'Het is gewelddadiger. Het is bloediger.': Scott Derrickson belooft een groter bloedbad in 'Black Phone 2'

Samenvatting

• Regisseur Scott Derrickson praat met Perri Nemiroff over Zwarte telefoon 2 .
• Derrickson belooft een bloediger, gewelddadiger vervolg.
• Hij plaagt ook hoe de rollen van Mason Thames en Madeleine McGraw deze keer evolueren, en bespreekt het proces van het maken van die gruwelijke blik op The Grabber in de trailer.

van Blumhouse De zwarte telefoon werd in 2022 een onverwacht juweel van het horrorgenre, dat angstaanjagende angsten veroorzaakte bij een adembenemend wereldwijd publiek en daarbij tien keer het gerapporteerde productiebudget verdiende. Dit leidde vervolgens tot de korte film in de canon Droommoord , een onderdeel van de anthologiefilm V/H/S/85 , en het niet verrassende nieuws dat een dergelijke triomf tot een vervolg had geleid. Nu, drie jaar later, is dat vervolg er bijna, en zijn de miljoenen fans van de film klaar om zich over te geven aan nog meer huiveringwekkende grootsheid.

Opnieuw geregisseerd en mede geschreven door de groten Scott Derrickson, ook bekend om zijn werk op Sinister En Dokter Vreemd , Zwarte telefoon 2 beschikt over een geweldige nieuwe en terugkerende cast, inclusief Ethan Hawke 's represaille van de sadistische moordenaar, The Grabber; Mason Theems , Madeleine McGraw , Jeremy Davis , En Michaël Mora , onder andere. De film staat gepland voor een release in oktober 2025, perfect getimed om samen te vallen met de griezelige vieringen van de favoriete maand van de duivel.

Ter ere van de release van de eerste trailer van de film, Bargelheuser's Perri Nemiroff Ik moest met Derrickson praten om alle dingen te bespreken Zwarte telefoon 2 , inclusief de tijdlijn tussen de eerste en tweede aflevering, hoe het was om de nieuwe look van The Grabber te maken, een bloediger vervolg , de grootste uitdagingen uit zijn filmcarrière, en meer.

Er zal een aanzienlijke kloof in de wereld zijn tussen de eerste en de tweede 'zwarte telefoon'

'Deze film speelt zich vier jaar na de eerste film af.'

PERRI NEMIROFF: Had je een pauzemoment bij het ontwikkelen van het vervolgscript, iets dat je gaandeweg bedacht en dat je ervan overtuigde dat het de moeite waard was om opnieuw met dit concept aan de slag te gaan?

SCOTT DERRICKSON: Dat is een goede vraag. Het was echt een proces. Zodra de eerste film een ​​hit was, vroeg Universal mij om een ​​vervolg te maken, in de hoop dat ik een vervolg zou maken. Ik voelde me daartoe niet verplicht, maar ik zou het zeker niet doen als ik daar geen reden voor had, afgezien van enige vorm van geldklopperij. Dus ik was op zoek naar een idee, en Joe Hill mailde me een pitch voor een vervolg. Op een deel ervan heb ik niet gereageerd, maar er zat een idee in die e-mail waarvan ik dacht dat het fantastisch was, waar ik nog nooit aan had gedacht. Dus ik begon met dat idee te experimenteren.

Wat mij er toen toe bracht om door te gaan en een vervolg te maken, was dat ik besefte dat als ik eerst nog een film zou maken en niet meteen aan een vervolg zou beginnen, wat iedereen vast leuk zou hebben gevonden, als ik had gewacht en eerst nog een film had gemaakt, deze kinderen op de middelbare school zouden zitten. Mason [Thames] zou 17 zijn, en Madeleine McGraw zou 15 zijn. Het werd voor mij een heel opwindend vooruitzicht om met deze personages door te kunnen gaan, maar in een heel andere fase van hun leven, zowel als personages als als acteurs. Deze kinderen zouden echt op de middelbare school zitten, en we zouden een coming-of-age-horrorfilm op de middelbare school maken in plaats van een film op de middelbare school. Toen ik dat idee eenmaal had, denk ik dat ik toen besloot het te doen.

Ik zal ingaan op het leeftijdsverschil. Hoe veranderen deze tieners hun strijd tegen The Grabber deze keer?

