Noot van de redactie: De volgende recensie maakte oorspronkelijk deel uit van onze berichtgeving over Venetië.Om een hint te geven wat er zo speciaal aan is BIBLIOTHEEK je hoeft niet verder te kijken dan de openingstitels. De openingstitels beginnen achterstevoren met leden van de crew die doorgaans helemaal aan het einde van de aftiteling staan, zoals catering- en productie-eenheden en assistent-redacteuren. Dit is een film over hoe een ego te groot kan worden en tot manipulatie kan overgaan wanneer een rol te veel krediet krijgt in een samenwerkingsveld. Een orkest is als een filmset, en de meeste medewerkers worden naar de achterkant van een programma of naar het einde van de filmcredits geschoven. Hoewel dit vooraf de looptijd van de film vergroot, is het een passend gebaar voor de film die je gaat bekijken.
Discussies over wat de perfecte speelduur voor een film is, zijn misschien wel de saaiste van alle filmbesprekingen. Of het nu 72 minuten of 210 minuten zijn, de echte test van een looptijd is welk doel het had in de lengte; Of het nu mager of lang is, wat wilde de filmmaker binnen die grenzen doen? En werkte het? Dat is het enige dat telt. 158 minuten zullen een groot gespreksonderwerp zijn BIBLIOTHEEK . Het is een personage uit een filmster met heel weinig plot, iets wat tegenwoordig zeldzaam is, maar zelfs toen dit soort films vaker voorkwamen, duurden ze niet zo lang.
BIBLIOTHEEK volgt een gerespecteerde klassieke componist/dirigent, Lydia Tár ( Cate Blanchett ), in de weken voorafgaand aan een carrièremoment waarin de vijfde van de vijf Mahler-bewerkingen werd voltooid. Ze is de eerste vrouw die dirigent wordt van een groot Duits orkest. Ze is lid van de EGOT-club. Ze is een moeder. Haar partner ( Nina Hoss ) heeft een stoel in haar orkest. Moeten we naar bijna het hele sit-down interview luisteren? De New Yorker ? Hoe zit het met haar buurvrouw, die altijd op zoek is naar de krant van haar moeder? Hoe zit het met meerdere hardloopscènes? Ja. Dit is een film over hoe iemand die zeer gerespecteerd is, zichzelf componeert. Ze heeft altijd publiek, of het nu journalisten zijn, een bewonderende oude garde dirigenten, een zaal vol jonge studenten en zelfs een jong meisje dat haar dochter op school lastig valt.
Cate Blanchett as Lydia Tár dirigeert in TÁR.
Afbeelding via focusfunctiesGERELATEERD: ‘Tár’: releasedatum, cast, trailer en alles wat u moet weten
Schrijver/regisseur Todd Veld laat overal kleine hints vallen dat er enkele geheimen zijn die haar assistent ( Noémie Merlant ) weet het, maar de exacte informatie wordt ons onthouden omdat Lydia zich niet wil bezighouden met het bespreken van bepaalde mensen. Dit wordt niet gedaan als een truc tegen het publiek, maar eerder met een organische toets van hoe twee mensen die elkaar al heel lang kennen met elkaar zouden praten, vooral als het gewenst is om een mogelijke discussie van het begin af te houden. Parallel hieraan zien we haar navigeren hoe ze haar macht kan gebruiken om enkele oude blanke mannen met pensioen te laten gaan, mogelijke promoties aan jonge vrouwen te laten bungelen en de ego's te strelen van de oude blanke mannen van wie ze de steun nodig heeft. Tár kreeg bekendheid in een vakgebied dat eeuwenlang werd gedomineerd door blanke mannen, maar ondanks het starten van een succesvol programma om vrouwelijke dirigenten te plaatsen, verdedigt ze de grootsheid van veel mannen waar de jongere generatie moeite mee heeft. Ze zal vragen over gender beantwoorden, maar definieert haar plaats in de geschiedenis binnen dat verhaal niet.
