Top 50 essentiële actiefilms die elke filmfan zou moeten zien

In 2019 deelden we onze lijst met de 100 essentiële films. We hebben deze lijst niet gemaakt om aan te geven wat 'het beste' was, maar eerder als een gids voor aspirant-cinefielen die zich misschien overweldigd voelen en niet zeker weten waar ze moeten beginnen in hun reis. Het was niet bedoeld om in een bepaalde volgorde te worden bekeken, en hopelijk zou het de lezer ertoe brengen nieuwe konijnenholen in te gaan waar ze meer obscure titels zouden kunnen ontdekken.

We zijn nu terug met een nieuwe lijst met essentiële titels, deze keer uitsluitend gericht op het actiegenre. We vonden dat actie een goede plek was om te beginnen, gezien de populariteit en wereldwijde aantrekkingskracht ervan, met bijdragen aan het genre van over de hele wereld. Hoewel er hier duidelijke insluitsels zijn, zoals Sterf hard En Mad Max: Fury Road , we hopen dat je ook oudere titels zoals Veiligheid als laatste! En international entries like Sholay . Nogmaals, dit is niet bedoeld als een lijst die aangeeft wat ‘het beste’ is, maar eerder als een manier om een ​​basiskennis van filmische kennis in het actiegenre te krijgen. En bovenal hopen we dat je plezier hebt met deze films. Ze zijn geweldig!

Voor aanvullende samengestelde aanbevelingen van het personeel van Bargelheuser kunt u onze lijsten bekijken voor de beste komische films van de 21e eeuw, de beste documentaires van de 21e eeuw en de beste oorlogsfilms van de 21e eeuw tot nu toe.

De avonturen van Robin Hood (1938)

Errol Flynn in De avonturen van Robin Hood

Regisseurs: Michael Curtiz en William Keighley

Schrijvers: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller en Rowland Leigh

Vorm: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette en Alan Hale Sr.

Elke lijst met essentiële actiefilms vereist deze swashbuckler uit de Gouden Eeuw van Hollywood. Ten goede of ten kwade, dit is de Robin Hood waartegen alle andere Robin Hood s worden gemaakt en beoordeeld. Je kent het verhaal waarschijnlijk zonder de film zelfs maar te hebben gezien, maar Errol Flynn zorgt voor een spelleider op het toppunt van zijn kunnen, en het zwaardvechten is van topklasse. Terugkijkend vanaf vandaag, de actie in De avonturen van Robin Hood lijkt misschien vreemd, maar het heeft alle kenmerken van actiecinematografie die is ontworpen om het publiek te boeien en op te vrolijken. En als je de prachtige technicolor erbij gooit, heb je een klassieker die nog steeds levendig en boeiend is. – Matt Goudberg

Vreemdelingen (1986)

Sigourney Weaver als Ripley in Aliens

Directeur: James Cameron

Schrijver: James Cameron

Vorm: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews

Ridley Scott 'S Vreemdeling is een masterclass in sci-fi-horror, maar het is het vervolg dat het Xenomorph-universum definieerde als een universum dat een essentieel onderdeel van de Amerikaanse film zou worden – en dat komt volledig omdat James Cameron nam de monsters van Ridley en plaatste ze in een geheel nieuw genre, een genre dat de volledige mogelijkheden onthulde Vreemdeling als franchise. Het is ook een ongelooflijke actiefilm die vloeiend van de ene ramp naar de andere beweegt, zoals overlevende Ellen Ridley ( Sigourney Wever ) begeleidt een groep ruimtemariniers (evenals Paul Reiser als de heerlijk kwaadaardige zakenlui die net zo goed een slechterik blijkt te zijn als de Alien Queen). Elke beat van de actie die volgt op hun aankomst op de LV-426 is meeslepend, briljant geënsceneerd en ook vaker wel dan niet geworteld in karakter – er zouden hele boeken kunnen worden geschreven over hoe Vreemdelings waardoor iets dat zo moeilijk is er gemakkelijk uitziet. -- Liz Shannon Miller

Avengers: eindspel (2019)

