Rainer Werner Fassbinder was een baanbrekende Duitse filmmaker die actief was in de jaren zestig en zeventig. Hij maakte slechts zo'n zestien jaar lang speelfilms, maar regisseerde in die tijd maar liefst dertig films, plus een aantal tv-producties. Hij was ook een polymath, die niet alleen schreef en regisseerde, maar ook regelmatig aan zijn films werkte als componist, productieontwerper, cameraman, producer en redacteur.
Fassbinder wordt beschouwd als een belangrijke figuur in de Nieuwe Duitse Cinema, een stroming die daar ook deel van uitmaakte Wim Wenders En Werner Herzog . Zijn werk gaat in hoge mate over het leven in het naoorlogse Duitsland. Veel van zijn verhalen onderzoeken de aanhoudende nawerkingen van het nazi-tijdperk op de samenleving. Stilistisch leende Fassbinder vaak elementen uit eerder melodrama, zoals het werk van regisseur Douglas Circus , maar combineerde ze met zijn eigen gevoeligheid en thema's. Het resultaat is een fascinerend oeuvre dat anders is dan dat van welke andere filmmaker dan ook. Dit zijn de beste van zijn films, gerangschikt.
10 'Chinees Roulette'
Uitgebracht: 1976
'Wat zou deze persoon zijn geweest in het Derde Rijk?' Dit sombere psychologische drama draait om een disfunctioneel gezin en hun verwrongen dynamiek. Het opent met man en vrouw Ariane ( Margit Carstensen ) en Gerhard ( Alexander Allerson ) hun koffers pakken en zich voorbereiden op een afzonderlijke reis naar het buitenland. Ze liegen echter allebei: ze hebben allebei in het geheim een weekendje weg gepland met hun respectievelijke geliefden in hun landhuis. Ze zijn geschokt als ze elkaar daar aantreffen, maar proberen het weg te lachen en samen een maaltijd te delen.
Het wordt nog ingewikkelder als hun dochter Angela ( Andrea Schober ) opduikt. Angela stelt voor dat ze een spel spelen met vragen en raden. Naarmate het spel zich ontvouwt, komen geheimen en duistere impulsen naar de oppervlakte. Al snel wordt hun vakantiehuis een snelkookpan van onzekerheden en opgekropte agressie. Chinees roulette werkt omdat alle karakters complex zijn, noch geheel goed, noch geheel slecht. Via hen prikt Fassbinder in ideeën van onderdrukte waarheid, waarbij hij niet alleen commentaar levert op deze familie, maar op het naoorlogse Duitsland als geheel.
9 'In een jaar met 13 manen'
Uitgebracht: 1978
In een jaar met 13 manen beschrijft de laatste dagen uit het leven van Elvira Weishaupt ( Volker Spengler ), een transgendervrouw die zojuist is afgewezen door haar gewelddadige partner Christoph ( Karl Scheydt ). We volgen haar terwijl ze verschillende personages ontmoet, in een poging rekening te houden met haar verleden en een zekere mate van begrip te vinden. Haar leven wordt bepaald door ontberingen en afwijzing: wees en opgevoed door nonnen, terwijl ze een bestaan opbouwt als slager, in een poging zichzelf te veranderen om te zijn wat haar minnaars willen. Bovenal zoekt ze verbinding, maar die lijkt voor altijd buiten haar bereik.
De film bevat verschillende goedgeschreven monologen, waaronder een intrigerende scène waarin Elvira een hand ontmoet die zich voorbereidt om zichzelf op te hangen. ('Ik wil niet dat de dingen doorgaan simpelweg omdat ik ze waarneem', zegt hij cryptisch.) Kortom, dit is een gedurfd maar enigszins ongelijkmatig project, afwisselend tragedie en humor, en met een opvallende combinatie van beelden. De prestatie van Spengler werd echter alom geprezen.
8 'Lola'
Uitgebracht: 1981
'Je handen zullen nooit schoon zijn, hoe vaak je ze ook schoonmaakt.' Lola ( Barbara Sukowa ) is zangeres in een bordeel in het kleine stadje Coburg. Ze droomt echter van meer en bedenkt een gedurfd complot om meer rijkdom en invloed te verwerven. Ze wordt opzettelijk het brandpunt van een politieke machtsstrijd tussen de corrupte projectontwikkelaar Schukert ( Mario Adorf ), en een principiële bouwcommissaris, von Bohm ( Armin Müller Stahl ). Lola speelt beide mannen met duivelse vaardigheid uit.
Von Bohm wordt zelfs verliefd op Lola, maar is zich niet bewust van haar werk. Lola's relaties met deze twee mannen zijn verweven met het grotere verhaal van de naoorlogse wederopbouw en morele compromissen. Opnieuw maakt Fassbinder een commentaar op de Duitse samenleving na de ineenstorting van het Derde Rijk, met de nadruk op roofzuchtige economische arrangementen. Hij contrasteert het onderwerp met de cinematografie, die prachtig en levendig is, meer iets wat je in een film zou zien De Tovenaar van Oz .
