Fans van James Bond kunnen hun hart ophalen: ITV brengt alle 25.007 films naar zijn lineaire kanalen en kan ze volgen via ITVX – de eerste keer dat de Bond-films beschikbaar zijn via een AVOD-streamingplatform in Groot-Brittannië.
Elke film zal gedurende 30 dagen na uitzending beschikbaar zijn om te bekijken op ITV, te beginnen met Goldfinger uit 1964, die op maandag 4 maart wordt uitgezonden op ITV4.
ITVX biedt kijkers ook een scala aan 007-content om van te genieten, waaronder de lange documentaires Everything Or Nothing: The Untold Story of 007 en Being James Bond: The Daniel Craig Story.
Wat is dan een beter moment om na te denken over alles wat met Bond te maken heeft? En wat is een betere manier om dat te doen dan door elk van de Bond-films terug te kijken om aan te bieden Bargelheuser.de 's definitieve 007-filmranglijst.
Van de duizelingwekkende hoogtepunten tot de teleurstellende dieptepunten: we kijken terug op ruim 60 jaar Bond op groot scherm – dus zet je schrap voor de rit, want er is geen schietstoel!
Elke James Bond-film werd gerangschikt van slechtste naar beste
25. Diamanten zijn voor altijd (1971)
Getty
Er ontstond paniek na een gemengde kritische ontvangst van het sublieme On Her Majesty’s Secret Service, waarbij Bond-producenten Albert R Broccoli en Harry Saltzman niet alleen hun uiterste best deden om hun overleden hoofdrolspeler Sean Connery te overtuigen om opnieuw 007 te spelen na de eenmalige periode van George Lazenby, maar ook de rechtlijnige toon en emotionele volwassenheid van de vorige film lieten varen ten gunste van brede komische leeuweriken.
Het eindresultaat is het minst substantiële en minst bevredigende uitje van de franchise tot nu toe – hoewel geen enkele 007-film geheel ongegrond is en Diamonds Are Forever op zijn minst beschikt over een paar gedenkwaardige onderschurken in de griezelige Mr Wint (Bruce Glover) en Mr Kidd (Putter Smith).
24. De man met het gouden pistool (1974)
Getty
Roger Moore's tweede optreden als 007 kan bogen op een van de beste Bond-schurken ooit in Christopher Lee's deskundige huurmoordenaar Francisco Scaramanga, om nog maar te zwijgen van een van de geweldige laatste confrontaties aller tijden, waarbij Bond het opneemt tegen de titulaire slechterik in een griezelig pretpark. Maar afgezien van deze goedmakertjes voelt TMWTGG zich moe en ongeïnspireerd – er zou een vernieuwing van de franchise komen na een pauze van drie jaar met The Spy Who Loved Me – en Moore lijkt zich niet op zijn gemak te voelen bij het spelen van een Bond die meer lijkt op Sean Connery’s brutere versie van het personage.
23. Sterf nog een dag (2002)
ZAK
Hoewel het de reputatie heeft het meest schuimige Pierce Brosnan-uitje te zijn, doet Die Another Day in het eerste uur wel een poging om agent 007 naar onontgonnen terrein te duwen – iets wat de Daniel Craig-films later zouden doen met veel meer lovende kritieken – terwijl Bond gevangen wordt gehouden en gemarteld, waarbij hij lichamelijk en emotioneel littekens oploopt. Maar dit alles wordt vergeten en de geloofwaardigheid van de film gaat verloren in een belachelijke tweede helft met ijspaleizen, lasers, onzichtbare auto's en een twijfelachtig plot waarbij een slechterik zijn ras verandert. Brosnan verdiende beter voor zijn zwanenzang.
22. Een blik op een moord (1985)
Getty
Het is een vreemde trend dat het laatste optreden van een Bond-acteur als 007 vaak zijn zwakste is, en dat komt weer tot uiting in A View to a Kill, een lichtgewicht uitje dat niet zonder goede punten is – Christopher Walken die een typisch ongebruikelijk optreden geeft als nazi-supersoldaat Max Zorin, Grace Jones die het scherm opvreet als zijn handlanger MayDay, en Patrick Macnee die pure charme uitstraalt als Bonds bondgenoot Sir Godfrey Tibbett – maar kan er niet aan ontkomen dat de hoofdrolspeler de 60 nadert en nu een volkomen ongelooflijke actieheld is.
