Gevangenissen worden al bijna net zo lang gebruikt als decor in films als er film bestaat. Met zijn wortels die teruggaan naar de stomme film Uitvoering van Czolgosz met panorama van de kastanjebruine gevangenis n , uitgebracht in 1901, hebben gevangenissen een cruciale rol gespeeld in talloze van de meest iconische films uit de geschiedenis. Shawshank-verlossing En De Groene Mijl zijn twee van de beste voorbeelden van films die hun respectievelijke instellingen achter de tralies namen en deze transformeerden in hun eigen karakters. Het is niet verwonderlijk dat het misdaadgenre meer dan enig ander gebruik maakt van deze setting.
Met zoveel films om uit te kiezen , is het ongelooflijk gemakkelijk om enkele van de beste films te missen die aangrijpende afbeeldingen bieden van het leven achter de tralies. Hoewel veel gevangenisfilms fictieve verhalen vertellen, zijn het de verhalen uit het echte leven die de meest authentieke verhalen bieden. Een gebed vóór zonsopgang is één van deze films, die in 2018 dankzij A24 in de bioscopen verscheen. Helaas slaagde de onafhankelijke film er niet in om door te breken in de mainstream op de manier die hij verdiende vanwege zijn R-rating en beperkte bioscoopuitgave, maar hij vertegenwoordigt alles wat een gevangenisfilm zou moeten zijn.
Waar gaat 'Een gebed voor zonsopgang' over?
Gebaseerd op zijn autobiografie getiteld Een gebed vóór zonsopgang: My Nightmare in ThailEn’s Prisons , Een gebed voor zonsopgang vertelt het waargebeurde verhaal van Billy Moore, een veelbelovende bokser uit Liverpool die zwaar betrokken raakte bij de misdaad. In een poging te ontsnappen en zijn leven ten goede te veranderen, verhuisde Moore naar Thailand om een carrière als stuntman na te streven, terwijl hij bokser bleef worden. Toen hij echter meer gevechten binnen de Muay Thai-scene begon te krijgen, viel Moore terug in een leven vol misdaad. Eventueel, hij werd in Thailand gearresteerd wegens een drugsgerelateerd misdrijf , waardoor hij achter de tralies belandde in een land met notoir zware gevangenisomstandigheden. Zodra hij aan zijn straf begint, beseft hij hoe zwaar zijn nabije toekomst zal zijn. In de toekomst neemt de spanning nooit af, wat zorgt voor een van de meest aangrijpende maar boeiende films van het jaar.
Zoals je zou verwachten is het leven in een Thaise gevangenis voor Moore een enorme schok voor het systeem, ondanks zijn eerdere ervaringen met ongelooflijk wispelturige mensen. Extreem bendegeweld jegens andere gevangenen is wijdverbreid, iets dat we in de hele film vaak tot in verontrustende details zien. Hoewel deze scènes soms moeilijk zijn om naar te kijken, zijn ze enkele van de meest cruciale in het weergeven van de wreedheid van het gevangenisleven en het onderscheiden van de film van vele anderen in het genre. In een poging om zoveel mogelijk aan het geweld te ontsnappen, neemt Moore zijn boksvaardigheden over en sluit zich aan bij de Muay Thai-sportschool van de gevangenis. Ik moet vechten... Moore vertelt de organisatoren van de sportschool in de film en ziet dit als een mogelijke uitweg uit een plek waar niemand ooit een voet zou willen betreden. Naarmate de film vordert, we zien hoe Moore niets minder dan een transformatie doormaakt door zijn boksen ; De film vergeet echter niet de kernprincipes van het tonen van de verschrikkingen die hij en zoveel andere gevangenen moesten doormaken in een van de zwaarste gevangenissen van Thailand.
De Best Prisoner-of-War Movie Isn’t ‘De Great Escape,’ It’s This 100% Rotten-Tomatoes Rated Thriller
De Robert Bresson classic demonstrates the intense procedure of a prison break.
Berichten 2 Door Thomas Butt 30 november 2024'A Prayer Before Dawn' benadrukt de kracht van onderdompeling en realisme
Joe Cole als Billy Moore in A Prayer Before Dawn
Afbeelding via A24Bij het vertellen van een verhaal dat zo intens en cruciaal is in het echte leven van de hoofdpersoon, zou het streven naar realisme de topprioriteit moeten zijn. Gelukkig is dit precies wat regisseur Jean-Stéphane Sauvaire zo diep bezorgd. Wanneer spreken met Deadline over Een gebed vóór zonsopgang , zei hij: Voor mij was het belangrijk om realistisch te zijn. Ik mix graag de documentairestijl met fictie, dus ik wilde heel graag in de gevangenis fotograferen met voormalige gevangenen. De film speelt zich voornamelijk af in de Klong Prem-gevangenis, maar de productieploeg werd de toegang tot de gevangenis ontzegd om te filmen omdat deze nog steeds in gebruik was. Om dit te omzeilen en toch authentiek te blijven, is de film opgenomen in de Nakhon Pathon-gevangenis, die eerder als museum fungeert dan als functionerende faciliteit. Naast filmen in een echte Thaise gevangenis, het besluit om ex-gevangenen te casten biedt een ongeëvenaard niveau van realisme , waarmee we opnieuw een grote stap zetten om het publiek het gevoel te geven dat ze met Moore in de gevangenis zitten.
Naast de setting en de personages in het gevangenisdrama, is de cinematografie van de film ook zo ontworpen dat je het gevoel krijgt dat je daadwerkelijk meemaakt wat Moore heeft meegemaakt. De directeur fotografie, David Ungaro , mee gesproken Geen filmschool , waar hij de technieken uiteenzette die hij gebruikte om zo'n diepgeworteld eindbeeld voor de film te bereiken. Als ze slaan, kunnen ze mij altijd zien. Als ze vallen, als ze op de verkeerde plek vallen, raken ze de camera. Ik was als een danseres: ik moest de bewegingen leren. zei hij. Voor de scènes waarin Moore de enorm intense sfeer ervaart die door zijn medegevangenen wordt gecreëerd, zei Urango dat het sleutelwoord onderdompeling was. We wilden bij het personage zijn, het zweet zien, de angst zien. Veel andere gevangenisfilms zijn succesvol in het laten zien dat het leven in de gevangenis niet iets is dat verheerlijkt moet worden de lengtes die Een gebed vóór zonsopgang gaat naar door weer te geven hoe dicht leven en dood achter de tralies liggen, waardoor het zich echt onderscheidt binnen het genre , die de norm bepaalt voor hoe deze films ons moeten laten voelen zodra de credits rollen.