DERRICKSON: Hun gevecht tegen The Grabber is heel anders omdat de omstandigheden zo anders zijn dan in de eerste film. Wat voor mij interessant is aan het leeftijdsverschil, is dat de overgang van de middelbare school naar de middelbare school misschien wel de meest traumatische verandering is die je in je leven doormaakt. Je komt echt in een ander universum van begrip en emoties en gevoelens en vriendschappen en relaties, van alles, als je van de middelbare school naar de middelbare school gaat. Ik denk ook dat sommige dingen die je voelt als je op die leeftijd op de middelbare school zit, tot de krachtigste dingen behoren die je in je leven voelt. Dus die leeftijd is echt interessant voor mij. Ik heb de middelbare school nog niet eerder echt in een film verkend. Je hebt personages die volwassener zijn, meer ervaring hebben en meer emoties om mee te worstelen, maar het zijn ook personages die een paar jaar eerder met veel te maken hebben gehad. Deze film speelt zich vier jaar na de eerste film af , En that means much more dramatic emotions En stakes, even, for their encounter with the supernatural terrors of the emotion.

Hoe evolueren de bovennatuurlijke verschrikkingen? Natuurlijk heeft The Grabber de eerste film niet gehaald, dus hoe verandert dat waar ze mee te maken hebben?

DERRICKSON: Nou, dat is een spoilervraag. Ik ga daar geen details over geven, maar je kunt uit de trailer verzamelen en afleiden wat je maar wilt. Er staat veel, zonder al te veel van het verhaal weg te geven.

Scott Derrickson belooft meer bloedvergieten in 'Black Phone 2'

'Het is gewelddadiger. Het is bloediger.'

Hoe zou jij de twee films omschrijven? Natuurlijk wil je het verhaal voortzetten, maar je wilt ook dat de tweede film een ​​ander gevoel krijgt, dus is er een unieke omschrijving die je zou kunnen toepassen? Zwarte telefoon 2 ?

DERRICKSON: Er is beslist iets anders thematisch aan de hand, maar ik denk dat het teruggaat op wat ik aanvankelijk zei. Ik denk het eerste Zwarte telefoon is meer een bovennatuurlijke thriller dan een horrorfilm. Dat heb ik altijd gedacht. Het is geclassificeerd als een horrorfilm vanwege enkele van de extremiteiten waarin het terechtkomt. Maar als je een horrorfilm van welke aard dan ook op de middelbare school maakt, is er een zekere verwachting dat deze zal voldoen aan het verlangen van het publiek naar een verheven, geëscaleerde horrorfilm. Deze film is dus grafischer. Het is gewelddadiger. Het is bloediger. Er zit een ernst en extremiteit in die verder gaat dan de eerste film. Het is absoluut een horrorfilm.

Iets anders waar ik nieuwsgierig naar was, is hoe het vervolgverhaal de tijd verdeelt tussen Finney en Gwen, omdat ze de vorige keer grotendeels op afzonderlijke missies waren. Staan we voor hetzelfde soort verhalende format in film twee?

DERRICKSON: Ik denk niet dat ik iets weggeef door nee te zeggen, ze zijn niet gescheiden. Een van de nogal vreemde prestaties van de eerste film is dat Finn en Gwen een groot deel van de film apart doorbrengen, en toch is de band tussen hen een van de krachtigere aspecten van die film. Toen ik het vervolg ging schrijven, probeerde ik daar echt op een realistische manier rekening mee te houden, wie deze twee tegenover elkaar zouden blijven, nadat ze hadden meegemaakt wat ze in de eerste film hadden meegemaakt. Hoe zouden ze deze gebeurtenissen meenemen naar hun middelbare schooljaren? Ze hadden heel verschillende ervaringen, en ze dragen die gebeurtenissen heel anders uit, maar ze zijn erg verbonden en zouden erg verbonden blijven. Er gebeurt veel dat ze veel meer samen zijn dan in de eerste film.

Naast dat de personages ouder worden, heb je er ook op gewezen dat Mason en Madeleine veel zijn geëvolueerd als acteurs. Kun je iets plagen dat je alleen met hun personages hebt kunnen bereiken vanwege de manier waarop ze hun vaardigheden als acteurs de afgelopen jaren hebben aangescherpt?

DERRICKSON: Eerlijk gezegd heb ik met hen beiden nooit veel hoeven regisseren, behalve dat ik gewoon met ze praatte als volwassenen, zelfs toen ze op de middelbare school zaten. Ik sprak altijd met ze zoals ik met elke echt goede, solide volwassen acteur zou doen. Ik sprak met hen over de bedoelingen van de scène en wat het personage mogelijk verwerkt, en dat zou ik alleen doen als ik een paar take had gedaan en dacht dat ze die informatie konden gebruiken. Meestal hoef ik ze niets te vertellen. Het zijn gewoon zulke goede acteurs.