21. Kwantum van troost (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
Het debuut van Daniel Craig als Bond had het publiek verbluft met zijn meer gegronde, complexe weergave van 007 en zijn voorheen fantastische wereld – maar het vervolg kende een moeilijke start.
Nee, we hebben het niet over die kop-krabber van een titel – ontleend aan een van de korte verhalen van Ian Fleming – maar over het feit dat QoS, als gevolg van een schrijversstaking, begon te filmen zonder een voltooid script, en dat bleek uit het zeer ongelijke eindproduct, dat een meeslepende boog voor Bond mist en een werkelijk grote slechterik waar hij tegenop kan gaan.
De film werkt, zei Craig zelf in de documentaire Being James Bond uit 2021. Het is niet Casino Royale, en dat zou altijd zo blijven... Het was als het tweede album-syndroom.
20. Spectre (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC en Columbia Pictures Industries
Star Trek-fans zweerden bij de regel dat alle films met een oneven nummer in die franchise teleurgesteld waren en iets soortgelijks geldt voor de Daniel Craig Bond-films, waarbij de dubbelganger Casino Royale/Quantum of Solace eerst wordt gevolgd door de sublieme Skyfall en vervolgens de opgeblazen Spectre, die struikelt in zijn pogingen om de gebeurtenissen uit de vier eerdere films op onwaarschijnlijke wijze met elkaar te verbinden via Blofeld van Christoph Waltz (nu om de een of andere reden opnieuw uitgevonden als Bonds lang verloren gewaande pleegbroer) en ziet een ingetogen Craig – die tijdens het filmen een ernstige blessure opliep – lijkt te worstelen met de meer fantastische toon en slappe climax van de film.
Oorspronkelijk bedoeld als zijn vertrek uit de franchise, verdiende Craig beter voor zijn laatste optreden als Bond – en hoewel het langer duurde dan gepland, kreeg hij het uiteindelijk.
19. Octopussie
Getty
Slechts een handvol Bond-films zijn echt teleurstellend en hoewel we in het onderste deel van deze ranglijst blijven, is Octopussy een door en door vermakelijke stoeipartij, met een gedenkwaardige slechterik in Louis Jordan’s vriendelijke, sinistere Kamal Khan, een formidabele prestatie van Maud Adams als het titelpersonage van de film, een absoluut wilde wending van Steven Berkoff als Sovjet-generaal Orlov, plus een grotere rol dan normaal voor onze geliefde Q (Desmond). Llewelyn). De film bevat ook een handvol memorabele decorstukken, van de openingsjacht op en moord op 009 tot Roger Moore’s Bond die een atoombom ontwapent terwijl hij verkleed is als clown (een reeks die, verrassend genoeg, bijna volledig eerlijk wordt gespeeld).
18. Alleen voor jouw ogen
Getty
Door Bond terug naar de aarde te brengen – letterlijk – na de Star Wars-avonturen van Moonraker, is For Your Eyes Only misschien wel de meest rechtlijnige inzending van Roger Moore in de serie en hoewel hij traditioneel wordt geassocieerd met het schuimigere tarief, werkt deze (iets) ruigere inzending eigenlijk een traktatie, waarbij Carole Bouquet betoverend is als wraakzuchtige wees Melina Havelock en Topol een leuke samenwerking op het scherm aangaat met agent 007.
Bovendien biedt FYEO een interessante ondermijning van de gebruikelijke rol van terugkerende bondgenoot generaal Gogol (Walter Gotell) terwijl hij tegen MI6 werkt om de MacGuffin uit de film terug te vinden, een gestolen ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator).
