ligt, blijven de films die daarin zijn uitgebracht nog steeds bestaan. Het is moeilijk om gezamenlijk hulde te brengen aan de beste films uit de jaren vijftig, maar wat volgt zijn enkele van de grootste onder de groten. Iedereen die het beste wil zien van wat het decennium te bieden had, zou het bekijken van de volgende klassiekers tot een prioriteit moeten maken.
30 'Rashomon' (1950)
Afbeelding via Daiei Films Akira Kurosawa bracht in de jaren vijftig verschillende klassiekers uit, waardoor zijn decennium een geweldige start kende Rashomon in 1950. Het is een film over misdaad, gerechtigheid en de onbetrouwbaarheid van het menselijke geheugen, na de nasleep van een brutale misdaad waarbij verschillende getuigen – en betrokken mensen – allemaal verschillende herinneringen hebben aan wat er is gebeurd.
De 20 beste films geregisseerd door Akira Kurosawa, gerangschikt volgens Letterboxd
Het beste van het beste.
Berichten Door Jeremy Urquhart 15 februari 2024Het is een verhaal dat er baat bij heeft als het op een visueel medium wordt verteld, aangezien het gemakkelijk is om de ene subjectieve visie na de andere te zien, waarbij Kurosawa de zaken vakkundig op interessante manieren verandert om de centrale boodschap van de film te demonstreren. Door ontwerp, Rashomon biedt weinig gemakkelijke antwoorden, maar is enorm goed gemaakt, meeslepend geacteerd en altijd interessant om naar te kijken.
29 'Achterruit' (1954)
Een fotograaf tuurt geïntrigeerd maar bezorgd over zijn camera terwijl hij zijn grote lens uit het raam richt.
Afbeelding via Paramount PicturesHeel opmerkelijk, Alfred Hitchcock regisseerde twee klassiekers die beide in 1954 uitkwamen. De minste van de twee was dat wel Kies M voor moord , wat op zichzelf nog steeds een geweldige mysterie-/thrillerfilm is. Die ene speelde Grace Kelly , en ze verscheen ook in Hitchcocks andere klassieker uit 1954: Achterruit .
Het is een vakkundig gemaakte, langzaam brandende thriller waarin de nadruk ligt op Jacobus Stewart 's karakter, en de spiraal van paranoia waarin hij terechtkomt als hij begint te geloven dat een van zijn buren mogelijk een moord heeft gepleegd. Dankzij het personage dat herstellende is van een beenblessure, is Stewart bijna de hele film opgesloten in een appartement, waarbij Hitchcock op memorabele wijze de beperkte setting gebruikte om dingen creatief te filmen en tegelijkertijd de spanning op te voeren, dankzij de claustrofobische aard van dit alles.
28 'De zoekers' (1956)
John Wayne als Ethan Edwards die buiten een deuropening in The Searchers staat
Afbeelding via Warner Bros.Johannes Wayne 'is een acteur die altijd verbonden zal blijven met het westerse genre, en hetzelfde kan gezegd worden van de regisseur Johannes Ford , waarbij deze twee Johns samen veel klassieke Amerikaanse films maken. Van hun talrijke films, De zoekers is onvermijdelijk een van de beste titels in het oeuvre van beide mannen; misschien zelfs het beste waarin Wayne speelde of Ford regisseerde.
Op het eerste gezicht klinkt het misschien als een eenvoudige western, die draait om een vastberaden man die zijn nichtje probeert te lokaliseren en te redden, maar het gaat naar een aantal verrassend donkere plekken en onderzoekt complexere thema's dan je zou verwachten. Het is ook een van de mooiste films van het decennium, waarbij het Oude Westen zelden zo visueel gedurfd en dynamisch is vastgelegd als hier.
27 'Romeinse feestdag' (1953)
Als een charmant bitterzoete romantische komedie, Romeinse feestdag zou wel eens de gouden standaard kunnen zijn. Het komt over als een film die op dit gebied zelden wordt geëvenaard en vertelt perfect een eenvoudig verhaal over een Amerikaanse journalist en een Europese prinses die verliefd worden terwijl ze in Rome zijn, en de korte maar vertederende romance die tussen de twee bloeit.
De 60 beste romantische films aller tijden, gerangschikt
Van Casablanca tot Before Sunrise tot In the Mood For Love, dit is Bargelheuser's ranglijst van de beste romantische films ooit gemaakt.
Berichten Door Jeremy Urquhart 10 februari 2025Het is verre van de enige iconische film die dat ook doet Audrey Hepburn of Gregory Peck verscheen in, maar beiden geven hier uitvoeringen die onmiskenbaar tot hun respectievelijke beste rollen zouden behoren. Het brengt hart, komedie en geloofwaardige romantiek heel goed in evenwicht, en zal waarschijnlijk vermakelijk blijken te zijn, zelfs voor degenen die normaal gesproken niet zo dol zijn op het romantiekgenre.
26 'Getuige voor de vervolging' (1957)
Getuige voor de aanklager Marlene Dietrich
Afbeelding via United ArtistsGetuige voor de aanklager is niet alleen een van de beste rechtszaaldrama's van de jaren vijftig; het behoort tot de grootste aller tijden. Het draait om een spraakmakende moordzaak, waarbij de verdachte de hulp krijgt van een ouder wordende advocaat die gepassioneerd raakt door de zaak, vanwege de publiciteit en sensatie die deze krijgt.