De 10 beste films in vreemde talen van 2023, gerangschikt
Geweldige films zijn er in vele talen.
Berichten Door Robert III 31 december 20237 'Veronika Voss'
Uitgebracht: 1982
München, 1955: Veronika Voss ( Rosel Zech ) is een vervaagde filmster die populair was tijdens het nazi-tijdperk, maar nu teruggetrokken en verslaafd is aan drugs. Op een dag kruist ze het pad van een sportjournalist genaamd Robert Krohn ( Hilmar Thate ) die aanvankelijk niet weet wie ze is. Ze hebben een onwaarschijnlijke connectie, die uitmondt in een romance. Robert is echter al snel geschokt als hij ontdekt dat Veronika wordt gemanipuleerd door haar psychiater, Dr. Katz ( Annemarie Düringer ). Katz houdt Veronika opzettelijk verslaafd aan morfine en maakt plannen om de rest van Veronika's rijkdom in handen te krijgen.
Voss is een fascinerende hoofdpersoon. Ooit stond ze aan de top van de wereld, maar nu is die wereld verdwenen en lijkt ze niet meer vooruit te kunnen komen. Fassbinder baseerde het personage op Sybille Schmitz , een echte Duitse actrice uit de jaren dertig. In dit opzicht lijkt Veronika Voss een beetje op de donkere, atmosferische versie van Fassbinder Zonsondergangboulevard . De film is ook gebaseerd op de eigen ervaringen van Fassbinder, aangezien ook hij worstelde met middelenmisbruik.
6 'Ruzie'
Uitgebracht: 1982
De raadselachtige zeeman Querelle ( Brad Davis ) komt aan land in de louche havenstad Brest, waar hij al snel verstrikt raakt in een web van lust, verraad en moord. Hij brengt tijd door met zijn broer Robert ( Laurent Malet ) en de minnaar van Robert, de getrouwde bordeelhoudster Lysiane ( Jeanne Moreau ), die verliefd wordt op Querelle. Qurelle heeft echter zijn eigen ontwerpen. Hij is een dief en drugssmokkelaar die een van zijn medeplichtigen vermoordt om hun volledige partij opium in handen te krijgen. Hij slaapt ook met Lysiane's echtgenoot Nono ( Gunther Kaufmann) En plans to frame someone else for his crimes.
Querelle's aanwezigheid destabiliseert al snel het leven van de personages en veroorzaakt onrust. Terwijl deze antiheld door de gevaarlijke wateren van verlangen en misdaad navigeert, doordrenkt Fassbinder de film met surrealistische en gestileerde beelden. Hij verwerpt hier bewust het realisme, maar gebruikt in plaats daarvan levendige, bijna expressionistische verlichting en wat duidelijk op een geluidspodium staat. Thematisch onderzoekt de film op moedige wijze thema's als seksualiteit, mannelijkheid en roekeloosheid.
5 'Vos en zijn vrienden'
Uitgebracht: 1975
Rainer Werner Fassbinder, Karlheinz Böhm, En Peter Chatel as Franz, Max, En Eugen in Vos en zijn vrienden
Afbeelding via de filmuitgever van de auteursFassbinder himself stars in this drama as Franz 'Fox' Bieberkopf, a gay man from a working-class background who wins the lottery. His newfound wealth draws the attention of Eugen ( Peter Chatel ), the cultured son of a tycoon. Fox falls in love with Eugen, but Eugen seems to be simply using Fox and tries to change him to fit in with his upper-class social circle. Fox is hopelessly naïve, falling prey to exploitation by several characters.
Vos en zijn vrienden is een tragisch verhaal, vergelijkbaar in toon met In een jaar met 13 manen . Fox is een permanente buitenstaander, noch thuis in Eugens wereld, noch in de zijne. Dit zorgt voor een beslist sombere kijkervaring, maar er zit scherp sociaal commentaar achter alle mislukte pogingen van Fox om verbinding te maken. Fassbinder richt zich in het bijzonder op de destructieve effecten van geld, of het nu gaat om het hebben van te weinig of te veel. Esthetisch is de film soms ook gedurfd. Het titelshot is bijvoorbeeld bekend en staat hoog aangeschreven.
De 10 beste onderschatte internationale coming-of-age-films
'Wil je nooit dat je een kerel was?'
Berichten Door Daniela Gama 13 juni 20234 'De koopman van de vier seizoenen'
Uitgebracht: 1972
'De goeden sterven jong, en mensen zoals jij komen terug.' De koopman van de vier seizoenen is een karakterstudie van Hans Epp ( Hans Hirschmuller ), een voormalige politieagent en veteraan uit de Tweede Wereldoorlog die moeilijke tijden heeft doorgemaakt. In een wanhopige poging om wat geld te verdienen voor zijn gezin, begint hij op straat groenten en fruit te verkopen. Als hij niet aan het werk is, maakt Hans ruzie met zijn vrouw ( Irm Hermann ) of drinken. Hij wordt achtervolgd door zijn oorlogservaringen en door onvervulde ambities.
