Helemaal teruggaand naar klassieke films zoals De afgestudeerde En De 400 slagen zijn coming of age-verhalen geworteld in soortgelijke stijlfiguren. Binnen dit genre voelt een hoofdpersoon zich vaak onderdrukt door zijn geboorteplaats, is hij uitgeput door zijn aanmatigende familie en koestert hij een interne wanhoop om te vluchten voor een nieuw leven in een grotere stad. De koning van Staten Island , een film uit 2020 geregisseerd door Judd Apatow En co-written by Piet Davidson , die ook in de film schittert, lijkt het verhaal voor dit exacte traject op te zetten.
Wanneer we kennis maken met Scott (Davidson), bevindt zijn leven zich in een bijzonder sombere stilstand terwijl hij doelloos ronddwaalt op Staten Island. Terwijl Scotts reis zich ontvouwt, lijkt elke gebeurtenis, van de vervreemding door zijn familie en vrienden tot de worsteling om een slaapplaats voor de nacht te vinden, een indicatie dat Scott Staten Island zal verlaten, net als zijn jongere zus Claire. Maude Apatow ) en ontdek ergens ver weg een nieuw leven. Apatow en Davidson zetten de verwachtingen van het publiek echter op hun kop door deze klassieke coming of age-stijlen in elke stap van Scotts karakterboog te ondermijnen. Het is het emotioneel resonerende schrijven van Davidson, Apatow en Dave Sirus dat een onvoorspelbaar verhaal creëert, dat kapot ging Verhuurgegevens van Amazon Prime , met een onderliggende boodschap over het vinden van de schoonheid in je woonplaats.
GERELATEERD: Pete Davidson en Judd Apatow over het persoonlijk maken van ‘The King of Staten Island’
Een van de stijlfiguren die in veel coming of age-verhalen naar voren komt, is geworteld in de stad waarin de hoofdpersoon woont. Ondanks de afkeuring van de familie en de stadsmensen wil de hoofdpersoon vaak wanhopig vertrekken. In veel van deze verhalen is het inderdaad de hoofdpersoon moeten vertrekken om zichzelf te vinden. Deze minachting en frustratie jegens de stad vormen vaak het eerste deel van de reis van de hoofdpersoon. Apatow en Davidson schrijven Scotts karakterboog echter op een volkomen unieke manier. In plaats van hem uit Staten Island te dwingen, begint Scotts reis langzaamaan meer te gaan over het accepteren van zichzelf terwijl hij zijn plek vindt. binnenin zijn gemeente.
In een van de eerste scènes ontstaat een zekere ongebruikelijke liefde voor Staten Island. Scott en zijn vrienden kijken naar een zeer gewelddadige, bloederige film, en een van Scotts vrienden Igor ( Mozes Arias ) vertelt de groep met een vriendelijke glimlach: ik hou van deze film, ze hebben deze op Staten Island opgenomen. Het volgende gewelddadige frame in de film waar ze naar kijken versterkt de vreemde maar liefdevolle relatie die Scott en zijn vrienden hebben met Staten Island. Wat zo uniek interessant is aan het schrijven van Scotts personage, is dat hij, ondanks het gebrek aan doel dat hij heeft met zijn vrienden, en alle moeilijkheden die het leven thuis met zich meebrengt, niet weg wil. Grotendeels dankzij de genuanceerde en scherpe prestaties van Davidson wordt het duidelijk dat er een deel van Scott is dat ervan houdt om thuis te wonen. Hoewel Scott en zijn moeder Margie ( Marisa Tomei ) Omdat ze een liefdevolle relatie heeft, maakt Margie zich grote zorgen over hem. Er klinkt een dringend gevoel van wanhoop door in haar stem, zegt ze zelfs tegen Scott: ‘Ik wil dat je tegen de zomer je eigen appartement krijgt. Als Apatow en Davidson de meer traditionele coming of age-dramaroute waren gegaan, had Scotts familie gewild dat hij op Staten Island zou blijven en precies hetzelfde pad zou volgen als zij. In dit geval is de familie van Scott echter zo bezorgd om hem dat ze hem aansporen om te vertrekken. In één scène zegt Margie zelfs over Scott: Hij gaat echt nergens heen. Dit soort mentaliteit verlaagt Scotts zelfrespect zelfs tot een van zijn ergste oordeelsmomenten. Als hij de opmerking van zijn moeder hoort, besluit hij samen met zijn vrienden een supermarkt te beroven, wat uitmondt in een gewelddadige schietpartij. Het schokkende, plotselinge dieptepunt van Scott voelt als een duistere afleiding van de typische reis die protagonisten van coming-of-age-volwassenen zichzelf vervolgen.
Een andere trope die uit zoveel coming of age-verhalen naar voren komt, heeft vaak betrekking op de hoofdpersoon en hun relatie met hun liefdesbelang. Als de hoofdpersoon liefde vindt, bedenken ze vaak een plan om samen met hen de stad te verlaten, op zoek naar een nieuw, beter leven samen. Gebruiken De afgestudeerde opnieuw eindigt de bitterzoete slotscène met Benjamin en Elaine die in een bus springen zonder duidelijke bestemming. Het enige wat het publiek weet is dat ze, in goede of slechte zin, een nieuwe reis zullen beginnen, weg van het materialisme en de plastics van de geboorteplaats van Benjamin en Elaine.