avengers-endgame-ending-robert-downey-jr-social

Regisseurs: Joe en Anthony Russo

Schrijvers: Christopher Markus en Stephen McFeely

Vorm: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan en Josh Brolin

Waarom het essentieel is: Het Marvel Cinematic Universe begon eigenlijk vrij licht met actie dankzij budgetbeperkingen (de decorstukken in IJzeren man zijn achteraf gezien hilarisch klein), maar de culminerende MCU-film Avengers: eindspel bevat misschien wel de grootste actiescène aller tijden. De finale begint natuurlijk met een ongelooflijk 3 tegen 1-gevecht waarbij Iron Man, Captain America en Thor het opnemen tegen Thanos, waarbij elke held in de hele MCU opduikt en het uitvecht met het leger van Thanos. Wat deze actiereeks groots maakt, is niet het enorme aantal personages (er zijn ook veel personages in de Battle of Helm’s Deep), maar de sterrenkracht van die personages. Avengers: eindspel is eigenlijk een hele film die bestaat uit uitbetaling, en die finale is de clou van de karakterbogen van 21 films, tot het punt dat je veel om elk personage op het scherm geeft. Het is een werkelijk ongekend moment dat resulteerde in een van de meest memorabele theaterervaringen in de geschiedenis. En hoewel ja, het grootste deel van de actie werd gecreëerd met behulp van CG, de pure originaliteit van het hele eindgevecht – en het feit dat Avengers: eindspel de best scorende film aller tijden – komt ruimschoots in aanmerking voor deze lijst. – Adam Chitwood

Slechte Jongens II (2003)

Will Smith in Bad Boys II

Directeur: Michael Baai

Schrijvers: Ron Shelton en Jerry Stahl

Vorm: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, peter stormare, Theresa Randle en Joe Pantliano

Waarom het essentieel is : This is Michael Bay at the height of his power and his id. It is Michael Bay distilled down into his most dangerous form. It’s a Michael Baai film ontdaan van alle schijn dat hij iemand anders dan actiejunkies moet aanspreken. Het complot van politie Marcus Burnett ( Martijn Laurens ) en Mike Lowrey ( Wil Smit ) Het onderzoeken van de stroom extase naar Miami is het dunste voorwendsel voor allerlei wilde escapades die er uiteindelijk toe leiden dat het duo en hun vrienden Cuba binnenvallen voor een reddingsmissie. Het is een film die zijn derde acte-beurt aankondigt, waarbij Marcus letterlijk zegt: Shit is net echt geworden. Ja, er zijn betere Michael Bay-films, maar als titan van het actiegenre, in goede en slechte tijden, Slechte jongens II is zijn meesterwerk. – Matt Goudberg

Een betere toekomst (1986)

Chow Yun-fat in A Better Tomorrow

Directeur: John'

Schrijvers: Chan Hing Kai, Leung Suk Wah en John Woo

Vorm: Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi.

Het is onmogelijk om te overschatten hoeveel impact de actie in Hongkong heeft John' , in het bijzonder, gehad bij het uitvinden van actiefilms zoals we die vandaag de dag kennen. Op dezelfde manier is het onmogelijk om te overdrijven hoe vormend de film van Woo uit 1986 is Een betere morgen heeft zich bezig gehouden met de stijl- en verhaaltechnieken die zijn carrière bepaalden en de actiecinema wereldwijd domineerden. Gevierd als een baanbrekende verschuiving naar actie, Een betere morgen wordt gezien als de film die de golf van Heroic Bloodshed-films veroorzaakte; operaverhalen over plicht en loyaliteit, onderbroken door gestileerde, hypergewelddadige decorstukken. Het heeft ook de carrière van Woo nieuw leven ingeblazen en opnieuw uitgevonden Chow Yun-vet , die de film stal met zijn stralende, genuanceerde vertolking, die bij elke stap bovennatuurlijk cool was.

Een betere morgen is bekend en gevierd vanwege al deze welverdiende onderscheidingen en historische prestaties van het filmmaken, maar het meest opvallende eraan is hoe verdomd effectief het is elke keer dat je ernaar kijkt. Die kenmerkende Woo-stijl, die in zijn volgende klassiekers praktisch uit het scherm zou exploderen De moordenaar En Hard gekookt (en vooral in zijn Amerikaanse carrière), zijn hier meer ingetogen; de eerste tekenen van de architect van explosieve grootsheid die hij was geworden. Maar elk element van de film is nog steeds versterkt, doordrenkt met een gevoel van Shakespeariaanse tragedie, en is even onbevreesd om naar de diepgang te streven in zijn verkenning van broederlijke liefde als om de muren met bloed te spuiten tijdens de balletschietpartijen. Er is geen Reservoirhonden zonder Een betere morgen, Nee De Matrix , geen actiecinema zoals wij die kennen. Maar het is niet alleen een opmerkelijke film omdat het films heeft veranderd, het is gewoon een ronduit opmerkelijke film. – Haleigh Foutch

Grote problemen in Little China (1986)

