Je kent de oude uitdrukking: seks verkoopt. Maar wat verkoopt nog beter dan dat? Seks En geweld uiteraard. Dit was in ieder geval de conclusie van de Japanse filmmaatschappij Toei in de jaren zeventig, toen ze de twee op een voorspelbaar onnodige, maar uiteindelijk meeslepende (en indirect progressieve) manier combineerden en een nieuw subgenre lanceerden dat in Japan bekend zou worden als pinkgeweld.
Wat is pinky-geweld precies? Om dat te kunnen beantwoorden hebben we eerst wat achtergrondinformatie nodig. Pinky-geweld begon in een magere tijd voor de Japanse filmindustrie: eind jaren zestig. Grotendeels als gevolg van de toenemende populariteit van televisie – en de toestroom van Amerikaanse films die het naoorlogse Japan hadden overspoeld – bevond Toei zich tussen de studio's van eigen bodem die op zoek waren naar nieuwe ideeën. Ze hoefden niet ver te zoeken: een inheems Japans filmgenre dat midden in deze tumultueuze periode floreerde, was de zogenaamde pinku eiga of roze film – razend populaire films waarin naaktheid te zien was en die vaak de grens tussen pornografie en meer toegestane kost overschreden. Toei introduceerde zwaarden, geweren en jeugdcultuur (met een knipoog naar de populaire Amerikaanse exploitatiefilms van die tijd) in deze vergelijking - soms met behoud van de naaktheid, maar altijd met behoud van het bloed. Het bleek een enorm succesvolle innovatie.
GERELATEERD: 27 essentiële wraakfilms die het best koud worden geserveerd
Pinky-geweld werd dus geboren uit het roze filmgenre en bleek qua populariteit gelijk te zijn aan zijn voorloper. Het succes van de Toei-films inspireerde in feite aanbiedingen van andere studio's, en gedurende de jaren zeventig vormde deze losbandige mix van seks en geweld een winstgevende niche in de Japanse kassa. Zoals de meeste exploitatiefilms zijn films over pinky-geweld gemaakt om wegwerpbaar te zijn. Toch hebben ze bewezen niet alleen aanhoudende macht te hebben, maar ook een blijvende invloed, meest recentelijk nog Quentin Tarantino 'S Dood Bill , dat zwaar leende van de pinky-geweldcanon. Het is de moeite waard om te vragen; Waarom? De simpele reden komt ongetwijfeld voort uit het feit dat (de meeste) van deze films anarchistisch leuk blijven: vlot gemonteerd, gevuld met geweldige muziek en doordrenkt met de rebelse vergankelijkheid van de jeugd. Dat ze van hun tijd zijn en niet gemaakt om lang mee te gaan, is, paradoxaal genoeg, wat ze zo spannend maakt om opnieuw te bezoeken.
Maar vanuit een sociaal en cultureel perspectief waren de pinky-geweldfilms niet alleen van hun tijd, maar waren ze die zelfs vooruit (vooral in Japan): terwijl de meeste verhaallijnen simpele riffs waren op versleten uitbuitingsverhalen – rivaliserende bendes, jeugdige delinquenten of wraakplannen – was het verschil dat deze verhalen bijna altijd op vrouwen gericht waren, met vrouwelijke acteurs in de hoofdrollen. Hoewel vrouwen vaak het slachtoffer van geweld waren, was de kans groter dat zij het uitdeelden. Of ze zich nu wreken tegen corrupte mannen of zelf de teugels van de (kleine) macht in handen houden; ze gaven zo goed als ze kregen, en daarbij veranderden ze voor altijd van film. Het kunnen feministische herkenningspunten, trashcinema of beide zijn, maar de kortstondige cyclus van pinky-geweld blijft voortduren. Wil je enkele klassiekers van het genre ontdekken? Hieronder vindt u een korte lijst met films om u op weg te helpen.
Een korte opmerking voordat we dieper ingaan: pinky-geweld (net als film noir) is een glibberige term, en weinigen zijn het eens over welke films in aanmerking komen. Het genre ontstond uit de Toei-films uit het begin van de jaren zeventig, maar zoals hierboven vermeld was hun invloed ook breed. Deze lijst bevat zowel Toei-films als hun nakomelingen. Het neigt ook sterk naar films die overal beschikbaar zijn, zowel op streaming als op fysieke schijf - helaas zijn veel van de representatieve films van het genre moeilijk op te sporen.
Seks en woede
Afbeelding via Toei Company Welke meningsverschillen fans ook mogen hebben over wat een definitieve canon voor pinky-geweld inhoudt, bijna iedereen is het erover eens dat 1973 Seks en woede behoort tot de beste van het genre, of in ieder geval de meest representatieve. Met in de hoofdrol Reiko Ike als Ocho, een wijze zakkenroller, gokker en (redelijk behulpzaam) deskundige zwaardvechter, Seks en woede is pinky-geweld in een notendop: ruig, maar met sporadische uitbarstingen van visueel elan, objectiveert en verheerlijkt het afwisselend de vrouwelijke hoofdrol. Een voorbeeld: wanneer Ocho tijdens het baden in een hinderlaag wordt gelokt, springt ze met een zwaard in de hand uit de badkuip en snijdt ze een leger moordenaars in stukken - geheel in de buff. Seks en woede, inderdaad. Is het gratis? Absoluut. Over-de-top? Reken maar. En dat maakt het de perfecte introductie tot de wereld van pinky-geweld.
