Taika Waititi-films, gerangschikt van slechtste naar beste

Als je niet op de Taika Waititi al trainen, nu is absoluut het moment om het te doen. Waititi werkt sinds het begin van de jaren 2000 als regisseur, waar hij begon met het regisseren van korte films zoals de voor een Oscar genomineerde film. Twee auto's, één nacht , En Wat we doen in de schaduw , die later de inspiratie vormde voor de speelfilm met dezelfde naam (die vervolgens een tv-serie met dezelfde naam inspireerde). Sinds 2007 heeft Waititi zijn tijd besteed aan het wisselen tussen film- en televisieregie (en ook aan acteren en scenarioschrijven), waarbij hij voor zichzelf een geweldig cv heeft gemaakt met onder meer een mockumentary, een grote studio-superheldenfilm en een voor een Oscar genomineerde film.

Met bijna twintig jaar aan werk als regisseur maakt Waititi zich op voor wat misschien wel de meest spraakmakende fase van zijn carrière tot nu toe is. We gaan er allemaal voor zitten Thor: Liefde en donder , maar we moeten bereid zijn de komende jaren nog veel meer van Waititi te zien. Waititi bereidt zich voor op de release van Volgende doelpunt wint , met in de hoofdrol Michaël Fassbender En Elisabeth Mos (plus een rol met frequente samenwerking Rhys Darby ), dat nu is voltooid. Hij is in pre-productie voor een Toren van terreur film mee Johannes augustus ( Grote vis ) En Jos Cooley ( Binnenstebuiten ) toegevoegd als schrijvers. Hij herenigt zich ook met Jemaine Clement voor De Inca , een sci-fi space-operafilm gebaseerd op de graphic novel van Jean 'Moebius' Griaud En Alejandro Jodorowsky . Bovendien heeft hij een Star Wars film in de maak, een Akira film in de maak, eend he is the producer on several hit TV shows including Wat we doen in de schaduw , Reservering honden , Onze vlag betekent de dood (waar hij ook in schittert), en de komende Tijdbandieten .

Maar voordat we vooruit kunnen kijken, moeten we waarschijnlijk eerst terugkijken naar welke features Waititi heeft geregisseerd en hoe ze met elkaar omgaan. Dus, zonder verder oponthoud, hier is een ranglijst van Waititi's zeven speelfilms, van slechtste naar beste.

7. Jojo Konijn

Een recente Waititi-functie, Jojo Konijn , is misschien wel de eerste van zijn inspanningen als regisseur en scenarioschrijven om Oscars in de wacht te slepen, maar ik denk niet dat we moeten toestaan ​​dat die erkenning deze laat glippen. Aangepast vanaf 2008 Christine Leunens roman Kooiende luchten , 2019 Jojo Konijn vertelt het verhaal van Jojo Betzler ( Romeinse Griffin Davis ) een jonge Duitse jongen die volwassen werd tijdens de Tweede Wereldoorlog. Jojo is zo verliefd op de president van zijn land, Adolf Hitler, dat hij een denkbeeldige vriendversie van hem heeft gecreëerd. Jojo wil zijn land ook graag dienen op welke manier dan ook, dus sluit hij zich samen met zijn vriend Yorki aan bij de Hitlerjugend. Archie Yates ). Het leven neemt een wilde wending als Jojo zijn moeder ontdekt ( Scarlett Johansson ) verbergt een Joods meisje, Elsa ( Thomasin McKenzie ), op hun zolder.