Kurt Russell in grote problemen in Klein China

Directeur : Johannes Timmerman

Schrijvers : Gary Goldman, David Z. Weinstein, WD Richter

Vorm : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong

Johannes Timmerman , die nog nooit een genre heeft ontmoet waarvan hij niet een van de beste, meest bepalende teksten kon maken, sloeg opnieuw toe Grote problemen in klein China , een enorm vermakelijk, verfrissend dwaas en ronduit grensoverschrijdend stukje campy fantasy-actiekomedie. Naar elk stukje hedendaagse actie-blockbusterfilm kan worden teruggegrepen Grote problemen 's speelboek, vooral de dingen die we in de MCU zien. Toevallige integratie van fantastische, mythologische elementen in onze anderszins gegronde, lichamelijke wereld? Een meedogenloos tempo van komedie dat de neiging heeft om naar voren te brengen wat we normaal gesproken als vanzelfsprekend beschouwen in actiefilms? Kurt Russel letterlijk elke Chris laten zien hoe hij plezier kan hebben in een actiefilm? Grote problemen in klein China doet het allemaal met flair, zwier en een geweldige tijd. Bovendien heeft het het voordeel van stiekem sociaal commentaar: Jack Burton van Russell, ondanks dat hij een van mijn favoriete filmpersonages aller tijden is, doet dat wel Neething om het verhaal te bevorderen, tot het punt waarop hij letterlijk bewusteloos wordt geslagen tijdens een climaxstrijd. Als je hem letterlijk uit de film zou verwijderen, zou het duidelijker worden waartoe deze film behoort Dennis Dun , Jack's vriend die een duidelijk doel, wens en boog heeft om doorheen te gaan - en een toonaangevende Aziatische artiest is in een genre waarin overwegend blanken centraal staan. Door een blank personage technisch te centreren en op hilarische wijze duidelijk te maken hoe nutteloos hij is, wordt Carpenters gevoel voor tekstuele onzin alleen geëvenaard door zijn pure, vreugdevolle vaardigheid in het maken van actiekomedies. - Gregorius Laurens

De Bourne-suprematie (2004)

Matt Damon in The Bourne Supremacy

Directeur: Paul Groengras

Schrijver: Tony Gilroy

Vorm: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

Houd ervan of haat het, Paul Groengras’ Vervolg spionage uit 2004 De Bourne-suprematie had zo'n enorme impact op actie-blockbusters dat we, bijna twintig jaar later, de nasleep nog steeds zien spelen in slordige, schokkerige vechtscènes die proberen de golf van Bourne te vangen. Maar hier gaat het om. De Bourne-suprematie regels, en het is niet de schuld van de film dat mensen anderhalf decennium hebben geprobeerd de swag ervan te smokkelen.

Vervolg op de hit van Doug Liman De Bourne-identiteit implementeerde Greengrass zijn kenmerkende documentairestijlen in een actiethriller en eindigde met enkele van de meest kinetisch verkwikkende, onvergetelijke vechtscènes van de 21e eeuw tot nu toe. Samen met gevechtscoördinator Jeff Imada En Matt Damon' Dankzij de toegewijde fysieke prestaties van Greengrass doordrenkte de hectische framing-aanpak Bourne met een gevechtsstijl die uniek, specifiek en volkomen overtuigend aanvoelde als een lopend massabloedingswapen. Toegegeven, er zijn a shit-ton van bezuinigingen, maar ze zijn opzettelijk en elegant georkestreerd, nooit om een ​​zwakke choreografie of uitvoering te verbergen, maar om maximale impact en efficiënte verhalen te vertellen. En wat betreft het vertellen van verhalen: Suprematie bevat een van de meest schokkende, grimmige, opruiende incidenten die ik me kan herinneren in recente blockbusters. Die gedurfde keuze geeft de film een ​​rustige, door verdriet getroffen melancholie die dichter bij zoiets ligt Haal Carter dan de vele, vele bombastische Bourne navolgers die zijn gevolgd, en de bereidheid om de menselijke kosten van het doden onder ogen te zien te midden van de adrenaline-pompende actie, geeft het een emotionele impact die bijna net zo hard toeslaat als Bourne zelf. – Haleigh Foutch

Con Air (1997)

Directeur: Simon West

Schrijver: Scott Rosenberg

Vorm: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M.C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga

Er is iets glorieus aan de weg Con Lucht zojuist gaat ervoor , een actielegende uit de jaren 90, alleen al vanwege het feit dat de producer Jerry Bruckheimer keek terug op zijn eerdere blockbuster-successen – hun voorliefde voor het combineren van absurde stunts met scherpe komedie, de gigantische casts vol sterren – en besloot de knop voor die kwaliteiten gewoon op 11 te zetten. Voor alle duidelijkheid: met een mindere cast Con Lucht misschien wel in de koopjesbakken van de geschiedenis terechtgekomen, maar kijk eens naar die lijst hierboven. Slechts twee jaar eerder, Nicolaas Cage had een Oscar gewonnen voor zijn genuanceerde vertolking van een stervende alcoholist Las Vegas verlaten , en hier is hij met een harder en eist dat Nick Chinlund plaats het konijntje terug in de doos . Plus, Johannes Cusack stelen Colm Meaney 'S sports car so he can tear after a goddamn plane alone is an all-timer moment, En Johannes Malkovitsj werkt op maximale Malkovich-energie. Echt, deze film is een hoogtepunt alles , vooral een keer Trisha Jaarwood 'S cover of 'How Do I Live Without You' starts to play over the wreckage of Las Vegas left over after the climatic battle. Con Lucht zojuist explains zo veel over zijn plaats en tijd, en wel op vol volume. -- Liz Shannon Miller

Hurkende Tijger, Verborgen Draak (2000)

Zhang Ziyi in Crouching Tiger, Hidden Dragon

Directeur : De Lee

Schrijvers : Hilhro en Japhas zijn TRATS, Thar's June.

