Regisseur Gore Verbinski is openhartig over het filmen van Pirates 2 en 3

De meeste mensen vergeten het enorme wereldwijde succes van 2003 Pirates of the Caribbean: De vloek van de Black Pearl werd niet verwacht. Toen de film in pre-productie was, probeerden Disney-managers de film stop te zetten. Tijdens de productie maakte de studio zich daar grote zorgen over Die van Johnny Depp vertolking van Jack Sparrow en de unieke keuzes die Depp maakte voor het personage, laat staan ​​het feit dat hij niet Disney's eerste keuze was om een ​​potentiële franchise te leiden. Alsof dat nog niet genoeg was, Moordend eiland , de laatste film met piratenthema die eerder is uitgebracht De vloek van de zwarte parel , was een zeer publieke mislukking aan de kassa. Dus wanneer Piraten van het Caribisch gebied werd de vierde meest opbrengende film van 2003 en werd genomineerd voor en won dankzij talloze prijzen Gore Verbinski de ambitieuze koers, Ted Elliott En Terry Rossio 's roekeloze script en Depps iconische optreden, Disney slaakte een zucht van verlichting. En wilde meteen meer.

Sterker nog, omdat Piraten was zo'n groot succes dat de studio twee vervolgfilms wilde, en ze wilden die meteen. Dat was een probleem aangezien er geen verhaal of script bestond.

Onlangs mocht ik een uitgebreid, exclusief interview met de regisseur houden Gore Verbinski voor de 10e verjaardag van zijn briljante animatiefilm Bereik . Terwijl ik er een paar heb Geweldig dingen om te delen over hoe hij die film maakte en de ongebruikelijke manier waarop de film tot leven kwam, want nu wilde ik ons ​​gesprek over zijn Piraten trilogie.

Voor degenen die het niet weten: Verbinski regisseerde Pirates of the Caribbean: De vloek van de Black Pearl , De borst van de dode man , En Aan het einde van de wereld . En zoals hij het beschrijft, de 2e en 3e Piraten films – die achter elkaar werden opgenomen als onderdeel van een enorme productie – waren op zijn zachtst gezegd een uitdaging. De films jaagden niet alleen op releasedatums voordat er ook maar een beeldmateriaal was opgenomen, maar er gingen ook veel dingen mis bij het maken ervan Aan het einde van de wereld dat Verbinski slechts tien weken de tijd had voor de postproductie van zijn finale Piraten film. Voor de context: sommige films besteden meer dan een jaar aan postproductie, vooral als ze veel VFX-opnamen hebben.

Maar het gekke van dit alles is… alle drie de films zijn echt goed. Natuurlijk is de derde film een ​​beetje lang, maar die van Verbinski Piraten films zijn leuk, goed opgenomen en hebben een aantal ongelooflijke VFX die nog steeds standhouden. En dan heb ik nog niet eens de actiescènes genoemd, die allemaal zijn geënsceneerd om de visuele verhalen te maximaliseren.

Piraten van het Caribisch gebied Gore Verbinski johnny depp

Hoe dan ook, als je een fan bent van Gore Verbinski’s Piraten films en wil je een aantal fascinerende verhalen achter de schermen horen over hoe de vervolgfilms zijn gemaakt, dan ben je hier aan het juiste adres. Hij vertelt hoe het was om de laatste film in niet genoeg tijd af te maken, waarom ze de twee sequels achter elkaar hebben opgenomen, waarom ze het einde van de trilogie tijdens de eerste paar dagen van filmen hebben opgenomen, ook al hadden ze daar geen script voor. Piraten 3 maar hoe ze de verhaallijnen bedachten, alle uitdagingen die ze tegenkwamen Aan het einde van de wereld , waarom de visuele effecten er vandaag de dag nog steeds goed uitzien, hoe het was om met de studio te werken, en meer.

Bekijk hieronder wat hij te zeggen had en kijk binnenkort meer met Verbinski.

COLLIDER: Heb je langere stukken van de drie? Piraten films waarvan je graag zou willen dat mensen ze zien?