De Stray Cat Rock-serie
Afbeelding via Nikkatsu Uitgebracht door de eerbiedwaardige Japanse filmstudio Nikkatsu, The Verdwaalde kattenrots serie bestaat uit vijf films die in negen maanden tijd zijn uitgebracht. Met zo'n releaseschema zou je kunnen denken dat de kwaliteit aanzienlijk zou variëren, en daar heb je gelijk in. De films zijn niet narratief met elkaar verbonden; het zijn tonale sequels met veel van dezelfde cast, en variaties op dezelfde trucjes: voornamelijk jonge vrouwelijke delinquenten, verscholen in verschillende niveaus van criminele activiteit, die het opnemen tegen machtiger facties – een dilemma dat doorgaans wordt opgelost door een wrede schietpartij in het slotbedrijf.
Onder leiding van de legendarische Meiko Kaji , die in alle vijf films voorkomt (ondanks dat hij in de eerste werd vermoord). Verdwaalde kattenrots films zijn frivool leuk en bieden een meeslepend kijkje in de Japanse jeugdcultuur van begin jaren zeventig (of in ieder geval hoe de producers het zich voorstelden): allemaal groovy muziek, snelle fietsen en haartriggers. Wat moet er nog meer gezegd worden?
Zero Woman: Rode handboeien
Afbeelding Via Toei Samen met Reiko Ike en Meiko Kaji, Mickey Sugimoto vormt de Mount Rushmore van pinkgeweld. De drie actrices verschenen in de meeste films (soms zelfs in de hoofdrol, zoals Sugimoto en Ike deden in de absoluut niet aanbevolen film). Angstaanjagende meisjesschool series) en hun werk omvat ongetwijfeld bijna alle beste inzendingen van het genre. Zero Woman: Rode handboeien is misschien wel het beste uur van Miki Sugimoto (en achtentwintig minuten). In de film speelt Sugimoto de rol van Rei, een voormalige agent die wordt gearresteerd en naar de gevangenis wordt gestuurd omdat hij de man heeft vermoord die haar goede vriend heeft vermoord. Maar wanneer de dochter van een politicus wordt ontvoerd, wordt Rei uit de gevangenis gehaald door de mysterieuze Division Zero om te helpen. De rest is precies wat je zou verwachten: Rei (nu agent zero) die haar vijanden op brutale wijze in elkaar slaat, bijgestaan door een handig paar rode handboeien.
De Female Prisoner Scorpion-serie
Afbeelding via Toei Company Gebaseerd op die van Toru Shinohara Schorpioen Manga, de Vrouwelijke gevangene Schorpioen In de serie speelt Meiko Kaji de rol van Nami Matsushima (alias Scorpion), een vrouw die in de gevangenis wordt gegooid nadat ze wraak heeft genomen op een gewelddadige ex-vriend. Van daaruit ontvouwt de actie zich in vier films, waarin Nami allemaal probeert te overleven in de gevangenis of op de vlucht is voor de politie. Wat, je wilde een complot? Meer dan welke andere film op deze lijst dan ook, de Vrouwelijke gevangene Schorpioen films benadrukken het tweesnijdende zwaard (woordspeling bedoeld) van pinky-geweld: vrouwen worden in deze films ongetwijfeld als krachtig afgeschilderd, maar die macht komt bijna altijd voort uit trauma en neemt altijd de vorm aan van fysiek geweld – een zeer mannelijke kijk op wat kracht inhoudt. Niettemin is de serie, als je het niet al te serieus neemt, zeker de moeite waard om te kijken – vooral vanwege de schittering van Meiko Kaji, wiens laconieke, onberispelijke optreden haar niet alleen tot de doorbraakster van de Japanse actiefilm uit de jaren zeventig maakte, maar ook tot een kracht van de natuur.
Dame Sneeuwbloed
Afbeelding via Toho Over Meiko Kaji gesproken: geen enkele lijst over pinkgeweld zou compleet zijn zonder haar beroemdste rol, die uit 1973. Dame Sneeuwbloed . Geïnspireerd door de gelijknamige manga van Kazuo Koike, vertelt de film een eenvoudig wraakverhaal in onberispelijke stijl, opnieuw versterkt door een onweerstaanbare vertolking van Kaji als Yuki Kashima, de met een paraplu zwaaiende moordenaar die wraak wil nemen voor de moord op haar familie. Een zware inspiratiebron voor Quentin Tarantino’s Dood Bill , Dame Sneeuwbloed zal voor fans van die films heel vertrouwd aanvoelen, met zijn crashzooms, venijnig zwaardvechten en Bellagio-fonteinen van helder rood bloed. Maar het is ook op zichzelf een must-watch – misschien wel de best gemaakte (en leukste) van elke film die is geïnspireerd door het pinky-geweldgenre.