Waar Field en Blanchett naartoe bouwen is een karakterportret dat ons een gecompliceerde vrouw laat zien die haar eigen val uit de gratie orkestreert. Het gaat in op meerdere actuele gespreksonderwerpen zonder ooit de modewoorden en hondenfluittermen te gebruiken die het verhaal aan het publiek zouden overbrengen terwijl hun vooropgezette ideeën al stevig waren. Dus ik zal de termen in deze recensie ook niet gebruiken, omdat Field en Blanchett op spannende wijze hun bedoelingen onthullen, alsof ze een ui pellen. De looptijd is gerechtvaardigd omdat alles wat korter is de nuance van de machtsdynamiek zou verliezen – ook wanneer mensen besluiten zich om te draaien.
Of iemand nu corrupt of gebrekkig is, of de verkeerde taal gebruikt, het komt zelden voor dat iemand door en door slecht is. Het verhaal van een val uit de gratie is een verhaal zo oud als de tijd. Maar in een tijdperk waarin veel kijkers op zoek zijn naar signalen van de filmmaker over de vraag of bepaald gedrag wordt getolereerd, heeft Field ervoor gekozen om een personage volledig te presenteren, niet om een statement te maken, maar uitsluitend om op onverwachte manieren een portret te maken. Als Lydia in het park een vrouw hoort schreeuwen, doet ze haar best om haar te lokaliseren via de richting van haar stem, maar dat lukt niet. Wanneer de flat van een personage leeg is, is die lege ruimte er om te spreken voor de dreiging waarvan ze wisten dat die zou komen. Dit is de eerste film van Field in 16 jaar en dus zijn mensen klaar om te zoeken naar aanwijzingen die zullen vertellen waarom dit de film was waarmee hij terugkwam. Maar voor mij zijn de opmerkelijke details in de manier waarop informatie volledig via een centrale performance wordt onthuld de reden BIBLIOTHEEK windt op. Niet wat het te zeggen heeft, maar hoe het ons het verhaal vertelt door middel van een dubbele uitvoering van uitvoering en schrijfvoorbereiding.
Afbeelding via focusfuncties Natuurlijk, BIBLIOTHEEK zinkt of zwemt, afhankelijk van de prestaties en Blanchett beheerst elk van deze 158 minuten. Ze is al een generatieartiest, maar BIBLIOTHEEK moet een van haar beste optredens aller tijden zijn. In meer dan één opzicht is zij dit Woedend Stier . It’s a metronome of a performance, swinging back and forth from public persona to private persona with only small changes between the two. But any shift is revealing, deeply human, and truthful; all of this to vacillate between Lydia’s positive and negative attributes. This is a master class of acting. And while Blanchett astounds, I’d be remiss to not also highlight Hoss, who gets to be the stand-in for the audience, in piecing together Lydia’s actions, but she does so with astounding grace and disbelief. Every woman in BIBLIOTHEEK mag zwaaien op een karaktermetronoom, niet alleen op Blanchett. Ieder heeft een klein zakje ruimte voor Lydia’s ruimte om anderen te domineren. Dit is een andere laag van de looptijd die optimaal wordt benut.
Tijd is het ding. Tijd is het essentiële stuk interpretatie. Je kunt niet zonder mij beginnen; Ik zet de klok aan. Zo omschrijft Lydia Tár haar beroep. Het is ook de beste manier om de film te benaderen. Je geeft jezelf over aan de hoeveelheid tijd die een filmmaker en performer gebruiken om hun verhaal te presenteren. Tijd is echter ook een tijdperk, en dit tijdperk vereist meer tijd om modderig water zorgvuldig te verkennen. Nog meer tijd, als de tijd niet wordt gebruikt om een actueel statement te maken. En alle tijd die je nodig hebt als je een artiest als Blanchett de noten laat spelen.
Beoordeling: A-
BIBLIOTHEEK is vanaf 7 oktober in de bioscoop te zien.