GORE VERBINSKI: Nee, ik heb het gevoel dat ik vrijwel de director's cut heb gekregen. Elk gevecht dat we over wat dan ook hadden, was zeer nominaal. Ik ben erg blij met de snit van die films. Dat zou ik zeggen Piraten 1 had een energie, die in wezen ‘je bent gek’ was. Ik weet nog dat ik het aan [Hans] Zimmer vertelde en hij zei: ‘Je bent boos! Maak je een piratenfilm? Niemand gaat een piratenfilm zien.’ Het was volmondig: ‘dat is het slechtste idee ooit.’ En daar was iets spannends aan. Het was zó gedoemd te mislukken. Je bent van plan een genre te maken dat letterlijk niet werkt, of er is zoveel historisch bewijs dat het niet zal werken.

Dus je maakt iedereen nerveus. De studio is nerveus. Iedereen is nerveus over het optreden van Johnny Depp. Iedereen is zenuwachtig over het verhaal. Het is ingewikkeld: ze geven de schat terug, wacht, ze hebben de schat teruggenomen, ze zijn vervloekt? Alles daaraan had een geest van waanzin. Toen het succesvol was, Piraten 2 En 3 beginnen te vervallen in de ‘releasedatumgestuurde ervaring’. Er is een kalender en data en we hebben nog twee van deze baby's nodig. Hoe snel kun je het doen? Je hebt dus geen scripts en je maakt een film voor een releasedatum. Dat zorgt voor energie, maar het moeilijkste was dat ze nu niet meer zenuwachtig zijn.

Behalve de afspraak maken, is niemand zenuwachtig over wat je doet. Dus ik zou deze gesprekken voeren, we moeten terug naar het niet-weten. Dit hele gevoel van: ‘Oh ja, nou, het publiek vond dat leuk. Laten we ze daar meer van geven. En ze vonden dit leuk en doen dat nog een keer. Je hebt hier nog een groot actiestuk nodig. ' En dan creëer je bijna je eigen stijlfiguren om te volgen. Ik bekritiseer geen enkele leidinggevende... Het is slechts een praktische kracht. Dat komt op je af door het voorgaande succes.

Dus toen je mij vroeg of er een andere snit is, denk ik dat het voldoende was om die er gewoon af te halen, terwijl je probeerde die oorspronkelijke waanzin in stand te houden. Op de tweede ben ik zeker trots. Ik heb het gevoel dat diegene iets meer heeft... hij heeft een soortgelijke geest. En het is niet opgeblazen, en misschien kreeg de derde een beetje, oké, wauw. Waar ga je heen? Je moet nog groter gaan.

Ik denk dat Norrington, in een poging om zoveel fractale verhalen af ​​te ronden en iedereen een conclusie te geven, zijn recht zal moeten doen, enz. het ding alleen maar groeit. Dat is wat ze doen. Ze zeggen gewoon: ‘Nou, het publiek houdt van deze kerel, moet die kerel afbetalen, en deze jongens moeten terugkeren, en die jongens moeten het laten zien.’ Dan begin je gewoon te zeggen: ‘Oh mijn God, ik kan dit niet volhouden, ik moet het opblazen. Ik moet het allemaal gaan opblazen. Om er echt een einde aan te maken. ' Dus probeerde ik de derde te laten zeggen: 'Er zou niet meer moeten zijn.'... Ik dacht: oké, niet meer, klaar, drie en uit.

Piraten van het Caribisch gebied Gore Verbinski johnny depp

Ik heb je drie bekeken Piraat films van de afgelopen dagen en de eerste is mijn favoriet, de tweede is veel beter dan mensen denken, de derde is een beetje lang. De derde is niet zo strak als de eerste twee.

VERBINSKI: Helemaal mee eens. De fundamentele krachten van de laatste lieten ons bij de zoemer achter. We hadden slechts 10 weken om het te plaatsen.

Ik hoorde een verhaal over jou tijdens de postproductie van die film, waarin je eigenlijk gewoon een omhulsel van jezelf was.

VERBINSKI: Oh ja, nee, ik was 30 pond te zwaar. Er is letterlijk geen slaap. Nul. Ik herinner me dat Dick Cook zei: ‘Gaan we naar de date? Kunt u de datum halen? Kun je op de date komen?' En het was mixen en kleurtiming en montage en visuele effecten vliegen, zoals gebruikelijk, maar je bent uitgeput in een onmogelijk postschema terechtgekomen omdat je visuele effecten hebt goedgekeurd en nachten hebt doorgebracht met knippen terwijl je nog aan het fotograferen was. We werden getroffen door een orkaan en de helft van de set werd weggevaagd. Onze tank werkte niet. We moesten spullen terugbrengen naar LA. Het was pure overlevingsmodus tegen de tijd dat we bij de derde kwamen.

