De makers van 'Scavengers Reign' breken hun spannende sciencefiction-animatie af

Samenvatting

• Scavengers Reign biedt een enorme, filmische reikwijdte met verbeterd camerawerk en opnamekeuzes die een gegronde en ritmische kijkervaring creëren.
• De makers concentreerden zich op traditionele animatietechnieken, waarbij ze aandacht schonken aan details en sluiproutes vermeden, wat resulteerde in een serie van speelfilmkwaliteit waarin veel teken- en denkwerk in elk aspect werd gestoken.
• De serie onderzoekt de symbiotische relatie tussen de personages en de levendige, complexe planeet, waarbij sommige personages de stroom omarmen terwijl anderen zich verzetten, wat uiteindelijk leidt tot persoonlijke groei en begrip.

Het prachtig geanimeerde sciencefiction-epos Aaseters regeren maakte vandaag zijn streamingpremière met drie afleveringen op Max en heeft het publiek al tot leven gebracht op een levendige nieuwe planeet die anders is dan alles wat ze ooit eerder hebben gezien. Voor mede-maker Joe Bennett en toezichthoudend directeur Benjy Brooke , de reis om de serie de wereld in te sturen is lang geweest. Het duo ging zitten voor een interview waarin ze over alles praatten Aaseters regeren , sciencefiction als natuurlijk thuis, onze relatie met de natuurlijke wereld, en wat daarna komt.

COLLIDER: De reikwijdte en visie van deze serie zijn gewoon enorm. Wat hoopten jullie beiden te bereiken door dit op ons te nemen?

BENJY BROOKE: We wilden altijd dat ons camerawerk, onze shotkeuze en ons acteerwerk zo verheven en filmisch mogelijk zouden aanvoelen. En ik denk dat wat dat voor mij als kijker van de show deed en hopelijk voor jou doet, is dat wanneer er zoiets als super raar is, het een mooi contrapunt creëert waar al het andere erg gegrond is. Het was één simpel ding dat Joe al heel vroeg zei. Laten we de camera niet te veel bewegen, hem vergrendeld houden en dat zorgt voor een heel mooi ritme voor de hele serie.

Ja, Joe, ik wilde dat je daar ook over zou nadenken.

JOE BENNETT: Ik zou zeggen dat je weet, voor zover het proces waarvan ik denk dat er tegenwoordig veel animatie wordt gedaan met tuigage en al dat soort dingen, alleen ikzelf, weet ik niet hoe ik dat allemaal moet doen. Ik ken alleen de ouderwetse manier, ik denk dat Benji ook, je weet dat we een meer indie-animatieachtergrond hebben. Ik denk dat de zaken wat onorthodoxer worden gedaan. En dus hadden deze artiesten, en veel van de artiesten waarmee we werkten, een vergelijkbare achtergrond. Ik durf het geen functiekwaliteit te noemen, we hebben alleen geprobeerd geen snelkoppelingen te hoeven vinden. Het was gewoon veel werk en er zat veel tussenin, tussen onze sleutelframes en het was veel tekenen, weet je, en van concepten naar thumbnails naar borden gaan. Het was een groot deel ervan om daar echt veel over na te denken en erover na te denken.

Als je veel tekent, kun je dan kwantificeren hoeveel?

BROOKE: Ik weet het niet, tussen alle artiesten die eraan hebben gewerkt, is er niet echt een manier om het te kwantificeren. Maar ik denk dat het altijd een doel was van: hoe lang kunnen we een kunstenaar aan een specifiek shot laten werken? Wat is het nut van een kunstenaar twee weken aan deze reeks laten besteden? Waar ligt het in die specifieke aflevering in termen van belang en waar in de reikwijdte van de hele show? Het was altijd een drive om mensen zoveel mogelijk meer tijd te geven. En dat is gewoon ons algemene ethos, omdat we kunstenaars graag zichzelf laten pushen.

