De onderschatte en moderne horrorfilmindustrie van dit land heeft Amerika in elk opzicht volledig overtroffen

In de wereld van de genrecinema zijn verschillende nationale tradities de laatste tijd erg sterk geworden, maar geen enkele zo sterk als de Indonesische horror. Deze specifieke traditie beleeft al een tijdje een renaissance , na zijn bescheiden en uitdagende begin. De Indonesische horror hield begin jaren zestig bijna op te bestaan ​​voordat deze zelfs maar de kans kreeg zich volledig te ontwikkelen, en kampte vervolgens met sombere begrotingen en strenge censuur tijdens de periode van de Nieuwe Orde. Het genre kwam echt op volle snelheid van de grond in het post-Nieuwe Orde-tijdperk, bevrijd van de censuur en regelgeving, maar niet van het collectieve trauma van het autoritaire regime, dat een van de consistente onderstroomthema's van de Indonesische horror werd. Een andere Opvallend kenmerk dat het genre hier zo onderscheidend maakt, is de focus op het verkennen van de rijke nationale folklore . Maar hoewel de Indonesische horror zich baseert op de nationale traditie, streeft hij er ook altijd naar om te spreken over universele thema's en pijnlijke kwesties, wat het ook hielp om zijn eigen kenmerkende stijl te versterken, nogal verschillend van de bekende esthetische contouren van J-horror en K-horror, boordevol grafisch en gruwelijk bloederig bloed, maar ook vol magisch realisme.

De Indonesische horror zit vol wraakzuchtige geesten – en ook afschuwelijke mensen

Zelfs binnen de Ondanks de beperkingen van de censuur kon de Indonesische genrecinema uitgroeien tot een interessante traditie, grotendeels gebaseerd op oude verhalen en stadslegendes over wraakzuchtige geesten, zoals Kuntilanak en Sundel Bolong – beide mythische vrouwelijke geesten uit de folklore van de regio. Tijdens de jaren '70 en '80 produceerde de Indonesische horror zelfs zijn eigen Queen of Horror, de iconische Suzanna , die destijds in meerdere bovennatuurlijke films speelde, waaronder Sundel bolong in 1981, dat in 2018 opnieuw zou worden gemaakt als eerbetoon aan de overleden actrice, veelzeggend getiteld Suzanna: Buried Alive .

Tegelijkertijd waren veel Indonesische auteurs die in het genre werkten een tijdlang grotendeels afhankelijk van de bestaande stijlfiguren en patronen die populair zijn in de internationale horror. In de jaren 2000 verschoof de nationale genrecinema naar het in elkaar overnemen van deze twee tendensen . Een van de opmerkelijke creatieve resultaten van die tijd was Macabre , een originele slasher-film geregisseerd in 2009 door De Mo-broers , het beroemde filmmakersduo bestaande uit Kimo Stamboel En Timo Tjahjanto, die bijna tien jaar succesvol samenwerkten voordat ze hun carrière als solo-regisseur lanceerden.

De 10 beste Indonesische films van het afgelopen decennium, gerangschikt

Meer dan alleen 'De Inval!'

Macabre , die voortkwam uit hun beroemde horrorfilm, Goed , vertelt het verhaal van een ongelukkig jong stel en hun vrienden die besluiten barmhartige Samaritanen te zijn en een lift te geven aan een mysterieuze vrouw die ze onderweg tegenkomen, maar terechtkomen in het horrorhuis van haar familie. Terwijl de film vaak wordt vergeleken met Het bloedbad van de kettingzaag in Texas , en het titelwapen ervan maakt zelfs een gedenkwaardige verschijning, het raakt ook motieven die cruciaal zouden worden in de Indonesische horror van de komende decennia Het disfunctioneren binnen gezinnen, oude opvattingen en legendes die de geest van moderne mensen nog steeds bezighouden en soms corrumperen, en het idee dat mensen veel angstaanjagender kunnen zijn en veel gruwelijker dingen met elkaar kunnen doen dan welke geest dan ook. Terwijl Macabre En another famous work by the duo, a neo-noir horror film Moordenaars (2014), vermijden meestal paranormale aspecten, het introduceren van schurken van vlees en bloed die naast bovennatuurlijke entiteiten optreden, zou snel een hoofdbestanddeel worden in de nationale horrortraditie.