Net als Kurosawa en Hitchcock, Billy Wilder was een filmmaker die in de jaren vijftig een geweldig decennium had, zo erg zelfs Getuige voor de aanklager wordt af en toe over het hoofd gezien vergeleken met zijn andere prestaties uit deze tijd. Toch mag dit niet over het hoofd worden gezien, want als het gaat om geweldige films die zich grotendeels in rechtszalen afspelen, worden ze vaak niet veel beter dan dit.
25 'De menselijke conditie I: geen grotere liefde' (1959)
Afbeelding via Shochiku Hoewel De menselijke conditie I: geen grotere liefde duurt maar liefst 206 minuten en is uiteindelijk slechts een deel van een nog langere trilogie. Als geheel, De menselijke conditie werd tussen 1959 en 1961 in drie delen uitgebracht, waarbij de in totaal negen uur durende film vandaag de dag geldt als een van de beste films ooit die zich afspelen tijdens de Tweede Wereldoorlog.
Met in de hoofdrol een Japanse acteerlegende Tatsuya Nakadai Het gaat over een jonge man die gewetensbezwaarde is, maar merkt dat hij in de Tweede Wereldoorlog verwikkeld raakt in de strijd, ongeacht zijn persoonlijke overtuigingen. Het draait allemaal om de spanning tussen wat hem wordt opgedragen en wat hij denkt dat goed is, maken De menselijke conditie een hartverscheurend, zwaar, maar onmiskenbaar meeslepend epos dat iedereen zal ontroeren die gaat zitten en probeert alles in zich op te nemen.
24 'Ben Hur' (1959)
Charlton Heston als Juda Ben-Hur in Ben-Hur (1959)
Afbeelding via Loews, Inc.Op een gegeven moment, Ben-Hoe was ongeveer zo groot als films maar konden krijgen, en het leidde ertoe dat het werd gebruikt in het gezegde ' Groter dan Ben-Hur .' Nu die tijd verstreken is, rijst de vraag: Is Ben-Hoe nog steeds de grootste van alle heldendichten? Misschien niet - het is betwistbaar dat een handjevol het qua omvang en/of looptijd heeft geëvenaard, maar in ieder geval niet veel.
De beste epische films aller tijden, volgens de AFI
AFI heeft de beste epische films samengesteld.
Berichten Door David Caballero 30 april 2023Het blijft een klassieke epische film die nog steeds het vermogen heeft om indruk te maken op zowel jonge als oude kijkers, en het verhaal vertelt van een man die als slaaf werd verkocht en wat hij deed om wraak te nemen op de rivaal die verantwoordelijk was voor zijn ellende. Alleen al vanwege de beroemde reeks wagenraces is het absoluut de moeite waard om te kijken, wat nog steeds een van de meest opwindende en indrukwekkende actiescènes aller tijden is.
23 'Lift naar de galg' (1958)
Louis Malle was een Franse regisseur die nooit hetzelfde niveau van bekendheid bereikte als zijn tijdgenoten François Truffaut En Jean Luc Godard , maar hij verdient het eerlijk gezegd om als even legendarisch te worden beschouwd. Zijn filmografie is divers en hij heeft talloze genres aangepakt, maar zijn speelfilmdebuut blijft ongetwijfeld zijn beste.
Die film is Lift naar de galg , die werkt als een spannende en altijd boeiende misdaad-/thriller-/film noir-film over een ogenschijnlijk perfect crimineel plan dat naar de hel gaat. Het is een moeiteloos coole film, dankzij de visuele stijl en de beroemde film Mijl Davis score, en heeft een zekere tijdloze kwaliteit die het tot een van de beste Franse films aller tijden maakt.
22 'Vader Panchali' (1955)
Afbeelding via Aurora Film Corporation Zoals de bovengenoemde De menselijke conditie , Pater Panchali is het eerste deel van een drietal films bekend als De Apu-trilogie . Ze zijn allemaal geregisseerd door een van de meest gewaardeerde Indiase filmmakers uit de geschiedenis: Satyajit Ray , en vertelde het verhaal van Apu, die als jonge jongen aan de serie begint Pater Panchali voordat hij in latere stadia van zijn leven in volgende films werd vertoond.
In Pater Panchali Misschien zijn het de oudere familieleden van Apu die meer aandacht krijgen, waarbij Apu het centrale personage wordt in deel 2 en 3. De film toont de hardheid van het leven in een klein Bengaals dorp, en hoewel het niet gemakkelijk is om te kijken, is het een empathische en ontroerende film die een intiem en krachtig verhaal vertelt; een die verder wordt uitgewerkt in de tweede en derde film in de trilogie, getiteld Aparajito En De wereld van Apu .
21 'Paden van glorie' (1957)
Hoewel Paden van glorie was niet Stanley Kubricks eerste film (en het was niet eens zijn eerste oorlogsfilm), er kan sterk worden beweerd dat dit zijn eerste totale meesterwerk was. Het is een sombere en vaak slopende film die zich afspeelt tijdens de Eerste Wereldoorlog en zich concentreert op drie mannen die als zondebok worden berecht, nadat een hele groep soldaten er tijdens een gevecht niet in is geslaagd een bijzonder gevaarlijk bevel uit te voeren.
Het filmtalent dat wordt getoond in Paden van glorie waardoor het voelt alsof er een doorgewinterde regisseur achter de camera staat, maar in werkelijkheid werd de film gemaakt toen Kubrick nog maar eind twintig was. Het is al die jaren later nog steeds een ongelooflijke klap, en is ongeveer net zo indrukwekkend als anti-oorlogsfilms kunnen krijgen.