BENNETT: Ik zou ook zeggen dat de stijl en gevoeligheid van de show dat toestonden. Er zijn momenten waarop er een nuance en een subtiliteit is die er eenvoudig uitziet, maar eigenlijk veel tekenwerk vereist. Je hebt een personage dat langzaam zijn hoofd draait en een peinzend voorhoofd trekt, dat achter de schermen is gek. Het is een hoop werk en ik denk dat het voor een groot deel alleen maar aan ons lag om na te denken over waar het zinvol is om onze middelen in te zetten. Als je een groot emotioneel moment hebt en Ursula ergens op reageert, verdient dat evenveel aandacht en liefde als een actiescène. Ik denk dat het veel leek op het bedenken daarvan over de hele linie met de show.

Kamen in Aaseters Reign.

Waar je het over hebt als je die zorg in de emotie stopt: al deze karakters zijn heel verschillende, gecompliceerde en gebrekkige mensen. Ik wil het specifiek hebben over Kamen, en ik moet vaag zijn over hoe ik dit beschrijf, maar hij is een personage dat erg rommelig en ingewikkeld is. Hoe groeide hij na de korte film in dit verhaal?

BENNETT: Het belangrijkste dat we uit de korte film in de serie hebben geplukt, was de planeet zelf en probeerden zoveel mogelijk van die meerlaagse, symbiotische relaties, en alle fauna en flora, alles wat daar bestaat, te brengen om te proberen het net zo vergelijkbaar en rijk te laten zijn als wat in de korte film bestond. Dat je veel van dit soort Rube Goldberg-machines en symbiotische relaties zou zien die de planeet vormen.

Voor de personages zelf begon het nieuw en ik zou zeggen dat Kamen iemand was waar we veel over spraken Manchester aan zee als een soort North Star om alleen maar aan verdriet te denken en een personage dat met verdriet omgaat. Kamen, ik moet ook voorzichtig zijn als ik hierover praat, want ik wil niets verklappen, maar hij gaat door deze rare fasen en beseft hoeveel hij verpest heeft. Dat staat altijd in contrast met de planeet zelf en ik denk dat het veel was. Het was gewoon de innerlijke onrust die een personage doormaakte in combinatie met het onbekende terrein waar ze zich in begeven, iets waar we veel over nadachten en waar we veel mee speelden. Voor Kamen ging het door de stadia van verdriet en spijt.

BROOKE: Met de slechtst mogelijke therapeut of de best mogelijke therapeut.

BENNETT: [Lacht] Ja, precies.

BROOKE: Wat ik leuk vind aan Kamen is de simpele alchemie van hoe hij in elkaar zit. En ik denk gewoon dat het was: Joe, je hebt dat zo geweldig gedaan, een personage dat met zoveel verdriet te maken heeft. Dat weet je nog niet, zes maanden in die capsule zitten, en dan een buitenaards wezen tegenkomen. Het is gewoon deze perfecte kleine wiskundige vergelijking die alles in beweging zet. En ik hou van zulke karakters die net als, ik weet het niet, eenvoudige alchemie zijn die dit rimpeleffect creëert dat alle dominostenen die in het begin zijn opgezet, moeten vallen zoals ze vallen.

Wat je zei, Joe, over deze symbiotische relatie met de planeet, daar heb ik veel over nagedacht in termen van elk personage en hun evoluerende relatie ermee. Kamen begint met een zeer nauwe maar zeer consumptieve relatie met de planeet, waar de andere personages beginnen te proberen deze niet te veroveren, maar proberen en...

BENNETT: Ga met de stroom mee.

Een still uit Scavengers Reign.

Ik was nieuwsgierig naar die dynamiek en hoe je dat uitspeelde in de verschillende bogen en reizen van elk personage in deze levendige wereld.

BENNETT: Ik denk dat het het idee was dat sommige personages met de stroom meegingen en andere personages zich verzetten. Natuurlijk leidt het verzet onvermijdelijk tot een soort val en het haalt ze op de een of andere manier ten val. Ik denk dat de personages zich een beetje realiseren, vooral zoals Levi, dat er een soort onderbuik op deze planeet zit, dat er een stroom is en wat op een soort chaos lijkt, dat er een soort orde bestaat. Dat het heel goed mogelijk is om er gewoon in mee te gaan en het zal je leven een stuk gemakkelijker maken. Terwijl je iemand als Sam hebt, of wie dan ook, die zoiets heeft van: ik wil gewoon verdomme van deze planeet af. Als ik zelf ga backpacken, hangt het voor een groot deel af van de stemming waarin ik ben. Als ik chagrijnig ben en daar weg wil, zal het ellendig zijn. Het zal echt zuigen. Maar je kunt er op de een of andere manier een soort waardering voor hebben en een soort respect voor de planeet. We wilden gewoon spelen met het idee dat sommige van deze personages daarmee instemmen en iets zien dat verder gaat dan de genadeloze, schreeuwende chaos die voor hen ligt. Er is meer aan de hand.

