Diego Luna 's Star Wars-reis is gevuld met momenten waarop de cirkel rond is voor de Mexicaanse acteur. Het veelgeprezen tweede seizoen van Andor eindigde op 13 mei – precies 10 jaar na de dag dat zijn casting binnenkwam Rogue One: een Star Wars-verhaal werd voor het eerst aangekondigd. Maar Luna's tijd in de Melkweg ver, ver weg begon eigenlijk vier maanden daarvoor, terwijl hij op de set was Jean-Pierre Jeunet 'S Cassanova . Ik kon niet vertellen dat mijn leven op het punt stond dramatisch te veranderen, onthult hij via Zoom. Luna is zojuist in Spanje geland na een wervelende week van perscontacten in de nasleep van Andor 'S finale. (Later, he admits that he did risk sharing the news with his late father, Alejandro Luna , die erin slaagde het geheim te houden.)
Leuk vinden Andor , Schurk één had een lange pre-productieperiode, waarnaar Luna verwijst als een reden voor het succes ervan Guillermo Del Toro vaak geciteerde opmerkingen over de onmogelijkheid van filmmaken. Als je in de problemen komt, neem je risicovollere en spannender beslissingen, merkt Luna op. ik denk Schurk één een groot risico nam. Hij prijst ook Lucasfilm en Kathleen Kennedy voor het nemen van een risico, niet alleen met de film, maar ook met de prequel-serie. Op dat moment deelt Luna, hij en Alan Tudyk maakte er grapjes over dat hij terugkwam om het verhaal te vertellen over hoe Cassian en K-2SO elkaar ontmoetten, maar het was niets meer dan dagdromen op de set. Ik denk dat die grappen zijn ontstaan omdat je de mensen met wie je werkt probeert te vertellen dat je van de reis genoot.
Twee jaar later werd die grap werkelijkheid toen Luna werd gebeld over het werken aan een nieuwe serie over Cassian. Maar de details waren vaag en het proces werd bemoeilijkt door veranderingen in de showrunner en verschillende vertragingen. Ik was erg afstandelijk en deed veel andere dingen tot Tony [Gilroy] kwam binnen.
Gilroy bleek de schok van het leven te zijn die de serie nodig had, maar Luna staat erop om eer te geven waar eer toekomt Andor 'S success: We were always encouraged to keep going from Kathy En from Disney. Andor was oorspronkelijk bedoeld als een serie van vijf seizoenen, maar Gilroy en Luna beseften al snel hoeveel toewijding dat voor hen en alle betrokken creatieve partijen betekende. Toen het plan veranderde in twee seizoenen, waarbij het laatste seizoen de vijfjarige periode tussen seizoen 1 en 2 besloeg Schurk één , er was geen aarzeling. We hoefden ons nooit zorgen te maken over ‘Komt er nog een seizoen?’ Onze zorg was ‘ Hoe zorgen we ervoor dat het nog maar één seizoen is?’ voegt Luna toe. Er was altijd het gevoel van: ‘Ja, jullie komen aan het einde van wat jullie hebben voorgesteld en beloofd.’ We moeten er allemaal komen, want deze serie slaagt alleen als deze eindigt op Schurk één .
Hoe Growing Up in Theater Instilled Luna With a Strong Sense of Community
In het tweede seizoen van Andor Ontmoet Cassian een Force-genezer die hem een boodschapper noemt en legt verder uit dat hij iemand is die ervaringen heeft verzameld en heeft gewerkt aan iets . De serie gaat over de gemeenschap, zegt Luna, terwijl we de verbindingen bespreken die Cassian legt met mensen op Ferrix, Aldhani, Mina-Rau, Ghorman en de rebellenbasis op Yavin. Hoewel hij opmerkt dat Cassian in hoge mate een eenling is, onderstreept hij het belang van de relaties van het personage en het verlies van die connecties gedurende de serie.
Als je het analyseert – als je het Star Wars-universum opzij zet, als je het politieke en sociale klimaat opzij zet – en alleen maar nadenkt over de reis van elk van hen in termen van hun persoonlijke relaties. Alles is hem ontnomen, voegt hij eraan toe, verwijzend naar de gebeurtenissen in de finale van seizoen 1. Hij moet ontsnappen vanwege een beslissing die hij neemt en die iedereen in gevaar brengt. Dan komt hij, en dat gevaar gebeurt ook daadwerkelijk. Hij verliest alles: hij verliest zijn moeder en zijn huis. Als we al die gebeurtenissen in vijf jaar van mijn leven bij elkaar optellen, kan ik zeggen: 'Verdomme.' Oh, mijn God, hoe kun je daar doorheen gaan?; Het is duidelijk dat hij daar doorheen kan gaan, omdat hij op het punt staat te doen wat hij doet Schurk één ]. Het is duidelijk dat hij anders is. Het is duidelijk dat hij iets heeft wat ik niet heb. Die behoefte aan gemeenschap is echter een van de rode draden tussen Luna en zijn karakter.
Luna’s acteercarrière begon toen hij nog maar zeven jaar oud was – te jong – maar hij legt uit dat acteren voor hem een manier was om bij zijn vader te zijn. Het had niets te maken met de daadwerkelijke ervaring van acteren. Eerlijk gezegd ging het meer over de angst om geen deel uit te maken van het universum en het leven van mijn vader. Zijn moeder, kostuumontwerpster Fiona Alexander , stierf toen hij 2 jaar oud was, en het theater herinnerde hem aan wie ze was. Iedereen in het theater werkte met haar in Mexico, dus er was veel liefde van de theatergemeenschap die ik ontving. Op de een of andere manier was het een manier om dicht bij mijn moeder te zijn en een manier om ervoor te zorgen dat niemand mijn vader meenam.