Een deel van de aantrekkingskracht van het vervolg was dat je weer met die kinderen kon gaan werken. En ook Miguel Mora, die Robin speelde, speelt hierin. Mason wordt een grote ster Hoe je je draak kunt trainen , En then this movie. He's such a smart, sophisticated kid, who doesn't seem very interested in celebrity, doesn't Echt seem to be drawn to the trappings of being a big-time actor. He just loves acting. He’s Echt eraan gewerkt. Dat geldt ook voor Miguel Mora en Maddie ook. Het resultaat was dus nog minder richtinggevend, om eerlijk te zijn.

Het enige dat ik altijd zou doen, is als een scène extreme emotionele output vereist, ik ze eerlijk zou waarschuwen. Ik zou tegen Madeleine zeggen: Hé, donderdag filmen we deze scène, en je zult echt uit elkaar moeten gaan. Ik wil gewoon dat je daar klaar voor bent. Dat was altijd een beetje beangstigend voor hen, maar het werkte altijd, omdat ze zich altijd klaarmaakten om op behoorlijk extreme manieren emoties te uiten, en dat is allemaal op film.

Het proces van het maken van het gezicht van de Grabber is nauwgezet

'Het proces van het kijken naar kunstwerken is altijd een proces van vormgeven en verkleinen.'

Ethan Hawke wearing the grabber mask in De zwarte telefoon.

Ik moet vragen stellen over twee specifieke scènes uit de trailer. Degene die mijn aandacht trok, was die bloedige opname in de telefooncel. Kun je vertellen wat daar aan de hand is, en ook iets vertellen over wat er nodig is om zoiets te filmen?

DERRICKSON: Ik ga er niets specifieks over zeggen. Ik denk dat het mysterie van dat beeld in de trailer echt geweldig speelt. Wat ik leuk vind aan de trailer is dat hij qua verhaal niet veel weggeeft, wat mensen volgens mij vaker wel dan niet waarderen, maar het voelt wel als de film, en er is genoeg dat je kunt afleiden door ernaar te kijken. Dat was een idee dat ik had en waarvan ik niet zeker wist of het zou werken toen ik het conceptualiseerde. Ik zal zeggen dat er meer aan de hand is op dat moment dan wat je in de trailer ziet.

Een ander ding waar we licht mee moeten omgaan is wanneer The Grabber zijn masker afrukt. Dat is een heel schokkend ontwerp dat je daar hebt bedacht. Kun je mij helpen bij het vinden van de juiste look voor de staat van zijn gezicht?

DERRICKSON: Bij elk make-upeffect in de camera is de enige manier die ik ooit weet om zoiets te doen, proberen iets voor te stellen als uitgangspunt of visuele referenties te vinden, maar door naar een geweldige visagist te gaan, die we in deze film hadden, en het een beetje te beschrijven en hem dan met conceptkunstenaars te laten werken en het artwork mee te brengen. Het proces van het kijken naar kunstwerken is altijd een proces van vormgeven en afslanken, zoiets vind ik leuk. Ik vind dit niet leuk. Ik hou van dit aspect. Ik hou niet van dit aspect. Probeer het opnieuw op basis van die feedback. Je gaat door totdat je iets hebt, zoals: Aha! Dat is het. Dat is geweldig. Dan moet de afdeling make-upeffecten naar binnen gaan en dat daadwerkelijk laten werken op een manier die veilig en tijdefficiënt is.

'The Black Phone' is een project van kinderpassie voor Scott Derrickson

'Ik heb een groot deel van mijn jeugd en vroege middelbare schooljaren in mijn leven gestoken De zwarte telefoon .'

Een van de dingen die mij het meest opvielen aan de eerste film is dat het, hoewel het superdonker en intens is, uiteindelijk een inspirerend verhaal is. Wat is de sleutel tot het maken van een vervolgverhaal dat wel teruggaat naar die duisternis, maar zonder noodzakelijkerwijs de hoop weg te nemen die de eerste film bereikte?