Je schoot de tweede en derde achter elkaar. Hoeveel spijt had je ervan dat je dat gedaan hebt? Was het iets dat je gewoon moest doen vanwege de releasedatums?

VERBINSKI: Het is de releasedatum van filmmaken. Ze wilden er dus zo snel mogelijk nog twee bij. Er is sprake van een hypothetische afschrijving in dat proces. Terwijl je hier op deze locatie bent, film je die scène Piraten 3 voordat je op de set slaat. Het is gewoon in werkelijkheid, dit is het vertellen van verhalen en niet van constructie. En we waren nog steeds blauwdrukken aan het maken, weet je? We schoten het einde van Piraten 3 vijf dagen na het fotograferen Piraten 2 , omdat we die locatie verlieten. We gaan nooit meer terug naar Port Royale. We gaan naar een ander eiland. We moesten naar de Exuma gaan en onze tank neerschieten. We moesten naar Dominica. We gingen niet terug naar St. Vincent. Dus we kwamen naar St. Vincent, slechts een paar dagen gefilmd. En er is één scène die helemaal aan het einde moest worden opgenomen Piraten 3 vijf dagen in twee, niet wetende waar het script van is Piraten 3 was nog niet. Maar kijk, mensen maken die films. Wat zijn ze nu aan het doen? Ze doen er twee Missie: onmogelijk films van nu. Het is een ander beest. Je omarmt gewoon de chaos en zoekt het uit.

GERELATEERD: Gore Verbinski voor directe bewerking van George R.R. Martin’s ‘Sandkings’ voor Netflix

Ik denk dat veel mensen die niet in de branche werkzaam zijn of niet begrijpen hoe het maken van films werkt, niet echt begrijpen hoeveel een marathon het is om één film op die schaal te maken. Laat staan ​​dat elke regisseur met wie ik sprak aan het einde van de shoot zegt dat ze een week lang in elkaar zakken, alsof ze niet kunnen bewegen.

VERBINSKI: O ja. Dat heeft zeker jaren in mijn leven gekost en het is... ik wil niet zeggen dat het zijn eigen genre is. Kortom, het was een studio die zei dat we deze dingen nodig hebben voor de inkomsten over het vierde kwartaal of voor wat dan ook, al deze druk van de raad van bestuur die er nooit eerder was. Wat hebben we voor 2006, 2007?. We gaan er nog twee maken. Dat gebeurt er ergens boven omdat je succes hebt. Het is onvermijdelijk. Ik bedoel, ze beginnen de pretparkattractie opnieuw te ontwerpen.

Daarvoor komen we naar je toe met een script, we hebben hier vier jaar aan gewerkt, het is perfect. Schrijf ons een cheque, we willen deze film maken, toch? Nee, nee, nee, nee, nee, nee, nee, misschien een ja. Goed, ga jij die film maken. Als het een succes is, hebben we er nog twee nodig. Het is net waarom de eerste platen van bands zo goed zijn en hun tweede en derde plaat... Ze moesten alle nummers schrijven terwijl ze op tournee waren voor hun eerste succes, en dan is het een tijdsfactor. En als fan denk je: ‘Oh, en nu hebben ze die nummers op de tweede plaat gezet die misschien niet goed genoeg waren voor de eerste.’ Maar ze hadden als lokale band tien jaar de tijd om de eerste plaat te schrijven, en ze kregen één jaar om de tweede te maken en één jaar om de derde te maken.

pirates-of-the-caribbean-deadmans-chest-johnny-depp

Dus hoeveel veranderde er bij de tweede en derde film op de set met de scripts? Hoeveel had je bedacht?

VERBINSKI: En zo verder Piraten 2 En Piraten 3 Omdat we wisten wat ons te wachten stond, hadden Ted [Elliott] en Terry [Rossio] kantoren naast de mijne bij Disney, en toen had ik nog twee andere kantoren nodig die precies waren wat ik 'verhaalkamers' zou noemen, omdat we aan het scouten waren ... Mensen waren bezig met het samenstellen van budgetten en er was geen script, dus we zouden kaarten maken. Ik zou een soort pleisters, kaarten, locatiefoto's, tekeningen, kunstwerken aan elkaar rijgen, een soort veel gehaaster stadium van ... Ik doe dit proces eerlijk gezegd bij elke film, maar je doet het meestal voordat je groen licht krijgt. We kregen groen licht en dan vliegen hamers en spijkers in het rond, mensen staan ​​op de loonlijst, ze zijn spullen aan het bouwen.