17. Maanraker
Getty
Het krijgt veel aandacht en hoewel Moonraker Bond op zijn absoluut domste punt bevindt – ondanks alle belachelijke capriolen in de ruimte, de meedogenloze moordenaar Jaws die verliefd wordt en het zien van de dwaling van zijn manier van doen het dieptepunt van de film is – is het eigenlijk veel substantieeler dan velen het toegeven.
De eerste helft van de film is uitstekend, vergelijkbaar met zijn directe voorganger The Spy Who Loved Me, en levert een aantal gedenkwaardige scènes op – Corinne (Corinne Cléry) wordt opgejaagd door een paar roofzuchtige honden, Bonds ontmoeting met de centrifuge – terwijl Roger Moore’s 007 het opneemt tegen Michael Lonsdales urbane schurk Hugo Drax, die enkele van de allerbeste oneliners in Bond-schurk levert geschiedenis (Meneer Bond... u tart al mijn pogingen om een grappige dood voor u te plannen.).
Je kilometerstand kan variëren afhankelijk van de sci-fi gekkigheid die volgt, maar probeer gewoon een grijns te onderdrukken wanneer Q (Desmond Llewelyn) die poging tot terugkeer op het hoogtepunt van de film levert.
16. Geen tijd om te sterven
MGM
Misschien wel de meest controversiële inzending in de geschiedenis van de franchise, met reacties van fans op het explosieve einde, variërend van verontwaardiging tot degenen die vonden dat het vermoorden van Craigs 007 een passend afscheid was van zijn tragische kijk op de held. No Time to Die bereikte niet helemaal de hoogtepunten van de beste optredens van de acteur als Bond, maar was een duidelijke verbetering ten opzichte van zijn wijde voorganger.
Hoewel sommige van de meer bizarre elementen ervan, net als bij Spectre, niet volledig succesvol kunnen worden geïntegreerd in de meer geaarde wereld van Craigs Bond, waar deze climax van zijn tijdperk pas echt tot zijn recht komt als hij dieper dan ooit tevoren graaft in de menselijkheid en kwetsbaarheid van de geheim agent, en hem zelfs een gezin geeft – iets om eindelijk voor te vechten, voor te leven en voor te sterven, verder dan alleen de koningin en het vaderland.
Als je het eenmaal hebt gezien, is het moeilijk voor te stellen hoe het Craig-tijdperk anders had kunnen eindigen. Alleen al het feit dat de gemartelde spion de zonsondergang tegemoet reed met Madeleine van Léa Seydoux (opnieuw), dit keer met de kleine Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) op sleeptouw, zou lang niet zo bevredigend zijn geweest.
Dat gezegd hebbende, laat degene die hierna komt Bond op zijn eigen manier opnieuw uitvinden – en misschien zelfs een beetje meer ironische humor opnieuw introduceren. Dit is tenslotte een franchise die altijd heeft geprofiteerd van heruitvinding.
15. Morgen sterft nooit
ZAK
Het tweede optreden van Pierce Brosnan als Bond herovert misschien niet helemaal de vitale genialiteit van zijn debuut, maar het blijft hoe dan ook een geweldige tijd, met de man zelf in topvorm terwijl hij de confrontatie aangaat met de corrupte mediabaron Elliot Carver (Jonathan Pryce).
Vanaf de ambitieuze openingsscène – waarin 007 de lucht in gaat om een nucleaire catastrofe af te wenden – is het twee uur hectisch plezier, boordevol enkele van de meest memorabele scènes uit de franchise (Bond neemt deel aan een achtervolging terwijl hij in zijn BMW rijdt met afstandsbediening vanaf de achterbank) en ondersteunende personages (het beste van alles is Vincent Schiavelli’s professionele moordenaar Dr. Kaufman).
Bovendien markeert TND in de introductie van Bonds voormalige liefde Paris Carver een opmerkelijke poging van vóór Daniel Craig om meer emotionele complexiteit aan het Bond-personage toe te voegen.