Vorm : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziy, Chang Chen, Flood

Eind jaren negentig en begin jaren 2000 braken de visuele stijl en verhaallijnen van Chinese en Hong Kong-wuxia-films op grote schaal door in de Verenigde Staten. Je kunt deze grote invloed zien in grote Amerikaanse films zoals De Matrix , de McG Charlie's Engelen films, en, eh, Kung Pow! Voer de vuist in . Maar in het eerste jaar van ons nieuwe millennium kregen we een pure, onverbloemde, ongefilterde versie van dit beproefde genre, een staaltje filmmaken dat zowel puur is in zijn ouderwetse romantiek als eigentijds in zijn rekening houden met gender. Hurkende tijger, verborgen draak is een uitzonderlijk mooie vechtsportactiefilm, vol Michelle Yeoh de beste mens zijn, liefdesverhalen die je hart zullen veroveren, en verbazingwekkende wire-fu-actiescènes die onberispelijk zijn gechoreografeerd door Yuen Woo-ping . De Lee combineert wat we vóór deze film vooral over hem als regisseur wisten – gevoelige, geduldige verkenningen van emotionele onderdrukking en openbaring – met de genreverkennende impulsen van zijn laatste film, neowesterse film. Rijd met de duivel . Als zodanig, Hurkende tijger is misschien wel de meest ongebruikelijke interieurfilm op de lijst; zelfs de zwaardgevechtsequenties, geprojecteerd in aangrijpende lange opnames die vaak letterlijk door de lucht vliegen, zijn manifestaties van de innerlijke demonen en verlangens van de personages die het punt van stabiliteit overschrijden. Voor een hoofdzakelijk verkennende actiefilm, en een perfect voorbeeld van het prachtige verleden en de uitgestrekte toekomst van het wuxia-genre, Hurkende tijger, verborgen draak verdient uw aandacht en nog wat. - Gregorius Laurens

Sterf hard (1988)

John McClane kruipt in een ventilatierooster in Die Hard

Directeur: John McTiernan

Schrijver: Jeb

Vorm: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godoenov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason en De'voreaux White

Waarom het essentieel is: Ik bedoel, Sterf hard is de GEIT, toch? Het is misschien niet je eigen persoonlijke favoriete actiefilm, en zelfs niet de mijne, maar je kunt de betekenis ervan niet betwisten, aangezien de film 32 jaar later nog steeds een grote rol speelt in het genre. Sterf hard heeft alles wat je maar kunt wensen in een actiefilm, te beginnen met een stoere hoofdrolspeler Bruce Willis dat veranderde de loop van zijn carrière en introduceerde 'yippee-ki-yay' in het culturele lexicon. Wij houden van John McClane omdat wij Zijn John McClane, en het is die alledaagse kwaliteit die het personage zo gedenkwaardig maakt. Hij is geen superheld, hij is gewoon een agent met een gezin dat een magneet is voor problemen. Uiteraard krijgt hij meer dan hij had verwacht toen Hans Gruber (briljant gespeeld door Alan Rickman ) en een tiental van zijn zwaarbewapende handlangers grijpen de controle over de Nakatomi Tower en nemen de vrouw van McClane mee ( Bonnie Bedelia ) gegijzelde. Cue op blote voeten schietpartijen in overvloed, en een moordend einde dat de geschiedenis zal ingaan als een van de groten aller tijden.

Sterf hard is om zoveel redenen iconisch - om te beginnen het karakterwerk, het gevoel voor humor en de praktische effecten - maar de reden dat het de tand des tijds heeft doorstaan ​​als meer dan alleen een actiemeesterwerk is, vreemd genoeg, zijn vakantiegevoel. Vroeger kwamen gezinnen bijeen om te kijken Het is een geweldig leven , en velen doen dat zeker nog steeds, maar ik heb er zin in Sterf hard is de nieuwe kerstklassieker geworden, in ieder geval voor volwassenen. Zeker, de twee meest recente sequels dreigden de erfenis van deze franchise uit te hollen, maar de originele trilogie is zo perfect mogelijk, en die eerste film vertegenwoordigt de gouden standaard van het genre. Jippie-ki-yay, inderdaad! - Jeff Sneider