Dus Piraten 2 was een kamer, ik kon erin lopen en praten en de hele vorm van de film doorlopen. En Piraten 3 was een kamer en ik kon lopen en beschrijven wat er theoretisch zou gebeuren: wie verraadt wie... Wanneer ontmoeten we Davy Jones, aan het einde van deze film neemt de Kraken Jack... Nu, de volgende film, ze proberen hier te komen. We gaan naar de onderwereld, hoe gaan ze terug naar Jack? Ze verlaten de rand van de wereld. Het derde bedrijf wordt de draaikolkreeks. Wat doen we met Norrington? Hoe krijgen we Jack terug in het verhaal? Hoe weven we het verhaal? Kunnen we het Caribisch gebied verlaten? Kunnen we naar het oosten? We hebben de Oost-Indische Handelsmaatschappij. Kunnen we naar Azië? Kunnen we een Aziatische invloed hebben? Laten we naar Chow Yun-fat gaan kijken, hij zou geweldig zijn. Kunnen we beginnen met het afbetalen van de overgebleven restjes van Pirates 1 die onverklaard waren, de P-tatoeage die op Jacks zijn hand was gebrand. Wie heeft dat gedaan? en wie is Bootstrap Bill?’ We beginnen vooruit te gaan terwijl we een trilogie reverse-engineeren.

We zeggen meteen: 'Nou, Bootstrap Bill, we hebben hem nooit ontmoet Piraten 1 . [Dat is een] kans.’ Dus het zou gewoon deze kaart aan de muur zijn: ‘Bootstrap Bill, waar zetten we hem neer?’ Het zweeft een tijdje op een speld door de kamer: ‘Wat doen we met Bootstrap Bill? Dus Will's vader, Jack kende hem, oké, we hebben het vaderverhaal met de piraat erin – ontkenning. Thema's beginnen zich op te stapelen. En je loopt gewoon elke dag door die kamer en je stelt dramaturgische vragen, en dan krijg je duizend vragen. De producenten van de tekst komen binnen en vragen: 'Hoeveel dagen denk je nodig te hebben op Eiland Vier?' En dan met Ted en Terry denk ik: 'Als we deze scène schrijven, voelt het als twee en een halve pagina, drie', en zij zeggen: 'Ja, misschien drie', en ik dacht: 'Oké, dus ik heb anderhalve dag nodig voor de dialoog omdat we ons op het water bevinden.' Laten we dat combineren met deze scène en het twee dagen noemen. Dan is het altijd de achtste pagina waar je dood aan gaat, toch? (Rome Burns) Ik bedoel, ze lieten me letterlijk achter met, in het script: ‘Het grootste drievoudige zwaardgevecht ooit gefilmd’, zo stond er.

Het duurde negen dagen om een ​​achtste pagina te filmen, want... dat moest een plek zijn waar alle dingen samenkwamen. Dus ik begin daar gewoon mee te boarden en dan hangen we de boards aan de muur. En uiteindelijk komen delen die dialoog vereisen terug in het script. Dus al dat spul bestaat letterlijk uit pleisters en post-itbriefjes, en het is een kamer en je doet de deur open, je gaat naar links en zegt: 'Openingsscène in de regen, de bruiloft die niet heeft plaatsgevonden. Dan ga je van punt naar punt naar punt en ga je op zoek naar Jack, Cannibal Island.’ Ik kon de basisprincipes van beide verhalen doornemen, zodat we wisten: ‘Oké, dit is de fundamentele structuur van beide verhalen in drie bedrijven, zonder details. Nu beginnen we er details in te verwerken terwijl we in productie zijn.’

piraten-van-de-Caribische-vloek-van-de-zwarte-parel

Je stapt op de set voor Piraten 2 Hoeveel van het script van 2 en 3 was op de eerste dag daadwerkelijk bedacht? En hoeveel kost het elke avond, Ted en Terry en jij kijken naar de volgende dag en zeggen: 'Wat gaan ze in vredesnaam zeggen?'

