Samenvatting
- Universal brengt The Exorcist terug voor een trilogie van sequels, waarbij de eerste film, The Exorcist: Believer, op 6 oktober uitkomt.
- De nieuwe film volgt een groep ouders wier kinderen bezeten raken en antwoorden zoeken bij Chris MacNeil, gespeeld door Ellen Burstyn, die in de originele film speelde.
- Regisseur David Gordon Green en producer Jason Blum bespreken de druk om de geliefde franchise voort te zetten, het montageproces en de selectie van een nieuwe demon voor de film.
50 jaar geleden lanceerde de demonische bezetenheid van een klein meisje een nieuwe film – en uiteindelijk een hele franchise – in het pantheon van horrorgrootheden met William Friedkin's De exorcist . In de jaren daarna heeft de originele film uit 1973 twee sequels, twee prequels en een kortstondige televisieserie voortgebracht. Nu de populariteit van het horrorgenre en de klassieke horrorfranchises een recordhoogte hebben bereikt, brengt Universal de wereld van De exorcist terug voor een trilogie van vervolgfilms, waarvan de eerste: De exorcist: Believer , verschijnt op 6 oktober in de bioscoop.
Geregisseerd door David Gordon Greene , en gedeeltelijk geproduceerd door superster-horrorproducent Jason Blum , De exorcist: Believer volgt Victor ( Leslie Odom Jr. ), evenals andere ouders die langs speelden Jennifer Netels En Norbert Leo Butz wiens kinderen bezeten raken. In hun zoektocht naar antwoorden sporen ze Chris MacNeil op ( Ellen Bursten , waarin ze haar rol uit de originele film opnieuw vertolkt), wiens dochter Regan ( Linda Blair ) had een, laten we zeggen, soortgelijke demonische ervaring.
In een interview met Bargelheuser Steve Weintraub, Green en Blum bespreken de druk om zo'n bekende en geliefde franchise voort te zetten. Ze praten ook over het brengen van hulde aan de originele film, hoeveel van de nieuwe trilogie ze hebben bedacht en hoe de montage de film echt samenbrengt. En omdat het geen Exorcist film zonder een paar demonen, bespreken ze ook het proces bij het selecteren van de juiste demon voor een nieuwe generatie Exorcist verhalen.
COLLIDER: Ik ben erg onder de indruk van wat je met deze film hebt neergezet. Ik ben benieuwd of je jezelf bij deze eigenlijk wat meer druk hebt opgelegd, omdat dat zo is De exorcist , het is 50 jaar later, en ook omdat Universal een trilogie heeft gekocht en een hoop geld heeft uitgegeven om met jullie aan deze films te werken?
JASON BLUM: Ik voelde absoluut druk op een andere manier. Het is voor ons een onbekende manier om vooral theatrale films te maken, dus het was een nieuwe ervaring voor mij. Er is dubbele druk. Er is druk op het IP-adres van De exorcist En pressure of the unique deal around the three movies. So, I’d definitely say I felt a little bit of added pressure.
DAVID GORDON GREEN: Ik ben altijd mijn eigen ergste criticus en leg mezelf onder druk op manieren die wel of niet de gezondste zijn. Maar voor mij probeert het integriteit aan een franchise te geven die veel voor mij als filmnerd betekent. Dus verzamel gewoon het juiste team, werk keihard en maak een film.
Regisseer jij de trilogie of regisseer jij alleen deze?
GROEN: We zullen zien, we zullen zien. [Lacht]
BLUM: We zullen zien.
GROEN: Het idee is dat we een routekaart hebben opgesteld waarvan ik denk dat er zoveel verschillende wegen zijn die we kunnen inslaan. De wereld van exorcisme en bezetenheid is zo groot. De wereld van spiritualiteit is zo nieuwsgierig naar mij dat er zoveel vragen zijn die ik heb. Aangezien de film de komende weken in de wereld zal verschijnen, denk ik dat veel van deze vragen zullen worden beantwoord.
Afbeelding via Universeel Ik denk dat de recensies heel goed zullen zijn. Ik wil echt dat je doorgaat. Gooi dat er maar uit. Toen Universal zich aanmeldde, hebben jullie met hen samengewerkt om een trilogie te maken. Wetende dat dit de eerste van drie is, hoeveel heb je ontdekt waar je uiteindelijk heen wilt, en hoeveel is het film voor film?
GROEN: Ik wil graag weten waar ik denk dat ik heen ga. Als er dan een kans of een improvisatie of een omweg is die aantrekkelijk aanvoelt of een sprankelend licht daarginds, wil ik ervoor zorgen dat ik niet zo nauwgezet vastzit in een structuur of een concept waar ik niet van kan afwijken. Omdat zoveel van de dingen die ik leuk vind aan het maken van films, de kansen zijn die ontstaan uit frustratie, of als het regent, en je op zoek was naar de zon, en wat je dan vindt is zo geweldig. Die avonturen kunnen voor mij zo creatief zijn. Dus ik denk dat het gaat om het hebben van een goed plan en een goed team en dan in staat zijn om met de klappen te gaan en plezier te hebben.
Ik heb echt genoten van sommige van je abrupte bewerkingen en sommige van je bezuinigingen. Heel goed gedaan. Ik wil jullie ook prijzen voor waar en wanneer jullie demonenschoten gebruiken, en ik ben gewoon benieuwd of jullie kunnen praten over waar en wanneer, zonder te overdrijven, maar ervoor te zorgen dat het er is.