14. De wereld is niet genoeg
Getty
Zwaar onderschat (zoals Brosnan’s Bond in het algemeen ook is), wanneer de meeste mensen denken aan The World Is Not Enough, kunnen ze er gewoon niet voorbij komen dat Denise Richards wordt gecast als een nucleair wetenschapper genaamd Dr. Christmas Jones. Maar dit derde uitje voor Pierce is opnieuw een voorafschaduwing van het Craig-tijdperk in een poging een karakterverhaal te vertellen met wat meer diepgang tegen de achtergrond van explosies, wilde achtervolgingen en kleurrijke schurken, terwijl 007 valt voor en wordt verraden door Sophie Marceau’s Elektra King – tinten van Vesper Lynd daar – waarbij zijn hart wordt gebroken en zijn schouder daarbij ernstig gewond raakt.
Bovendien is er een subtiel, ontroerend afscheid van franchiseveteraan Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane die veel plezier heeft als Bonds vijand Valentin Zukovsky en een bootachtervolging op de Theems – wat is er niet leuk aan?
13. Je leeft maar twee keer
Ondanks al zijn succesvolle pogingen om de franchise te vernieuwen en nieuw leven in te blazen, erkende het Craig-tijdperk van de Bond-franchise dat er bepaalde stijlfiguren en personages zijn die altijd de moeite waard zijn om opnieuw te bezoeken – waaronder 007’s aartsvijand Ernst Stavro Blofeld.
Hoewel het personage daadwerkelijk debuteerde – ongezien – in From Russia with Love, was het in de laatste film van Sean Connery’s eerste serie van vijf films dat we onze introductie kregen over Blofeld, hier gespeeld door een buitengewoon griezelige Donald Pleasure in een uitvoering die nog nooit is overtroffen door een van zijn opvolgers. En hoewel de vier Bond-uitjes die eraan voorafgingen allemaal aantoonbaar sterkere, meer samenhangende films zijn – en bepaalde aspecten van de behandeling van de Japanse cultuur door de film de meeste hedendaagse kijkers zullen doen huiveren – is You Only Live Twice bewonderenswaardig waanzinnig en onbelemmerd, met Spectre’s uitgeholde vulkaanhol nu het spul van de legende (en meedogenloze parodie).
12. Donderbal
Getty
Nog steeds een van de grootste Bond-films aan de kassa, gecorrigeerd voor inflatie, haalde Thunderball inspiratie uit een van Ian Flemings meer schandalige romans om wat misschien wel de eerste blockbuster Bond is te produceren, met dit verhaal waarin SPECTRE de NAVO aan het losgeld hield met twee gekaapte atoombommen die een gevoel van reikwijdte en grootsheid opleverden dat zijn (iets) meer geaarde voorgangers niet hadden geboden.
Hoewel het aquatische karakter van de actiescènes ervoor zorgt dat bepaalde van deze scènes achterblijven, is er weinig anders dat lusteloos is aan deze kleurrijke film uit 1965, waarin Sean Connery het opneemt tegen een grote slechterik aller tijden in Adolfo Celi's ooglap-sportende Emilio Largo ('Je wilt het boze oog op mij richten, hè?') en romantiek met twee van de meest memorabele vrouwelijke hoofdrolspelers uit de franchise in de vorm van Domino van Claudine Auger en Fiona Volpe, de slechterik van Luciana Paluzzi.
Er valt ook plezier te beleven met de onofficiële remake van de film – Never Say Never Again uit 1983, geproduceerd als onderdeel van een juridische ruzie over de rechten op Flemings originele boekdeel – maar dit blijft de definitieve verfilming van het boek.
11. Dr. Nee
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Terug waar het allemaal begon – vergeleken met wat volgde, is Dr. No uit 1962 een relatief uitgeklede film, waarbij een groot deel van de film het onderzoek van Bond naar de verdwijning van een spionagecollega in kaart brengt. Maar er is een beroep op de eenvoud ervan vergeleken met de meer opzichtige aanbiedingen die volgden en de laatste act van de film is vintage Bond, waarbij 007's reis naar de residentie van de titulaire slechterik Crab Key zowel hem als het publiek meeneemt naar een sciencefictionwereld van mechanische draken, gestoorde superschurken en extravagante, uiterst geheime hoofdkwartieren.