DERRICKSON: Dat is een superscherpe vraag die ik erg op prijs stel. Toen Ethan [Hawke] de eerste versie van de eerste film zag, sms'te hij me en zei: Dit is de eerste keer dat ik een horrorfilm heb gezien die verteld wordt vanuit het perspectief van de liefde. En ik wist wat hij daarmee bedoelde. In de eerste film zijn hoop en liefde net zo krachtig als angst, wat zeldzaam is voor een horrorfilm. Het is. En ik was erg vastbesloten om dat in de tweede voort te zetten. Ik denk dat, ook al zijn er wat gemenere scènes, er zeker ook meer gewelddadige scènes zijn, dat er meer grafisch materiaal in deze film zit, en dat er ook nog meer emotionele scènes zijn. De emotionele inzet van het leven van deze kinderen en wat ze voelen en waar het toe leidt, waar ze in de loop van de film mee te maken krijgen, is ook extremer. Dus ik denk dat al deze aspecten van hoop en liefde ook in de film worden benadrukt.

Ik wilde zeker ook een vraag over de setting toevoegen, omdat het er heel anders uitziet dan de eerste film. Wat is Alpine Lake Youth Camp, en waarom voelde dat als de juiste plek om het vervolgverhaal te vertellen?

DERRICKSON: [Lacht] Dat is echt gebaseerd op mijn ervaring als middelbare scholier. Ik heb een groot deel van mijn jeugd en vroege middelbare schooljaren erin gestoken De zwarte telefoon . Toen ik ouder werd, bracht ik op de middelbare school steeds meer tijd door in de Rocky Mountains. Ik ging elk weekend skiën en bracht veel tijd door in de winterkampen die ze daar hebben. Het zijn echt ongelooflijke ervaringen. Om in het geweld van dat weer te zijn, de sneeuwstormen en zo, de schoonheid van de omliggende bergen, om de hele tijd in een meter sneeuw te zijn, daar is iets betoverend krachtigs aan.

Ik gebruik het weer heel graag als personage als ik de kans krijg om het te doen, dus de winterse, Rocky Mountain-kampomgeving was voor mij ook een inspiratie om ja te zeggen tegen het maken van de film. Natuurlijk, dat heb je Het stralende waar je op baseert, want dat was The Overlook Hotel in Estes Park, Colorado, waar ze de buitenkant daarvan filmden. En natuurlijk heb je de kleine traditie van kamphorror, maar het is bijna altijd een zomerkamp. Er zijn niet veel winterkampfilms. Ik ging als middelbare scholier naar beide, en het waren altijd de winterkampen die krachtiger en gedenkwaardiger waren.

Ik had nooit gedacht dat ik The Grabber op skates zou zien.

Affiche van V/H/S/85

'V/H/S/85'-regisseur onthult de wilde connectie van de horrorfilm met 'The Black Phone'

Scott Derrickson regisseerde 'The Black Phone' en 'Dreamkill', een van de korte films in de bloemlezing 'V/H/S/85'.

Je weet dat ik je werk al vanaf het allereerste begin volg, en ik vond het geweldig om je vak van film tot film te zien evolueren. Om daar wat dieper op in te gaan, kun je me eerst een film maken die je hebt gemaakt De zwarte telefoon 2 ?

DERRICKSON: Dat is voor mij een moeilijke vraag om te beantwoorden, omdat ik denk dat elke film een ​​primeur is. Elke film zit vol primeurs! Elke keer dat je een film gaat maken, probeer je iets heel specifieks te bereiken. Hopelijk lijkt het niet op iets dat je hebt gemaakt of op iets dat je hebt gezien. Ik denk dat dit waarschijnlijk de meest uitdagende film is die ik heb gemaakt in termen van de complexiteit van de filmische elementen ervan en hoe de filmische elementen worden gebruikt om het verhaal daadwerkelijk te vertellen.

Het scenario dat ik schreef was voor veel mensen erg verwarrend, en ik wist dat het een heel gedisciplineerde film zou moeten worden op de manier waarop ik hem maakte, zodat hij als film niet verwarrend zou zijn. Dokter Vreemd ging op dezelfde manier. Veel mensen begrepen dat scenario niet. Maar het is een visueel medium, en om een ​​script te kunnen schrijven dat iedereen vertelt wat ze moeten doen ter voorbereiding om de decors te maken en de film op de juiste manier uit te lichten, en de juiste filmstelen te hebben, en dat alles, ben jij als regisseur de enige persoon die door dat alles kan navigeren en ervoor kan zorgen dat alles klopt. Maar uiteindelijk maak je hopelijk – en ik denk dat we dat in deze film hebben bereikt – een visuele ervaring die niet moeilijk te assimileren is, ook al was het in geschreven woorden misschien heel moeilijk om te assimileren. Dus in dat opzicht was deze film een ​​hele uitdaging.

Zwarte telefoon 2 zal op 17 oktober 2025 in de bioscoop verschijnen.