In de loop van de film wordt Han's gedrag steeds vluchtiger en zelfdestructiever, tot het punt dat een grote brand onvermijdelijk lijkt. Fassbinder filmt zijn neergang door elementen uit het melodrama te lenen, met name uit Douglas Sirk. Het resultaat is een uniek portret van een man en zijn samenleving, dat bij de release veel kijkers aansprak. De koopman van de vier seizoenen trok Fassbinder aanzienlijke internationale aandacht, versterkte zijn profiel en vormde een keerpunt in zijn carrière.
3 'Het huwelijk van Maria Braun'
Uitgebracht: 1979
Afbeelding via United Artists 'Je hebt geen affaire met mij. Ik heb een affaire met jou.' Maria Braun ( Hanna Schygulla ) trouwt met soldaat Hermann ( Klaus Löwitsch ) tijdens de laatste dagen van de Tweede Wereldoorlog, waarna hij later aan het oostfront vermist werd. Maria gelooft dat hij dood is en vecht voor overleving in het naoorlogse Duitsland, waarbij ze alles doet wat nodig is om rond te komen. Wanneer Hermann verrassend terugkeert, is hun toewijding aan elkaar net zo sterk als altijd - zozeer zelfs dat Maria een man voor hem vermoordt, en hij de schuld voor haar op zich neemt.
Terwijl Hermann voor de misdaad in de gevangenis zit, gebruikt Maria haar bedrog, vasthoudendheid en allure om vooruit te komen, maar andere krachten dreigen de geliefden uit elkaar te houden. Het huwelijk van Maria Braun brengt de arthouse-preoccupaties van Fassbinder in evenwicht met een meer mainstream-gevoeligheid, wat verklaart waarom het een van zijn grotere commerciële successen was. Het kreeg ook lovende kritieken, vooral vanwege de koude, complexe hoofdrol van Schygulla.
2 'De bittere tranen van Petra Von Kant'
Uitgebracht: 1972
Bijna volledig gevestigd in een slaapkamer in een appartement, De bittere tranen van Petra von Kant duikt in het turbulente liefdesleven van het titulaire personage (Margit Carstensen), een succesvolle maar emotioneel vluchtige ontwerper. Petra heeft een sadomasochistische relatie met haar assistente Marlene (Irm Hermann), maar wordt verliefd op de 23-jarige Karin (Hanna Schygulla), een aspirant-model. Ze nodigt Karin uit om bij haar Marlene in te trekken, wat uiteraard tot jaloezie en conflicten leidt.
In vijf acts zijn we getuige van het disfunctioneren en de giftigheid van Petra's relaties. Haar appartement wordt een claustrofobische gevangenis van narcisme en neurosen. De personages halen elkaar uit met hun eigen individuele vormen van wreedheid op een manier die moeilijk te zien kan zijn. Het schrijven en de uitvoeringen zijn realistisch, maar de enscenering en de camera van Fassbinder hebben een aantal experimentele accenten, en hij haalt het meeste uit deze beperkte setting. Het hoogtepunt zijn echter de torenhoge, veelomvattende prestaties van Carstensen. Ze is overal betoverend en slaagt er op de een of andere manier in om Petra zowel walgelijk als begrijpelijk te maken.
.
1 'Ali: Angst eet de ziel'
Uitgebracht: 1974
Ali: Angst eet de ziel vertelt het verhaal van de onwaarschijnlijke romance tussen Emmi ( Brigitte Mira ), een 60-jarige Duitse weduwe, en Ali ( El Hedi ben Salem ), een 40-jarige Marokkaanse immigrant. Emmi's vrienden reageren geschokt op hun relatie. Haar kinderen denken dat ze gek geworden is. Emmi en Ali zijn allebei hartelijk en lief, en hun wederzijdse genegenheid is duidelijk, maar de afstand tussen hen dreigt soms in de weg te staan.
Dit is een aangrijpend liefdesverhaal , evenals een verklaring over de ervaringen van immigranten en verschillende vormen van vooroordelen in het Duitsland van de jaren zeventig. Het drama had over-the-top kunnen zijn, maar Fassbinder houdt het geaard door zich te concentreren op de rustige momenten. In de beste scènes van de film overstijgt zijn gevoelige regie de specifieke context en biedt hij een universeel commentaar op de ondermijnende aard van angst en wantrouwen in de samenleving. Een verzekerde prestatie, Ali: Angst eet de ziel is een geweldige startplaats voor nieuwkomers die nieuwsgierig zijn naar de filmografie van Fassbinder.
VOLGENDE: De 10 beste films aanbevolen door de Safdie Brothers