Maar toen en nu is het grootste verkoopargument van de film het optreden van Sean Connery. Hoewel zijn Bond misschien iets minder evenwichtig is dan hij later zou worden, blijft zijn werk hier een van de meest zelfverzekerde, charismatische karakterdebuuten die je zult zien.
In een film vol iconische momenten – niet in de laatste plaats de Honey Ryder van Ursula Andress die uit de oceaan opduikt – is het de introductie van Bond, James Bond, die ongetwijfeld het hoogtepunt is. Op dat moment werden we allemaal verliefd op het personage, de film en de franchise.
10. Leef en laat sterven
Getty
Roger Moore’s eerste film als James Bond 007 is ook een van zijn allerbeste. Hoewel bepaalde van zijn latere inspanningen en vooral hun brede gevoel voor humor de fans vaak verdelen, bracht Moore’s lichtheid van aanpak een hernieuwde kracht in een franchise die, na een ‘mislukte’ poging om Sean Connery te vervangen, dringend behoefte had aan een nieuwe hoofdrolspeler die niet alleen de teugels in handen zou nemen, maar zich ook het personage en de franchise eigen zou maken.
De komst van Moore transformeert zowel Bond als de wereld waarin hij leeft. Het is onmogelijk je voor te stellen dat een andere Bond-acteur zijn plaats hier zou innemen, terwijl hij ons door een stripboek leidt, maar niet minder meeslepende versie van het universum van 007, dat nog steeds vol is van gevaar, opwinding en boeiende schurken.
Live and Let Die biedt ons drie van de meest memorabele Bond-antagonisten in de vorm van de sinistere trifecta (of moet dat kwartet zijn) Kananga / Mr Big (een voortreffelijke Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) en Baron Samedi (Geoffrey Holder) – en natuurlijk een van de meest memorabele James Bond-themaliedjes , waarbij de inspanningen van Wings, net als de hoofdrolspeler van de film, zowel voldoende lijken op zijn voorgangers als tegelijkertijd iets fris en nieuws opleveren.
9. De levende daglichten
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Van het ene debuut naar het andere en terwijl de komst van Roger Moore op het toneel Bond ooit de broodnodige dosis adrenaline had gegeven, was de franchise twaalf jaar en zeven films later opnieuw ernstig aan een herziening toe om te voorkomen dat hij er krakkemikkig uitzag. Bond heeft altijd in cycli geopereerd, steeds groter en schandelijker geworden voordat hij dingen terughaalde en het hele proces opnieuw begon, en een van de meest succesvolle voorbeelden van het proces kwam in 1987 met The Living Daylights.
Timothy Dalton wilde de filmreeks graag terugbrengen naar zijn roots en schuwde vooral de woordspelingen en de scherpzinnige humor van zijn voorganger, maar liet niemand je vertellen dat hij de glamour of charme van 007 had ontdaan. Zijn kijk op het personage is een magnetische man van actie, een dynamische kracht die het verhaal voortstuwt.
Hoewel zijn debuut een beetje te lijden heeft onder onderontwikkelde antagonisten, profiteert het enorm van Daltons chemie op het scherm met Maryam d'Abo's Kara Milovy, een van de meer overtuigende romances in de serie – sterker nog, een van slechts een handvol van Bonds onderhandelingen met het andere geslacht die überhaupt een romance genoemd zouden kunnen worden. Een gelikte, stijlvolle en verrassend gevoelige thriller, The Living Daylights bewees dat er nog steeds genoeg leven in Bond zat.
8. Licentie om te doden
Getty
License to Kill uit 1989, een van de weinige films op deze lijst die aantoonbaar een reputatie hebben die hij niet verdient, wordt soms afgedaan als een dieptepunt voor de serie – een inzending die de back-to-basics-benadering van The Living Daylights te ver doorvoerde en Bond van al zijn glamour en stijl ontdeed in een poging te concurreren met actiefilms uit de jaren 80, zoals Lethal Weapon. (Het feit dat de franchise, als gevolg van een niet-gerelateerde juridische strijd, een pauze van zes jaar hield na de release van deze film, waarna Timothy Dalton weigerde terug te keren als Bond, heeft waarschijnlijk niet bijgedragen aan die veronderstelling.)