Jojo Konijn keert terug naar enkele bekende thema's uit eerdere films, voornamelijk de weergave van de onhandigheid van het opgroeien en het vinden van je plek in de wereld te midden van de absurditeiten van het leven. Zoals het geval is met Jongen En Op jacht naar de wilde mensen Dit speelt zich af vanuit het perspectief van een jonge jongen die gelooft dat hij klaar is voor de mannelijkheid en al snel ontdekt dat volwassen zijn meer inhoudt dan hij denkt. En terwijl Jojo Konijn doet dit allemaal op een flitsendere, slankere manier dan sommige van zijn eerdere inspanningen, de timing van Jojo Konijn 's vrijlating en de omgang met het onderwerp – waarbij Waititi een gekke, idiote Hitler speelt en nazi-Duitsland voor de gek houdt – zijn een beetje te nonchalant gedaan om troost te bieden. Jojo Konijn is niet de eerste film die gaat over kinderen die volwassen worden in door oorlog verscheurde, beladen tijden in de wereldgeschiedenis, en hij maakt er nauwelijks een pleidooi voor om herinnerd te worden als een van de beste van hen.

6. Adelaar versus haai

Begin jaren '00 bestond Waititi's cv als regisseur uitsluitend uit korte films, inclusief de korte film die hem inspireerde Wat we doen in de schaduw. En toen kwam het jaar 2007, dat de komst markeerde van zijn speelfilmdebuut, Adelaar versus haai . Deze unieke indie schittert Jemaine Clement En Loren Taylor als Jarrod en Lily, twee ietwat onhandige twintigers, Aussies die verliefd worden rond de tijd dat Jarrod naar huis wil terugkeren om de pestkop uit zijn jeugd te vermoorden. Voor alle duidelijkheid, Jarrod heeft niet noodzakelijkerwijs de mogelijkheid om een ​​man daadwerkelijk te vermoorden, maar hij is er zo vastberaden op dat de helft van het plezier ervan Adelaar versus haai kijkt hoe hij probeert zich goed voor te bereiden op het doen van de daad.

De andere helft van het kijkplezier Adelaar versus haai (en wat het zo’n goede, kijkbare film maakt) is om te zien hoe deze twee nerdy hoofdrolspelers worden behandeld terwijl ze proberen te worstelen met alle grote gevoelens die zich voordoen in de vroege stadia van een relatie, wanneer ze zelf een grote persoonlijkheid hebben. Lily en Jarrod hebben allebei een groot persoonlijk verlies ervaren, waarbij ze zich terugtrokken in hun eigen semi-fantastische werelden als een manier om met afwijzing, eenzaamheid en verdriet om te gaan. Zien hoe ze een tweede coming-of-age (of een soort) ondergaan terwijl hun jonge liefde nieuwe diepten blootlegt, maakt deel uit van de schoonheid van deze film.

Adelaar versus haai bevestigt Waititi's interesse in het onderzoeken hoe de onhandigheid, dwaasheid en onhandigheid van de mensheid zoveel telegrafeert over onze persoonlijke geschiedenis, onze psyche en onze pijn. Het laat ons ook de aantrekkingskracht van onze Waititi zien om komedie uit te beelden door middel van alledaagse interacties, waardoor uitgestreken humor met een wonderbaarlijk effect tot bloei kan komen. Terwijl andere films van Waititi deze elementen beter weergeven, Adelaar versus haai is nog steeds redelijk goed in het verhaal dat het vertelt.

5. Thor: Liefde en donder

Waititi's tweede Thor-inzending is nog steeds erg leuk, maar het is een zware strijd om het wilde succes van 2017 te overtreffen Thor: Ragnarok . Toch is het vierde hoofdstuk in Thors verhaal niet minder grappig, en het is duidelijk dat dit een Taika Waititi-film is. Kleurrijk, bombastisch, overdadig, er gebeurt van alles in Thor: Liefde en donder .

Liefde en donder volgt Thor in een post- Eindspel leven. Hij heeft zijn reizen achtergelaten bij de Guardians of the Galaxy om zijn doel te vinden. Hij ontmoet Gorr de God Butcher ( Christian Bale ), een man die alle goden uit het universum wil elimineren, en verzamelt een team om tegen hem te vechten. Het team bestaat uit Korg (Waititi), Valkyrie ( Tessa Thompson ), en Jane ( Natalie Portman ). Met Mjolnir gaat Jane van Dr. Jane Foster naar de Machtige Thor!