BROOKE: Het is een soort Gaia-principe. Gewoon begrijpen dat er andere vormen van intelligentie zijn dan de menselijke vorm van intelligentie waar we zoveel gewicht aan hechten. Joe's analogie over wandelen is: als je wandelt en het regent, voel je je ellendig omdat je nat bent. Dat is één manier om ernaar te kijken. Maar een andere is dat dit een nieuwe sensatie is.

BENNETT: Om toe te voegen aan wat Benjy zei: ik dacht veel na over de Gaia-theorie met deze planeet, namelijk dat alles erop een soort bacterie is. Het is allemaal één levend organisme en zelfs de mens is een soort invasieve bacterie, maar ze maakt gewoon deel uit van alles. Er is slechts een deel van de hele alchemie van de hele planeet. Ik denk dat het een beetje was alsof je daar veel in duikt en het vanuit dat perspectief probeert te bekijken.

Twee mensen verkennen een planeet in Scavengers Reign

Ik wilde jullie allebei een specifieke animatievraag stellen in termen van welke sciencefictionanimatie jullie misschien allemaal hebben bekeken of waarmee jullie het gevoel hebben dat jullie in gesprek zijn. Maar ook bij sciencefiction in het algemeen stel je een aantal zeer diepgaande vragen over onze relatie tot de natuurlijke wereld. Om met jou te beginnen, Joe, waarmee ging je dit aan? Ik zou een aantal dingen kunnen opnoemen die in me opkomen, van alles Vernietiging naar Ex Machina naar any number of things, but what was it that you were feeling En thinking about while working through this?

BENNETT: Man, Ex Machina , dat was zeker een grote. En Vernietiging , Ik houd van Vernietiging . We waren de show aan het ontwikkelen voordat deze uitkwam. Maar toen het uitkwam, raakte ik in paniek, ik dacht dat dit zo goed is en Aaseters Het zal net zijn alsof je in de schaduw leeft.

Nou, dat is het punt, ik probeer niet te zeggen dat je ergens van afhaalt, want dit is zijn eigen expansieve ding en alles bouwt zich in nieuwe richtingen.

BENNETT: Oh, natuurlijk, natuurlijk. Zeker. Eerlijk gezegd kwam veel ervan voort uit dingen die niet zozeer sciencefiction waren. Er was een YouTube-kanaal genaamd Primitive Technology waar ik gewoon aan vastgeplakt zat en ik was zo geïnteresseerd. Het was deze man in Nieuw-Zeeland die elke aflevering gewoon iets anders bouwt. Het zal lijken op een hut met een rieten dak, of wat dan ook, waarbij hij elke stap zal doorlopen bij het bouwen ervan. Als hij op een gegeven moment het dak van de hut moet maken, moet hij een oven bouwen om elke tegel te maken. Toen ik dat proces zag, was er iets heel louterends aan.

Dus het deed me er weer veel aan denken dat deze personages door een soort Rube Goldberg-machine gingen, wat bijna heel bevredigend was om te zien spelen. Net als complexe constructies met een zeer vereenvoudigde taak die al in de natuur bestaat. Dus toen ik dit soort symbiotische relaties en zo bedacht, keek ik veel dierendocumentaires en dacht daar ook over na. Dat was een beetje mijn bron. Ik denk dat het bijna standaard was dat het in het sci-fi-genre viel. De nadruk lag alleen op de planeet en de natuur zelf. Ik denk dat daar een groot deel vandaan komt.