Afbeelding via Universeel Deze trope wordt echter volledig ondermijnd met het karakter van Kelsey, de af en toe vriendin van Scott, en een personage dat ongelooflijk goed geschreven is. In een van de grappigste en meest oprechte scènes van de Kelsey wordt haar enorme liefde voor Staten Island en zijn inwoners duidelijk gemaakt. Het is het soort scène dat de voor de hand liggende route had kunnen volgen, met een groep jeugdvrienden die op een zonnige dag rond een verlaten park in hun geboortestad zitten. Apatow en Davidson zetten de trope echter opnieuw op zijn kop. Een paar groepsleden beginnen Staten Island te vergelijken met een aantal trendy, meer bruisende wijken in New York City, zoals Williamsburg. Kelsey blijft echter bij haar standpunt over hun eigen wijk en is ervan overtuigd dat ze het beter kan maken. Zelfs als ze over het gebied praat, is ze opgewonden en vertelt ze dat er geen reden is waarom we niet zo cool zouden moeten zijn als Brooklyn, we hebben geweldige uitzichten, het ligt dicht bij de stad. Ondanks de sterke opvattingen van Kelsey twijfelt Scott nog steeds aan het potentieel van Staten Island. Deze plek zal nooit veranderen. Ze reageert krachtig: ik hou van Staten Island. Het is geweldig. En de mensen zullen het binnenkort zien. Dit markeert een belangrijk onderdeel tussen de relatie tussen Scott en Kelsey, die zich later ontwikkelt naarmate Scott uiteindelijk de schoonheid van Staten Island begint te zien. Kelsey smeedt volledig haar eigen weg, wat op zijn beurt Scott inspireert.
Ten slotte is een trope die een van de meest voorkomende hoofdbestanddelen van coming of age-verhalen is geworden, die van de kwaadaardige stiefouder. Of op zijn minst een stiefouder die ernstig botst met de hoofdpersoon en een gemeen obstakel wordt dat de hoofdpersoon moet overwinnen. We zien dit in alles, van een mishandelende stiefouder tot en met Assepoester tot de subtieler giftige en arrogante Trent in de briljante coming of age-film De weg, de weg terug. Toen Ray Bishop ( Bill Burr ) voor het eerst in de film wordt geïntroduceerd, is er onmiddellijke spanning tussen hem en Scott, die nog verder wordt versterkt wanneer Ray met Margie begint te daten. Naarmate de film vordert, wordt deze kwade stiefouderfiguur echter ondermijnd omdat ze een hechte band vormen en beginnen te beseffen hoe vergelijkbaar ze eigenlijk zijn.
Afbeelding via Universeel Pictures Wanneer Ray Bishop voor het eerst in de film wordt geïntroduceerd, is er onmiddellijk spanning. Scott ontmoet Ray's 10-jarige zoon Harold ( Lucas David Bloom ) aan het strand terwijl hij zijn vrienden aan het tatoeëren is, en, tegen beter weten in, Harold een tatoeage geeft. Dit ondermijnt één aspect van deze stiefoudertrope. In veel van deze coming of age-films is het misbruik of de giftigheid volkomen ongepast en doen de hoofdrolspelers niets om de minachting van hun nieuwe ouder te rechtvaardigen. In dit geval zorgt Scotts duidelijk obscene beslissing voor spanningen met Ray. Als gevolg daarvan verloopt het begin van hun relatie moeizaam. Scott aarzelt tegenover Ray, en Ray kan Scott niet uitstaan. Het wordt nog spannender als Ray met Margie gaat daten en ze gedwongen worden meer tijd samen door te brengen. In een zin die hun duidelijke conflict samenvat, schreeuwt Ray tegen Scott: 'Ik heb geprobeerd je aanwijzingen te geven, je hebt het te druk met het roken van je verdomde wiet! Wanneer Scott echter uiteindelijk geen verblijfplaats meer heeft, heeft hij geen andere keuze dan zich tot Ray te wenden. Hun conflict verandert in een hechte band, en Ray zegt zelfs tegen Scott: 'Ik wil dat het goed met je gaat. Ik geloof in jou. Tegen het einde wordt duidelijk dat Ray niet iemand is van wie Scott wanhopig moet wegrennen. Ze wilden allebei gewoon verbinding met elkaar hebben, en moesten voorbij hun onzekerheden en trots kijken om dat te zien.
Tegen het einde van de film lijkt het erop dat de trope van Scott die de stad verlaat met zijn liefdesbelang zal worden gestold. Scott vindt Kelsey op weg om haar ambtelijk examen af te leggen in Manhattan en springt met haar op een veerboot. In de stijl van de film wordt deze trope echter opnieuw ondermijnd. Kelsey wendt zich tot Scott voordat ze het gebouw binnengaat en vraagt: Wil je op mij wachten terwijl ik het doe, en dan kunnen we samen teruggaan naar Staten Island? Scott is het daarmee eens, en ondanks het feit dat Scott in het laatste frame vol ontzag naar de bruisende wijk Manhattan kijkt, weten we dat Scott met Kelsey terug zal gaan naar Staten Island. In veel van deze coming of age-verhalen gaat de hoofdpersoon verder door te vertrekken. Maar in plaats van voor iets anders te vluchten, ontwikkelt Scott zich als personage blijven . Als gevolg hiervan ontdekt hij de schoonheid van Staten Island, zoals de titel doet vermoeden, wordt de gemeente een klein koninkrijk voor hem.