Voor sommigen, Liefde en donder kan een beetje te veel van het goede zijn. Of je lacht elke keer als de schreeuwende geiten opduiken, of je kreunt over de herhalende grap. In tegenstelling tot Hela ( Cate Blanchett ) in Ragnarok lijkt Gorr niet te genieten van zijn rol als vernietiger, althans niet op de dramatische manier die Hela doet. De terugkeer van de romance tussen Thor en Jane is teder en lief, maar niet zonder gebreken. Maar hoewel de eerste helft van de film een ​​beetje ongelijkmatig is, stijgt de tweede helft. Het is bepaald niet de slechtste film van Waititi, maar als we hem moeten rangschikken, is dit de plek.

GERELATEERD: Elke verdomde spoiler voor ‘Thor: Love and Thunder’

4. Thor: Ragnarok

Het is niet moeilijk te begrijpen waarom Waititi een van de go-to-regisseurs is van Marvel (en mede-Disney-eigendom studio Lucasfilm) na het bekijken van Thor: Ragnarok . De derde film in de solo Thor ( Chris Hemsworth ) boog in het Marvel Cinematic Universe, Thor: Ragnarok is heel anders dan zijn voorgangers, Thor En Thor: The Dark World .

Thor: Ragnarok is een veel kleurrijkere, vrijgevochten film, met veel geïmproviseerde grappen en uitgestreken komedie die we zijn gaan herkennen als een handelsmerk van Waititi. De derde Thor De film volgt de God van de Bliksem terwijl hij Ragnarok probeert te voorkomen, de apocalyptische gebeurtenis waarover lang werd gesproken en die bedoeld was om zijn huis Asgard voorgoed weg te vagen. Thor slaagt erin om op grote schaal belaagd te worden, waardoor hij een gevangene wordt van de afvalplaneet Sakaar en gedwongen wordt om te spelen in gladiatorenspelen onder toezicht van de Grootmeester ( Jeff Goldblum ). Thor vindt wel bondgenoten om hem te helpen bij zijn zoektocht om Asgard te redden – en zijn gemene oudere zus Hela te verslaan – inclusief Avengers-collega Hulk ( Mark Ruffalo ) En Valkyrie ( Tessa Thompson ).

Thor: Ragnarok is niet alleen een hoogtepunt in de MCU, maar het is ook een hoogtepunt in de carrière van Waititi. Deze film had een van de grootste budgetten waarmee Waititi ooit heeft gewerkt en markeerde hem als een grote studiovriendelijke regisseur die publieksvriendelijke resultaten kan leveren in de vorm van een ijzersterke film. Waititi heeft er veel van zijn kenmerkende trucs in verwerkt Thor: Ragnarok En managed to pull it off, effectively helping to evolve Thor's MCU arc while also taking a big step up as a notable director.

3. Ga op jacht naar de wilde mensen

Op jacht naar de wilde mensen volgt Ricky Baker ( Julian Dennison ), een jeugddelinquent die uit het pleegsysteem van Nieuw-Zeeland komt en naar het kinderloze echtpaar Hec wordt gestuurd ( Sam Neil ) En Bella ( Vijf liedjes ) op het platteland. Ricky's aanpassing aan het plattelandsleven is een beetje hobbelig als een stoere voormalige stadsbewoner, maar hij slaagt erin om redelijk goed overweg te kunnen met Bella en prima met Hec. Na de plotselinge dood van Bella besluit de kinderbescherming dat ze Ricky weer in het systeem willen opnemen, maar hij weigert te gaan. In plaats daarvan besluit hij weg te rennen terwijl Hec gedwongen wordt om met hem op de vlucht te gaan als zijn beschermer en gids door de wildernis van Nieuw-Zeeland.

