Hoe 'Deep Blue Sea' de beet terugbracht in haaienfilms

Samenvatting

• Diepblauwe zee , bijna 50 jaar later uitgebracht Kaken , had een aanzienlijke impact op haaienfilms en werd een cultklassieker en perfect popcornentertainment.
• De film omarmt het gevoel van een B-film, met campy dialogen, onzinnige wetenschap en onverwachte plotwendingen die hem onderscheiden van andere actiefilms uit de late jaren 90.
• Ondanks zijn dwaasheid, Diepblauwe zee levert spanning op met snelle actiescènes, een sterk productieontwerp en een suggestieve score, waardoor het een gedenkwaardige film van zijn tijd is.

Met Meg 2: De loopgraaf Als we de theaters binnenstormen, is dit een perfect moment om terug te blikken op de geschiedenis van de haaienfilms. En terwijl Kaken alle lof verdient die het krijgt, is er nog een haaienfilm die enige lof verdient. Het is bijna 50 jaar geleden Kaken verscheen op het grote scherm en werd een bepalend filmwerk, en de invloed ervan op de kunst van het filmmaken en de populaire cultuur is nooit afgenomen. Er zijn de afgelopen decennia veel haaienfilms gekomen en gegaan, maar geen enkele heeft ooit de impact daarvan gemaakt Diepblauwe zee deed. Na een succesvolle run aan de kassa, groeide de populariteit bij het homevideo-publiek, tot het punt dat het een soort cultfilm werd. Terwijl we ons aan een heel ander uiteinde van het spectrum van haaienfilms bevinden dan Kaken , paste het perfect in het actie-/rampencinemalandschap van de late jaren '90 en bewees zichzelf als enorm plezierig popcorn-entertainment, en uiteindelijk als de 'andere' haaienfilm.

GERELATEERD: Shark Week: Waarom houden we van Schlock Shark-films?

Waar gaat 'Deep Blue Sea' over?

Het uitgangspunt van Diepblauwe zee demonstreert het liefdevolle gevoel van een B-film: een groep wetenschappers die in een onderwaterlaboratorium werken, hebben superhersenhaaien genetisch gemanipuleerd om hun hersenweefsel te gebruiken als geneesmiddel voor de ziekte van Alzheimer. Maar om dat te kunnen doen, hebben ze een aantal ethische gedragscodes overtreden, en als neveneffect: 'de haaien zijn slimmer geworden!' Waar Kaken was een eenvoudig man-tegen-beest-verhaal dat zich afspeelt in de echte wereld, Diepblauwe zee leunt volledig op vreemde wetenschap, logische inconsistentie en regelrechte kaas. En elk moment ervan is ongekend briljant.

Saffraanholen is dr. Susan McAlester, een sombere wetenschapper wiens persoonlijke ervaring met de ziekte van Alzheimer haar ertoe aanzet om op alle mogelijke manieren te slagen. Ze wordt bijgestaan ​​door de roekeloze Dr. Jim Whitlock ( Stellan Skarsgård ), vrolijke zeebioloog Janice ( Jacqueline McKenzie ) en gekke ingenieur Scoggins ( Michaël Rapaport ). Voerman Blake ( Thomas Jane ) is de ruige blonde krachtpatser met een duister verleden wiens taak het is om de haaien in de war te brengen en de voor de hand liggende held van het verhaal te zijn. Samuel L. Jackson is Russell Franklin, een financier van het project die komt kijken waar zijn geld naartoe gaat, en LL Cool J speelt kok Preacher, omdat het de jaren '90 waren en ze dus een populaire rapper nodig hadden om het jonge publiek binnen te halen en een nummer bij te dragen voor de aftiteling.

Renny Harlin hielp de film op een interessant punt in zijn carrière. Tot op de dag van vandaag heeft hij een stevige reputatie opgebouwd als een behoorlijk wisselvallige regisseur, met niet minder dan zes Razzie-nominaties. Wanneer Diepblauwe zee kwam, ging hij verder met zijn karakteristieke optimisme en vertrouwen in zijn werk, en ging zelfs zo ver dat hij beloofde dat het publiek het verschil niet zou kunnen zien tussen de echte haaien en de CGI-haaien (niet grinniken!). Hoewel zijn regie scherp is en een zeer knappe film oplevert, afgezien van de slechte CGI-haaien, is zijn inherent campy-stijl de toevallige redder van de film.