In feite is License to Kill zeer stijlvol, met alle humor en wilde actie die je van Bond op zijn best mag verwachten. Kijk maar naar de reeks waarin onze held uit de Wavekrest ontsnapt door blootsvoets te skiën op de oceaan en vervolgens een watervliegtuig te besturen en probeer te beargumenteren dat dit niet deze franchise op zijn best boordevol actie is.
Hoewel het waar is dat het afwijkt van de standaardformule door 007 een schurkenstaat te laten zijn en een missie van persoonlijke wraak te ondernemen tegen de drugsbaron Franz Sanchez (Robert Davi) voor de verminking van zijn vriend Felix Leiter (David Hedison), voelt de film achteraf gezien als een voor de hand liggende voorloper van en invloed op het razend populaire Daniel Craig-tijdperk, waarin Bond zich aan meer persoonlijke vendetta's dan aan daadwerkelijke missies begon.
Dit is een film die veel beter is dan sommige critici zouden suggereren, en invloedrijker dan waarschijnlijk wordt erkend.
7. Neerslag
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Alle rechten voorbehouden. © MGM
Het Craig-tijdperk slaagde er niet altijd in om oude 007-stijlen te combineren met de nieuwe, modernere kijk van de franchise, maar misschien wel de meest succesvolle poging was Skyfall uit 2012, waarin deze Bond weer achter het stuur van zijn Aston Martin DB5 verscheen, opnieuw naast mensen als Moneypenny (Naomie Harris) en Q (Ben Whishaw) verscheen en het opnam tegen een wonderbaarlijk groteske slechterik – in de vorm van Raoul Silva van Javier Bardem.
Maar het allerbelangrijkste is dat het een verhaal is dat nog steeds het gevoel heeft dat het in geen enkel ander Bond-tijdperk zou hebben gepast, waarin de wortels van onze held worden onderzocht, evenals thema's van morele ambiguïteit en groot persoonlijk verlies (RIP, Judi Dench's M).
Dat allemaal en er zit een Albert Finney met een jachtgeweer in de hand die blaft: 'Welkom in Schotland!' na het elimineren van twee misdadigers die zijn terrein binnendringen. Wat is er niet om van te houden?
6. De spion die van mij hield
Getty
Net als Connery vóór hem begon Roger Moore sterk, maar de meesten zijn het erover eens dat het hoogtepunt van zijn tijdperk kwam met zijn derde optreden als 007.
Nadat The Man with the Golden Gun uit 1974 niet alles was waar iemand op had gehoopt, nam het creatieve team van Bond de tijd (een toen ongekende pauze van drie jaar tussen films) en maakte de balans op, en produceerde een film die de beste kwaliteiten van Connery’s latere films combineerde – de blockbuster-omvang en -schaal, de extravagante decorstukken – met de lichtheid van de aanraking die de komst van Moore had geïntroduceerd.
Het eindresultaat is een regelrechte giller, aangezien Bond de megalomane Karl Stromberg (een staalharde Curd Jürgens) en zijn plannen om de oppervlaktewereld uit te roeien en een nieuwe beschaving onder de oceaan te beginnen dwarsboomt, en ook Anya Amasova (Barbara Bach) tegenkomt, een rivaliserende agent wiens minnaar Bond tijdens een eerdere missie had vermoord – een plot dat, vooral dankzij Bachs optreden, de film ook een onverwacht karakter geeft. emotionele rand.
Dat alles, en het heeft een auto die onder water gaat en, in Richard Kiel’s Jaws, een van de meest memorabele zwaargewichten uit de serie. Echt, niemand doet het beter!
5. GoudenOog
Keith Hamshere / Getty Images
De debuutfilm van Pierce Brosnan uit 007 stond voor de niet benijdenswaardige taak om de Bond-franchise nieuw leven in te blazen na een toen ongekende periode van zes jaar tussen films, na wat destijds als een pauze voor de serie werd beschouwd.