GREEN: Allereerst wil ik mijn redacteur, Tim Alverson, die zeer bestudeerd was in de originele film en het prachtige geluidsontwerp, bedanken voor het feit dat ze op de film van Friedkin die harde montages hadden, die outs zonder de reactie of de respons te zien, soms midden in een geluid. Abrupte en schokkende bewerkingen waarvan ik dacht dat ze erg effectief waren en je tijdens die ervaring een ongemakkelijk gevoel bezorgen. Hij bracht dat concept naar deze film.
Dan is dit, in termen van de demonen, geen grote jump scare-film in termen van de hedendaagse stijlfiguren van jump scares, omdat we opnieuw naar de originele film kijken. Er zijn een paar opzienbarende momenten met Ellen op zolder in de originele film of die bijna subliminale Pazuzu-shots die ze er op de meest gruwelijke momenten in laten vallen. Dus we bestuderen dat, breiden het een beetje uit, zorgen ervoor dat deze film is ontworpen voor een hedendaags publiek, en zoeken uit wat die lijn is als je kunt blijven hangen in de wereld van karakterontwikkeling en de langzame verbranding ervan, en wanneer je ze in de buik moet slaan en verdraaien.
Ik praat graag over het bewerkingsproces, omdat het daar allemaal samenkomt. Wat hebben jullie geleerd toen jullie begonnen met het vertonen van de film voor vrienden en familie of het testen van vertoningen die uiteindelijk van invloed waren op de uiteindelijke film?
GROEN: Ik hou van het screeningproces. Het begint inderdaad bij vrienden en familie. Ik heb elke week vertoningen voor een nieuw, nietsvermoedend publiek. Soms ga je naar het diepste, donkerste Exorcist fans, soms ga je naar een religieuze goeroe, soms ga je naar een groep moeders en vaders die er niets van weten. Je wilt zien hoe verschillende doelgroepen erop reageren. Ik weet dat het binnen mijn gemeenschap en mijn vriendschappen leuk is om mensen buiten de industrie te ontmoeten die niet zo cynisch zijn over wat films zijn. Misschien zijn ze niet eens een horrorliefhebber, ze houden niet eens van horrorfilms, en wil je weten wat hen hierin wel of niet aanspreekt.
Een van de dingen waar ik me in deze film echt van bewust was, is, in tegenstelling tot a Halloween film waarin zelfs de enge momenten veel humor bevatten, soms is de nasleep van een eng moment er om te ademen en te lachen, hier werd geprobeerd te vinden waar je spanningsbrekers nodig hebt. Ik weet niet of er iets grappigs in deze film zit, maar er zijn momenten waarop dingen zo onaangenaam, raar of ongemakkelijk zijn dat je lichaam niets kan doen. Maar heb die lach. En dus bestudeer je de reactie van het publiek op de film, en je hoeft de film niet noodzakelijkerwijs voor dat doel aan te passen – soms doe je dat wel – maar het is leuk om je bewust te zijn van hoe je communiceert met een publiek in een horrorfilm.
BLUM: Daar ben ik het mee eens. Specifiek in deze film hebben we het tempo veranderd. We hebben een heleboel dingen veranderd. Niet anders dan bij welke andere film dan ook, wanneer je, precies wat David zei, vertoont. Ik heb altijd het meeste geleerd van het kijken naar het publiek in de film, in tegenstelling tot alle reacties daarna, hoewel we daar uiteraard ook naar kijken. Maar als je in een kamer zit met publiek dat naar een film kijkt, kun je echt voelen wanneer ze erbij zijn en erin zitten en wanneer je ze kwijtraakt, en dat is heel belangrijke informatie voor de montage.
GREEN: Ik zal ook een aantal dingen zeggen waarvan je zou denken dat een publiek ze moet weten voor het verhaal dat je vertelt, maar dan besef je – alsof er bepaalde medische proceduresequenties zijn – en dan besef je: we hebben veel films gezien. We kunnen de achtervolging een beetje inkorten. En dus als we de tijd willen verkorten, kun je enkele voor de hand liggende dingen eruit halen die je, als je het verhaal zou vertellen, misschien zou willen hebben, maar dan realiseer je je dat het publiek dat deze film betreedt, ongeacht hun taal van films, niet alle details hoeft te horen. Dubbelzinnigheid geeft soms veel meer voldoening aan die ervaring dan alles voor iedereen uit te spellen.
Hoe heb je besloten welke specifieke demon je in deze film wilde hebben?
GREEN: Dus voor de specifieke demon, die ik nog steeds niet hardop heb gezegd, hebben we Pazuzu uit de originele film bestudeerd en de relaties binnen de demonologie met andere vrienden en familie van Pazuzu, en hoe dat van toepassing zou kunnen zijn op ons verhaal. Dat was eigenlijk een van de allereerste dingen die ons aan het rollen brachten: nadenken over waar we op reageren en waar is deze demon op uit? Wat zoekt het? Vervolgens lieten we Christopher Nelson, zijn ongelooflijke make-upteam, deze creaties maken die heel subtiel erin zijn aangebracht, maar nogmaals, effectief als je die glimpen opvangt. Het is nogal zenuwslopend.
De exorcist: Believer is dit weekend in de bioscoop en IMAX.