'Deep Blue Sea' is eigenlijk een geweldige komedie

Diepblauwe zee doet zich voor als een serieuze film, maar zijn tong zit stevig in zijn wang. De rol van LL Cool J in de eerste helft is bijna een sitcom, waarin hij door de keuken scharrelt, eieren klopt en wordt uitgescholden door zijn pratende papegaai. Niets verzacht de sfeer van een actiefilm zo goed als een groene vogel die LL Cool J een eikel noemt. Op dezelfde manier is Michael Rapaport er om de gekke sidekick te zijn die viswoordspelingen maakt en grappen maakt over de vibrator van een onlangs overleden vrouw. Alle beste karaktertrekken van de late jaren ’90 zijn belichaamd, wat het publiek ertoe zou kunnen brengen te geloven dat de film hen op een redelijk conventionele en voorspelbare reis zou meenemen. Maar dit is waar Diepblauwe zee weet zich te onderscheiden.

Een van de grote gespreksonderwerpen Diepblauwe zee De release van de film bestond uit de verrassende wendingen van het plot – of meer specifiek: wie sterft en hoe. Samuel L. Jackson was zonder twijfel de ster van de show met de meeste publiekstrekker, en de achtergrond van zijn personage als de geharde overlevende van een lawine maakt hem tot een sterke figuur die voorbestemd is om ook deze beproeving te overleven. Dus wanneer hij, midden in een epische moreelverhogende toespraak, plotseling van achteren wordt aangevallen en opgegeten door een haai, wordt het tapijt onder het publiek vandaan getrokken. Dr. Susan zou ondertussen conventioneel leven en de liefdesbelang van Carter worden. Toen het testpubliek protesteerde tegen dit originele einde, Harlin luisterde slim naar feedback en herschreef het . Ze is tenslotte de echte slechterik van het verhaal en wordt daarom in de laatste minuten opgeslokt, wat een bevredigende en volkomen onverwachte conclusie oplevert voor haar ongereformeerde karakter.

Goofy dialogen en irritante pratende papegaaien zijn slechts een deel van de cheesiness die de film echt zijn hart geeft. De absoluut schaamteloze B-filmwetenschap van Diepblauwe zee is zo stom, het is vertederend. Op grotere schaal doet zich een voor de hand liggend logisch probleem voor: het feit dat een haai slim is of een vergroot brein heeft, betekent niet dat hij begrijpt hoe de natuurkunde werkt. Elk brein moet informatie leren om het te kunnen kennen, en superhaaien vormen daarop geen uitzondering. Het lijkt dus behoorlijk vergezocht dat deze in het laboratorium gekweekte haaien begrijpen wie deze mensen zijn of wat hen is aangedaan, laat staan ​​dat ze zich vervolgd voelen en besluiten wraak te nemen. Op de kleinere schaal van dwaze wetenschap laat Dr. Susan rauw hersensap van haaien op ruw menselijk hersenweefsel druppelen, en dit veroorzaakt elektrische vonken; De waterdruk werkt met een tijdvertraging, zodat personages genoeg tijd hebben om te ontsnappen. Het is allemaal zo belachelijk dat het publiek niet anders kan dan uitschakelen en genieten.

Hoe dwaas het verhaal en de toon soms ook kunnen zijn, de film verliest zijn focus op het leveren van spanning niet. Op de typische manier van eind jaren 90 is het actie-zwaar en heeft het een goed tempo in de sequenties om spanning op te bouwen en het meeste uit de climaxen te halen. Er zijn momenten van misleiding waaruit onverwachte verrassingen losbarsten, zoals de beruchte ondergang van het personage van Stellan Skarsgård, terwijl andere sequenties een langzaam sluipende dreiging aannemen als opmaat voor een pak slaag. De enorme, metalen grenzen van het zeelaboratorium en het gebruik van blauwe en oranje kleurenpaletten creëren een koude, klinische sfeer waarin gevaar dreigend lijkt. Sterk productieontwerp en muziekscore spelen een sleutelrol bij het opbouwen van een sfeer van onheilspellend gevoel.