Achteraf gezien voelen sommige van zijn veelzeggende verwijzingen naar series nu hardhandig aan – Bonds nonchalante rokkenjagerij, zwaar drinken en slogans (Geschud, maar niet geroerd!) komen allemaal binnen voor een niet al te subtiele grap of twee – maar in alle andere opzichten is GoldenEye een perfect voorbeeld van hoe je een zachte reboot kunt maken, waardoor Bond in lijn komt met de beste actiefilms uit de jaren ’90 zonder iets te verliezen van wat ervoor zorgde dat het publiek terugkwam gedurende de afgelopen drie decennia.
Vanaf het begin is Brosnan ongelooflijk zelfverzekerd in de hoofdrol, terwijl de verraderlijke Alec Trevelyan van Sean Bean geldt als een van de grote Bond-schurken aller tijden, waarbij de ster wordt gecast als de voormalige 006 – in hoge mate de duistere keerzijde van 007 – door slimme producers na een mislukte auditie voor Bond.
Ondanks de hevige concurrentie bevat het ook wat zonder twijfel de beste Q’s-laboratoriumscène is in de lange geschiedenis van de franchise (raak dat niet aan – dat is mijn lunch!).
4. Goudvinger
Getty
De extravagante reeks voortitels, de bizarre handlanger (Harold Sakata's bijna stomme, dodelijke Oddjob), de Bond-girl met de zeer suggestieve bijnaam (Honor Blackman's no-nonsense piloot Pussy Galore), het meeslepende themalied (een geweldig nummer van Shirley Bassey), de met gadgets beladen auto (en de labscènes van Q's waarin ze werden geïntroduceerd), de ingewikkelde martelmethoden, zelfs 007 spelen met zijn aartsvijand als onderdeel van een ogenschijnlijk minnelijk spel… Goldfinger uit 1964 is misschien niet de beste Bond-film aller tijden – hoewel het zeker daarboven zit.
Toch is Goldfinger zonder twijfel de meest definitieve en invloedrijke Bond-film.
Hoewel de twee voorgangers ongetwijfeld veel franchisestijlen hebben neergezet, was het met het derde optreden van Sean Connery dat de serie zijn formule definitief vastlegde, bestaande uit het boodschappenlijstje met elementen die daarboven uitkwamen, zonder welke Bond zich niet echt Bond zou voelen.
Het was ook het omslagpunt voor de serie, het punt waarop 007, toepasselijk genoeg, echt box office-goud werd, en een waar cultureel fenomeen, waarbij een miniatuurversie van Bonds Aston Martin DB5 het best verkochte speelgoed van 1964 werd.
Zonder Dr. No en From Russia with Love zou Bond niet bestaan, maar zonder Goldfinger zou het zeer waarschijnlijk niet zo lang hebben bestaan.
3. Uit Rusland met liefde
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Het is misschien controversieel om de tweede Bond-film van Sean Connery boven de film die volgde te plaatsen, maar From Russia with Love is net iets strakker, scherper en spannender dan Goldfinger – een strakke Koude Oorlog-thriller boordevol intriges, glamour en enkele werkelijk opwindende actiescènes.
Vooral het gevecht in de Orient Express tussen Bond en Donald Red Grant is nog steeds indrukwekkend en wordt vaak geïmiteerd maar nooit overtroffen.
Het heeft ook nog steeds de eer om misschien wel de beste cast uit de geschiedenis van de franchise te hebben – en er is serieuze concurrentie – met Pedro Armendáriz als Bonds bondgenoot Kerim Bey, Vladek Sheybal als de buitengewoon slijmerige schaakmeester en SPECTRE-agent Kronsteen, Lotte Lenya’s angstaanjagende en verraderlijke Rosa Klebb en, misschien wel het beste van alles, Robert Shaw, die uiterst fascinerend als SPECTRE-moordenaar Grant – een van de weinige vijanden die zich ooit echt een geloofwaardige bedreiging voor Bond heeft gevoeld. Wat een prestatie inderdaad.