VERBINSKI: Normaal gesproken kun je maximaal 60 tot 80 dagen aan een film voorbereiden. We waren redelijk in vorm Piraten 2 scriptgewijs. We hadden het daar voor 80%, maar Piraten 3 Het waren gewoon kaarten die een schets werden. En geen pagina's, nul pagina's. Dus we moesten eigenlijk nacht na nacht na nacht schrijven, we verlaten deze locatie, we moeten de slotscène schrijven. Ik zei dat we Jacks laatste scène moesten opnemen Piraten 3 op de derde of vierde dag van filmen 2 zonder script Piraten 3 . Die scène [met Jacks kompas wijzend naar de Fontein van de Jeugd] werd op dag vier opgenomen terwijl wij aan het filmen waren Piraten 2 omdat we nooit meer terugkomen naar die locatie.

Dus just to be clear, you go to set day one shooting Dodemanskist maar je schiet rug aan rug. Dus Piraten 2 , je bent er eigenlijk, Piraten 3 , alles wat je filmt tijdens de productie ervan Piraten 2 , er is eigenlijk niets geschreven, je schrijft het meteen?

VERBINSKI: Wetende dat je het je niet kunt veroorloven om terug te komen naar deze locatie. Dus het is: 'We verlaten deze locatie, is er iets van?' Piraten 3 hebben we nodig?' En dus ga je naar de schets van de film en: 'Ja, de schets waar we aan hebben gewerkt zegt dat we waarschijnlijk deze scène tussen deze twee mensen hier willen hebben', en dan zou je zeggen: 'Oké, verdomme, we kunnen het maar beter schrijven.' En dat waren dus degenen die de avond ervoor, twee nachten ervoor waren geschreven. En dan is er nog het productieaspect van dingen. Je praat met elke regisseur die honderd dagen filmt, toch? Je bereidt echt de eerste 60 voor en dan bereid je je voor terwijl je de resterende 40 fotografeert. Anders begin je nooit met fotograferen. Je bent je gewoon voor altijd aan het voorbereiden. Het is een vergelijking. Het is een vergelijking van de fiscale realiteit. Je kunt maar ongeveer 60 dagen aan een film voorbereiden, of je hebt zoveel geld uitgegeven aan de voorbereiding dat je het je niet kunt veroorloven om de film te maken. Er is daar een conflict. Als je films maakt met 100 opnamedagen, worden de laatste 40 dagen voorbereid terwijl je aan het filmen bent. Dus als je dan 300 dagen aan opnames begint, wat twee films achter elkaar zijn, begin je gewoon te galopperen. De bemanning zegt: 'Wat doen we vandaag? We gaan weer de zee op, pak je verdomde lunch in. Natte boterhammen, mensen kotsen, we gaan met de boot, we schieten vier pagina's de zee op met de Pearl.' Die bemanning was gewoon de beste in de branche.

Hoeveel pauzes heb je genomen tijdens die 300 dagen?

VERBINSKI: Het was niet de bedoeling dat we een pauze zouden nemen. We hadden vertraging bij een tank die niet in de Exuma's was gebouwd. Het was gewoon nog niet klaar. Toen we op tijd en op tijd aanwezig waren om in de tank te filmen, was de tank nog in aanbouw. Dat was dus een groot probleem. We moesten ons daar aanpassen en een korte pauze nemen, waarbij we zeiden: 'Prima, we hebben heel weinig redactie. Ik kan beginnen met snijden, dus ik ging terug naar het snijden en we kwamen terug, de tank werkte nog steeds niet, was nog niet klaar. Dus zeiden we: ‘Oké, we gaan gewoon uitgaan. We gaan gewoon voor anker. We gaan het gewoon doen zonder tank.’ Dus we legden onze boten gewoon aan het einde van de pieren neer en we creëerden gewoon een ankerplaats in het Caribisch gebied en we schoten gewoon zonder de tank.

We moesten de hele schietmethode veranderen, en door die vertraging kwamen we terecht in het orkaanseizoen. Toen werden we getroffen door een echte orkaan, we verloren veel sets. Dat zorgde dus voor een tweede onderbreking, en daarom had de derde film nog maar 10 weken om te monteren om de datum alsnog te halen. De hele postproductie van de derde film duurde dus 10 weken.

Piraten van het Caribisch gebied behind the scenes filming

Op welk punt in de postproductie van de derde film heb je ooit tegen de studio gezegd: het zou kunnen dat we deze datum echt niet halen?

VERBINSKI: Het was geen optie.

Eigenlijk zou de studio al het geld uitgeven dat ze te besteden hadden om die date te halen?