Het was een manier om dicht bij mijn moeder te zijn.
Luna denkt terug aan zijn eerste productie op het podium bij de National Theatre Company, waar hij werd gecast omdat hij een van de weinige kinderen was die elke avond na 23.00 uur de deur uit mocht. Mijn vader, ik weet niet of hij cool genoeg of onverantwoordelijk genoeg was om mij dat daadwerkelijk te laten doen. Maar dat deed ik met acteurs die, zelfs vandaag de dag, nog steeds mijn referentie zijn. Het was een optreden van Heinrich von Kleist 'S De gebroken kruik die de meeste impact hadden – om meer dan één reden. Dat deden we als eerbetoon aan mijn moeder. Ik was 16 jaar oud toen we daarmee begonnen. Mijn vader was de decorontwerper, en een geweldige Duitse regisseur die een goede vriend van mijn moeder was, genaamd Harold Fleming, uit München, kwam om de show te regisseren.
De productie speelde een hoofdrol Daniël Gimenez Cacho , die in de hoofdrol speelde Alfonso Cuarón 'S directorial debut, Liefde in tijden van hysterie . Het was een behoorlijk uitdagende show, zeer volwassen en zeer interessant. Het gaat over een corrupte rechter, [en] het was heel interessant om dat in Mexico te spelen. Het was ook heel belangrijk voor mij omdat ze het werk van mijn moeder eren. Iedereen in de cast kende mijn moeder.
Bij de productie leerde Luna hoe ze de aandacht kon vestigen op degenen die het verdienen
Diego Luna photographed by Steven Simko on May 30 in Los Angeles for Bargelheuser.
Fotografie door Steven Simko voor BargelheuserNa de hoofdrol in Cuarón's En je moeder ook tegenover zijn oude vriend Gaël Garcia Bernal , Geloofde Luna dat hij zou terugkeren naar Mexico en zijn carrière in het theater zou voortzetten. In plaats daarvan speelde hij de hoofdrol en produceerde hij De volledige werken van William Shakespeare . Zoals Luna uitlegt, heeft het samenstellen van de productie hem veel geleerd van wat ik nu ben en wat ik doe.
Je wilt niet de acteur zijn die op het telefoontje wacht. Je wilt niet de acteur zijn die aan de deur klopt, adviseert Luna wijselijk, waarbij hij opmerkt dat hij na bijna veertig jaar in de industrie heeft geleerd de acteur te zijn die zijn eigen projecten maakt. Theater geeft je die vrijheid. Je hebt niet het gereedschap nodig dat je nodig hebt voor film. Acteurs kunnen gemakkelijk producenten zijn, want uiteindelijk hoef je er alleen maar bij te zijn met iemand die er getuige van is. Dat stuk was dus belangrijk voor mij, omdat ik sindsdien bijna alles produceer wat ik als acteur in het theater doe. Voordat ik film begon te produceren, begon ik theater te produceren.
Luna en Bernal richtten vervolgens twee productiebedrijven op, Canana Films, waar ze in 2018 uit stapten en La Corriente del Golfo. Beide zijn een verlengstuk van hun gedeelde liefde voor filmmaken en een scherp begrip ervan Waarom verhalen vertellen doet ertoe.
Voor mij is het belangrijk om ook de aandacht te vestigen op degenen die de aandacht verdienen, legt Luna uit. Als acteur krijg je veel aandacht – soms verdien je het niet – of soms weet je niet wat je ermee moet doen. Door te produceren krijg je een idee van wie die aandacht eigenlijk verdient. Je ontmoet regisseurs of schrijvers, of je komt verhalen tegen waarvan je zegt: ‘Dit moet uit.’ Als ik er iets aan kan doen, wordt al die onzin die soms rond acteren gebeurt, nuttig.
Wij engageren ons voor perspectieven.
Het duo richtte daarnaast ook Ambulante op, een reizend documentairefilmfestival Elena Sterk En Pablo Cruz , met dezelfde ambitie voor ogen: films promoten met een doel. Dat is het soort film dat ik graag zie, als je het gevoel hebt dat er een bepaald standpunt is. Als de toewijding erop gericht is iedereen tevreden te stellen, kunnen er vreselijke dingen gebeuren. Dus het hebben van een bedrijf en ervoor zorgen dat we ons inzetten voor perspectieven, en we helpen deze mensen hun verhalen te vertellen, is ook erg belangrijk voor ons. Luna is het daar meteen mee eens als ik dit ethos verbind met zijn theaterwortels, waar gemeenschapsgevoel en het belang van het vertellen van verhalen centraal staan in elke productie.
Ik zou nog verder willen gaan, want ja, het geeft je een gevoel en begrip van de kracht van een gemeenschap – het belang van niet alleen het opbouwen van een gemeenschap, maar ervoor zorgen dat iedereen er om dezelfde reden is. Maar dat is niet alleen het geval. Theater herinnert je eraan waar dit over gaat. Luna verwondert zich over de gemeenschappelijke ervaring die elke avond plaatsvindt met een live publiek, iets wat film en televisie missen. Er klinkt opwinding in zijn stem terwijl hij de schoonheid van theater bespreekt: het feit dat alles op hetzelfde moment met iedereen in de kamer gebeurt.
Ik denk dat dit het perspectief van een acteur, regisseur, of zelfs een producent of ontwerper verandert. Terwijl cinema je vervreemdt van de manier waarop mensen het verhaal daadwerkelijk ontvangen, herinnert theater je daar op het cruciale moment aan. Daardoor begrijp je dat jouw reis er toe doet als het daarover gaat. Soms zie je mensen die verdwalen in hun eigen reis, en ik denk dat dat uit het theater komt. Het zet mij aan het denken in één richting. Ik beschouw mezelf ook altijd als onderdeel van het publiek.