2. Casino Koninklijk
Columbia-foto's
Het is een hevige strijd tussen deze film en Skyfall om de beste van Daniel Craig, maar de impact die Casino Royale had bij de release in 2006 markeert het als de belangrijkste film, degene die Craigs tijdperk absoluut definieerde als 007.
Na een lauwe ontvangst van zowel de vorige film in de serie – Die Another Day uit 2002 – als (in ieder geval aanvankelijk) Craigs casting als Bond, was dit een keerpunt voor de franchise, een moment waarop de franchise zichzelf opnieuw dramatisch moest uitvinden om te voorkomen dat het in de vuilnisbak van de geschiedenis zou worden beland.
We weten allemaal wat er daarna gebeurde: Bond berispte de critici nogmaals en vestigde zich opnieuw als een belangrijke speler in de wereld van de moderne blockbuster-cinema door alles weg te halen wat ooit heilig leek (de grapjes! De gadgets! De '007-familie' van Moneypenny, Q et al.) en een gerevitaliseerde versie van het personage, gespeeld door een stalen maar sympathieke Craig, los te laten.
Onze voorsprong werd in zijn 007-debuut op passende wijze ondersteund door een sensationele wending van Eva Green als Vesper Lynd en de absoluut magnetische Mads Mikkelsen als de gemene Le Chiffre.
Door het skelet van Ian Flemings eerste Bond-roman te nemen en er een actiethriller omheen te bouwen die op sommige punten echt gevaarlijk en onvoorspelbaar aanvoelde, was dit de meest opwindende en uitdagende die de franchise in jaren had gevoeld. Ongeacht het Craig-tijdperk, Casino Royale is een van de beste Bond-films ooit, punt uit.
1. Over de geheime dienst van Hare Majesteit
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Bond-fans hebben alle tijd van de wereld gehad om On Her Majesty’s Secret Service opnieuw te beoordelen – nou ja, minstens een halve eeuw – en door de jaren heen is de populaire consensus over George Lazenby’s enige optreden als agent 007 radicaal veranderd.
Ooit beschouwd als een mislukking, een beschamende anomalie die de franchise tot zinken had kunnen brengen als producenten niet het benodigde geld hadden opgehoest om Sean Connery terug te lokken voor de volgende aflevering, is de tijd goed geweest voor OHMSS, die nu door velen wordt beschouwd als de beste Bond-film van allemaal, zowel een aangrijpende thriller met actiescènes strak geregisseerd door Peter Hunt als een tragisch liefdesverhaal dat briljant tot leven is gebracht door de twee hoofdrolspelers, George Lazenby en Diana Rigg.
Vooral het werk van Lazenby heeft in de loop der jaren veel aandacht gekregen, maar het geheugen speelt vals: zijn status als de enige echte Bond lijkt te hebben geleid tot het misverstand dat zijn optreden hier niet werkt, of dat de film misschien nog beter was geweest als Connery erbij was geweest.
In feite is een groot deel van de reden waarom de film slaagt te danken aan Lazenby – mogelijk als gevolg van de relatieve onervarenheid van de acteur toen hij werd aangenomen, voelt zijn Bond zich minder eigenwijs en minder onoverwinnelijk dan die van zijn voorganger, wat hem de perfecte hoofdrolspeler maakt voor deze film, een avontuur waarin 007 verliefd wordt, met pensioen gaat en vervolgens een duizelingwekkend persoonlijk verlies lijdt.
Een levendige, oprechte wending van Rigg maakt haar de perfecte filmpartner als Tracy, terwijl de meer gespierde Blofeld van Telly Savalas de perfecte vijand is om het op te nemen tegen Lazenby's geheimagent.
Het is veelzeggend dat de franchise, toen ze het beste van Bond wilden vieren om het vertrek van Daniel Craig te markeren, zich tot deze film wendde, waarin No Time to Die specifieke momenten en dialooglijnen belichtte en zelfs het gebruik van Louis Armstrongs We Have All The Time In The World opheft.
On Her Majesty’s Secret Service is verre van een mislukking en is nu de te verslaan Bond-film.
Bezoek onze Movies-hub voor meer nieuws, interviews en features, of zoek iets om naar te kijken met onze TV-gids.