'Deep Blue Sea' heeft van Jaws geleerd, maar is ook zijn eigen beest

Als Diepblauwe zee iets van geleerd Kaken , het was dat muziek meer is dan achtergrondgeluid. Trevor Rabin De enorm suggestieve partituur begrijpt de complexiteit van het inlijsten van een scène met muziek. Het heeft zijn eigen huiveringwekkend eenvoudige haaienthema dat een meer conventioneel strijkersarrangement in horrorstijl gebruikt Johannes Williams ' lage houtblazers, waarvan een kruipende variant wordt gebruikt om de aanwezigheid van de wezens in het uitgestrekte donkere water te impliceren. Doodsscènes en dramatische climaxen worden versterkt met koorbegeleiding, wat een bijna hysterisch menselijk element aan de horror toevoegt. Waar een laatste orkeststuk van Rabin dramatischer beter zou kunnen dienen, was het nog steeds de jaren '90, dus in plaats daarvan speelt LL Cool J de show met een hiphopnummer dat luidt: 'Deepest, bluest, my hat is like a shark's fin.' Fans puzzelen tot op de dag van vandaag nog steeds over de betekenis van die teksten.

Diepblauwe zee is zo archetypisch voor zijn tijd. Jurassic Park had een hernieuwde trend in gang gezet voor actiefilms die zich concentreerden op de strijd van de mens tegen de natuur, waarvan de bedreigingen varieerden van buitenaardse wezens en krokodillen tot tornado's en vulkanen. Posters voor dergelijke films gebruikten doorgaans schimmige blauwe of rode tinten, close-ups van personages die peinzend leken, en een vleugje van de loerende dreiging, of het nu explosies, water of de kaken van een dier waren. Diepblauwe zee maakte de interessante keuze om zijn ster Jackson van de posters te houden en in plaats daarvan de grotendeels onbekende Burrows in een opengeritst wetsuit te tonen, maar verder paste het in de vorm van zijn tijdgenoten.

Computergegenereerde animatie had zich zo ontwikkeld dat het betaalbaarder en praktischer te implementeren was, waardoor dergelijke technieken tot een hoofdbestanddeel van het tijdperk werden gemaakt. Dit wil niet zeggen dat de effecten goed verouderden of er bij aankomst zelfs goed uitzagen, maar ze werden op grotere schaal gebruikt, en als zodanig werden films ambitieuzer met wat ze op het scherm konden bereiken. Naast de haaien zelf werd dit mogelijk gemaakt Diepblauwe zee om een ​​gevoel van uitgestrektheid en isolatie te creëren, met een vloeiende beweging die de parameters van zijn wereld demonstreert. Zelfs in besloten ruimtes zoals een keuken, of specifieker een oven, zorgen het eindeloze water eromheen en de op camera vastgelegde afmetingen voor een gevaarlijke atmosfeer.

Renny Harlin Makes 'Diepblauwe zee' Rise Above the Rest

Diepblauwe zee-1

Zoals altijd wilde Renny Harlin een serieuze foto maken. Met zijn kenmerkende quichotisme, citeerde hij Het stralende En De exorcist als maatstaf voor zijn haaienfilm , zeer ambitieus naar klassieke, kwaliteitshorror. Dan is het misschien niet verrassend Diepblauwe zee zou de stijlfiguren van millennium-horror overnemen, zoals jump-scares die dienen als opmaat voor echte aanvallen, gekke Vrienden -achtige karakterisering en komische opluchting in de vorm van een populaire rapper (zie IJsblokje in Anaconda En Busta rijmpjes in Halloween: wederopstanding ). Een prettig neveneffect van Harlins overmoed is oprechtheid; zijn werk lijkt altijd per ongeluk over te gaan in domheid, die alleen verankerd blijft door de mate waarin het zichzelf serieus neemt. Het is wellicht deze artistieke overtuiging die de grens hiertussen trekt Diepblauwe zee En Sharknado .

Het SiFi-tijdperk van de jaren 2000 zou een nieuwe identiteit aan de haaienfilm geven, gekenmerkt door somber ondermaatse CGI, kleine budgetten en een tv-filmformaat. Terwijl haaien grotendeels het territorium werden van low-budget B-filmschlock, leidden grootschalige pogingen tot het subgenre periodiek tot bioscoopreleases, zoals De ondiepten En De ik , die geen van beide een grote blijvende impact hadden. Het bombastische rampencinemalandschap van eind jaren negentig bood dat Diepblauwe zee de perfecte omgeving voor de langverwachte volgende blockbuster-haaienfilm. Naast de likes van Roland Emerich 'S Onafhankelijkheidsdag En Godzilla , die het allebei goed deden aan de kassa zonder een intellectueel stimulerende kijkervaring te hoeven bieden, maakte indruk binnen de veilige grenzen van een bewezen trend en belichaamde alles wat mensen destijds van een film wilden. Het toonde aan dat de volgende grote haaienfilm niet een andere hoefde te zijn Kaken .