VERBINSKI: De datum was het allerbelangrijkste. En hoe langer het duurt, hoe meer u uitgeeft. Op een gegeven moment zei de datum ook: 'Jullie zijn klaar.'

Een van de dingen die ik heb meegenomen door het opnieuw bekijken van de drie Piraten films die je hebt gemaakt, is hoeveel de VFX stand hebben gehouden, zelfs met moderne VFX. Het Davy Jones-materiaal is fantastisch. De onderwateropname wanneer alle piraten in de eerste film naar het schip lopen, met de maan, is geweldig. Er zitten echt geweldige VFX in deze films, ook al was je zo gehaast bij die derde, het ziet er nog steeds geweldig uit. Kun je praten over het afschaffen ervan?

VERBINSKI; In werkelijkheid hebben alle visuele effecten een soort vervaldatum. Ze beginnen te verwelken vanaf de dag van de schepping, omdat... de technologie steeds beter wordt. Maar bedankt. Ik denk dat fotoreferentie belangrijk is. Nooit meer een set verlaten zonder dat er iets is gefotografeerd dat je kunt gebruiken. Een groot deel ervan is (de uitvoering even overslaan), een groot deel ervan probeert een opname in beeld te brengen waar de dingen die je bent... Je geeft de computer niet te veel opties. Met andere woorden, je moet matchen, toch? Dus als ik deze fles water op tafel laat dansen en het wordt CG-water, dan neem ik een fles water en zet die op tafel en schiet erop. En ik ga zeggen dat het er niet goed uitziet totdat het hiermee overeenkomt. Kijk naar het hoogtepunt, kijk naar de schop, kijk naar de ondergrondse verstrooiing, kijk naar deze bijtende stoffen die ontstaan ​​doordat het water de dop raakt. En dus heb ik iets waar ik het kan bestuderen. We hadden dus een Davy Jones-hoofd dat we binnenbrachten en in elk frame liepen. We zouden ook op zee zijn, we zouden een echte achtergrond hebben, we zouden een echte zon hebben, toch?

Probeer niet de zon op het podium na te bootsen. Er zijn dingen die je leert, zoals bakken in iets waars en fotografisch, en dan kun je vertrouwen op ILM, ze zijn zo goed in matchen. Die aandacht voor detail gaat terug tot de eerste Star Wars En they're the best at matching live-action photography. That was one of the big challenges on Bereik hadden we geen echte fotografie, toch? Dus je komt overeen met wat we ons herinneren als fotografie,... wat we voelen als we dit eerder deden... daarom was het erg belangrijk om hetzelfde team te hebben Bereik dat was op Davy Jones.

Ik bedoel, het zijn gewoon eindeloze gesprekken over elk detail, in het bijzonder Davy Jones, hoe het licht zijn huid binnendringt. Als je naar enkele daglichtopnamen van hem kijkt en naar dat kleine ventiel, dat uitlaatventiel dat aan de zijkant van zijn hoofd zit en uitzet, en waar de rook uit komt. In het zonlicht is het net als de achterkant van je oor als het door de zon wordt geraakt: het wordt rood, toch? Er komt eigenlijk licht doorheen, toch? Ik ben eindeloos bezig met dat soort dingen.

Piraten van het Caribisch gebied davy jones vfx

Wat was een van de redenen waarom de Kraken dood op het eiland belandt, behalve dat het een goed verhaalpunt is?

VERBINSKI: Het ging altijd over de dood van de monsters. Deze wereld eindigt. Er is vooruitgang geboekt en mythen zijn niet langer relevant in deze nieuwe wereldorde. Dat was op dat moment de fundamentele narratieve functie ervan. Het is een trieste tijd voor Barbossa en Jack om te stoppen en naar dat ding te kijken en te beseffen dat dit is wie ze nu zijn. Het zijn dinosaurussen in deze wereld.

Heb je ooit naar de ander gekeken? Piraten films die je niet hebt geregisseerd?

VERBINSKI: Ik ben er nog niet aan toegekomen, om eerlijk te zijn. Ik heb geen drive gevoeld. Ik veronderstel dat als ze op tv waren en ik er een zag, ik ernaar zou kijken, maar ik heb het erg druk met het werken aan wat er voor me ligt... Ik weet zeker dat ik dat ooit zal doen.

Kijk binnenkort voor meer met Gore Verbinski.

BLIJF LEZEN: ‘Bioshock’: Gore Verbinski over waarom de film werd geannuleerd en zijn geplande einde