Op jacht naar de wilde mensen combineert Waititi's voorliefde voor het gebruik van uitgestreken komedie als middel om echt menselijk drama te verkennen en uit te drukken met het talent van de regisseur om werkelijk geweldige uitvoeringen in zijn acteurs naar voren te brengen. Dennison en Neill zijn een leuke, oprechte combinatie die de schrijfstijl en regie van Waititi echt tot hun recht laten komen en op elkaar stuiteren terwijl ze de komische hoogtepunten en grimmige dramatische momenten spelen.

2. Wat we doen in de schaduw

wat-we-doen-in-de-schaduw-film-jemaine-clement

Om te rangschikken Wat we doen in de schaduw lager op deze lijst zou een zonde zijn. Gebaseerd op een gelijknamige korte film uit 2005, die Waititi ook samen met Jemaine Clement regisseerde. Wat we doen in de schaduw volgt drie vampieren: Viago (Waititi), Vladislav (Clement) en Deacon ( Johnny Brugh ) - wiens leven wordt gefilmd voor een documentaire. We maken kennis met de eeuwenoude vampieren terwijl ze een saai bestaan ​​van nacht tot nacht proberen te leiden, met ruzies over karweitjes en het respecteren van kamergenoten die rondborrelen, en een opwindende, terwijl we kijken hoe de jongens nietsvermoedende slachtoffers naar huis lokken om zich te voeden.

Wat we doen in de schaduw is een triomf van de horrorkomedie, die een aantal verfrissende nieuwe inzichten toevoegt aan het archetype van de vampier en de manieren waarop we er verhalen over kunnen vertellen. De mockumentary-stijl van het filmmaken zorgt ervoor dat er een hele leuke en organische komedie naar voren komt terwijl het publiek wordt getrakteerd op een kijkje achter de mantel van het moderne leven van een vampier. Waititi's co-regie hierin is uitmuntend, aangezien zijn comfort bij het regisseren van acteurs en de met speciale effecten beladen actie duidelijk tot uiting komt. Het kan ook geen kwaad dat Waititi ook een erg sukkelige, lieve vampier speelt die op zoek is naar zijn lang verloren gewaande liefde en totaal geschokt lijkt bij het vooruitzicht mensen te moeten vermoorden en hun bloed te moeten drinken om te overleven.

1. Jongen

Waititi's tweede speelfilm, Jongen , is ook een van zijn meest persoonlijke en oprechte films. Jongen was een passieproject van Waititi dat al lang in de maak was voordat hij het aanpakte Adelaar versus haai . Gelegen in een afgelegen dorp in Nieuw-Zeeland, Jongen begint met ons voor te stellen aan de titulaire Boy ( James Rolleston ), een pre-tiener die geobsedeerd is door Michael Jackson en die ook erg opgewonden is over het vooruitzicht dat zijn afwezige vader, Alamein (Waititi), naar huis terugkeert. Boy verafgoodt Alamein en deelt graag enkele van de grootste prestaties van zijn vader (een bekwame diepzeeduiker, aanvoerder van het rugbyteam, een man met het record voor het slaan van de meeste mensen met één hand), terwijl hij probeert te worstelen met de pijn van zijn afwezigheid voor zo'n lange tijd. De terugkeer van Alamein dwingt Boy, zijn broer Rocky ( De zeven-elektronenreeks ), en hun vader om de ware redenen voor de afwezigheid van Alamein onder ogen te zien en of er een mogelijkheid is voor dit gezin om te genezen en vooruit te komen.

Jongen is zo teder met zijn hoofdpersoon en zo eerlijk in de weergave van dit bijzonder moeilijke coming-of-age-verhaal. Zeker, er zijn momenten van lichtzinnigheid (dit is tenslotte een Waititi-joint), maar het is duidelijk dat Waititi wat meer geïnteresseerd is in het drama dat voortkomt uit deze specifieke reeks verhalende omstandigheden. Door dit te doen, mag het publiek het ware hart van Waititi zelf zien, een man die zijn carrière heeft opgebouwd rond het zijn van een grappenmaker met een hart van goud.