Ik zou dat soort dingen ook zeggen vanuit een meer sciencefictionrichting, als ik keek Magnetische roos op de Memories-anthologie was dat enorm. Dat was voor mij echt een grote. Ik weet het niet, ik dacht alleen maar aan het kwaliteitsniveau dat het bereikte. Dan gewoon een beetje tonaal iets doen dat heel volwassen en volwassen aanvoelde. Nadenken over de dimensionaliteit die je deze karakters kunt geven. Het was echt spannend. Ik zou zeggen dat er veel voor de hand liggende waren, zoals As En Fantastische planeet , veel zoals deze. Gewoon degenen die Benji en ik leuk vinden, en veel van deze artiesten, de dingen waarmee we zijn opgegroeid. Ik denk dat het er onbewust altijd was en dat je erover nadenkt.

Maar we haalden ook veel invloeden uit, meer dan ik zou zeggen, animatiefilms, live-actiefilms. Ik bleef ter sprake brengen De Laatste der Mohikanen , en ik weet dat het zoiets heel anders is, maar het had emotionele momenten. Ik dacht gewoon: dit, ik hou hiervan. Ik wil hierin een dergelijk niveau bereiken. Ook films van Terrence Malick en nadenken over: nou, nu je deze verschillende wezens en organismen hebt gecreëerd en je hebt deze ecosystemen gecreëerd, hoe ziet het soort magische uur hiervoor eruit? De Dagen van de hemel een soort magisch uur. Gewoon een soort van bedenken van je eigen versie daarvan.

Een still uit Scavengers Reign.

Ik wilde dat dan aan jou voorleggen, Benji, want wat je zei Joe over het tekenen uit live-action, ik heb het gevoel dat mensen animatie hebben weggestopt als iets dat een genre is, maar je haalt duidelijk uit dit alles diepere thema's en ideeën. De reactie die ik veel op de show heb gezien, was: waarom is er niet meer van dit soort animatie? Waarom zijn er niet zulke diepere, meer volwassen shows die voor iedereen geschikt zijn?

BROOKE: Ik denk dat er een nieuwe beweging is. Ik denk dat we slechts deel uitmaken van een beweging die dit probeert te doen. Maar het brengt dingen terug zoals Perfect blauw voor mij. Satoshi Kon deed iets waar live-actionfilmmakers door werden beïnvloed. Aronofsky doet Satoshi Kon eigenlijk keer op keer. Wij zouden graag deel uitmaken van dat gesprek. Ik denk dat het werk gewoon als filmmaken wordt beschouwd en er romanistisch over wordt nagedacht en er thematisch over wordt nagedacht en niet wordt nagedacht over: het is niet mijn bedoeling om schaduw te werpen of zoiets, maar veel animatie is als het nemen van stijlfiguren en technieken en het hergebruiken ervan en het hergebruiken van personages en het bouwen van een soort LEGO-systeem in plaats van in de psychologie te duiken en er zoveel mogelijk over na te denken, net zoals je film maakt. Zoals Joe zegt, het is gebaseerd op al deze filmreferenties, maar het is gebaseerd op het leven en we praatten veel over het leven terwijl we met de animators werkten. En romans ook. Terwijl we het maakten, las ik veel Ishiguro. Klara en de zon was er een waar ik veel over nadacht, alleen al over de behandeling van verdriet en dood en A.I. Ook De Remains of the Day, nog een Ishiguro-boek. Ik denk dat Joe's gedachten over natuurdocumentaires en het denken over onze relatie met de natuurlijke wereld dat behandelen als: hoe voelt het om een ​​mens te zijn in een wereld die zich in een vrije val bevindt? Als je op spiritueel niveau met de animators werkt, komen er, als je het zo benadert, veel interessante dingen uit het proces voort.

Zijn er plannen, hoe vaak je er ook over mag praten, van dingen die jullie in de toekomst nog allemaal potentieel willen onderzoeken?

BENNETT: Ik bedoel, absoluut. En we hebben al aardig wat in kaart gebracht. Uiteindelijk is het op dit punt echt aan de kijkers of ze willen dat het verhaal doorgaat. Maar ja, daar hebben we zeker veel over nagedacht.

De first three episodes of Aaseters regeren streamen nu op Max . Tot en met 9 november worden er wekelijks drie afleveringen uitgebracht.