Indonesische horrorfilms zijn visueel verbluffend en hartverscheurend bruut

Een jonge jongen en een vrouw in het wit staan ​​in de wei, met achter hen silhouetten van andere spookachtige vrouwen in het wit zichtbaar in Satan's Slaves

De de neiging om de duistere bovennatuurlijke krachten die op de fysieke wereld worden losgelaten, te vermengen met werkelijk verschrikkelijk menselijk gedrag wordt vooral duidelijk in de Indonesische horror van eind jaren 2010 en nu in de jaren 2020. In Rotsachtige Soraya 'S Sabrina (2018) leidt een boze geest die een pop bezit tot het onthullen van de kwade capriolen van een van de menselijke personages, gedreven door jaloezie en hebzucht. In Teddy Soeriaatmadja 'S slow-burn horror Aandoening (2021) onthult de bovennatuurlijke activiteit die de heldin ervaart de ziekelijke waarheid over het verleden van haar man. En binnen een van de beroemdste Indonesische horrorfranchises, Satans slaven is de meedogenloosheid van de sekteleden angstaanjagender dan de entiteit die zij aanbidden. De verhalen van mensen die bereid zijn hun ziel te verkopen en offers te brengen die door andere mensen zouden moeten worden vervuld, komen vaak voor in de nationale horrortraditie. Wat op zijn beurt maakt veel van deze films dynamischer en onbeschaamd (en creatief) bloederig dan we gewend zijn in bijvoorbeeld Japanse of Koreaanse horror, om de gruwelijke moeite die sommige mensen bereid zijn te doen ten volle te laten zien.

De clash between the rational worldview En ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. De genre leans innaar folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their snaarries around characters going back naar their forgotten roots or naar een afgelegen landelijke locatie waar de noties van duistere magische rituelen nog steeds leven. Dit is het geval voor de remake van de klassieke film uit 1981, De Queen of Black Magic , KKN in het dorp Penari , En Moge de duivel je meenemen . In het origineel Satans slaven (2017), geregisseerd door een van de beroemdste specialisten in de nationale genrecinema, Joko Anwar , woont een gezin dat wordt achtervolgd door de geest van hun overleden moeder op het platteland dat wordt geplaagd door bijgeloof. Hun verhuizing naar de hoofdstad in het vervolg, Satans slaven: Communion (2022), maakt het er niet makkelijker op. De bijna vervallen hoogbouw waarin ze hun intrek nemen, die uit zijn voegen lijkt te vallen, komt er zo af als een symbool van de kwetsbaarheid van onze vertrouwde wereld wanneer deze wordt geconfronteerd met de kracht van het onbekende .

80 engste horrorfilms die te verontrustend zijn om opnieuw te bekijken

Eén keer is genoeg.

Net als J-horror, de De Indonesische traditie besteedt, steunend op oude legendes en folklore, bijzondere aandacht aan vrouwen en kinderen , waarbij de verhalen vaak om hen heen worden gecentreerd. Kinderen worden vaak de verbinding tussen de fysieke wereld en het rijk van de geesten, zoals in Satans slaven , De Queen of Black Magic , De 3rd Eye (2017), en Kuntilanak (2018), waardoor deze films een laag met een diepere emotionele weerklank krijgen, maar ook dienen als waarschuwing voor volwassenen om meer aandacht aan kinderen te besteden voordat ze zich, soms letterlijk, laten meeslepen door een verleidelijke duistere kracht. Meerdere vrouwelijke personages in de Indonesische horror, zowel levend als dood, worden vaak een symbool van de onderdrukking van een samenleving dat vrouwen systematisch in de steek laat.

Dit motief overheerst in meerdere beroemde Indonesische gruwelen, uit Kuntilanak naar Duizend Dino ( Duizend dagen ), Suzanna: Buried Alive , En one of the country'S major horror hits, Ik ben moe . De laatste, geregisseerd door Anwar, is misschien wel een van de grootste en meest hartverscheurende voorbeelden en toont het unieke karakter van de moderne Indonesische horror. Terwijl ze alle klassieke dingen aanpakt – een heldin die haar roots onderzoekt, een afgelegen locatie vol bijgeloof, een macabere deal waar een gruwelijke prijs aan verbonden is – Ik ben moe is ook open over het overbrengen van een grimmige boodschap over machtsmisbruik, waarvan de herinnering nog steeds leeft in het land. Niet toevallig eindigt de film, zoals veel Indonesische genrefilms, met een toegift: Dit duidt erop dat de meeste vicieuze cirkels niet zo gemakkelijk te doorbreken zijn.