Voor Daniel Henney is 'The Wheel of Time' een moment waarop de cirkel rond is

Daniël Henney is een groot voorstander van visionboards. Die van hem heeft er door de jaren heen anders uitgezien: huizen die hij ooit zou willen bezitten, bestemmingen waar hij naartoe wil reizen, doelen die hij wil bereiken. Hij verwoordt deze bekentenis door er in de loop van ons lange Zoom-gesprek naar te verwijzen als ‘cheesy’ en ‘hokey’, maar als het gaat om zowel zijn leven als zijn carrière, wil Henney geen ruimte laten voor angst en twijfel.

Ruim vijftien jaar geleden stuitte hij laat op de originele omslag van het eerste boek Robert Jordaan 'S De Rad van Tijd serie, De Eye of the World . Lezers zullen het weten: Darrell K. Zoet 'S illustration features three prominent characters — one looks like a knight, one a smaller woman wielding a staff, En the third a younger man trailing behind them, a large moon illuminating the sky behind them as they ride. Henney, who had grown up watching classic fantasy films like De Neverending Story En De Princess Bride , voelde zich er onmiddellijk toe aangetrokken, deels omdat hij altijd de wens koesterde om een ​​rol te spelen in een groot fantasieproject - dus bewaarde hij het op zijn telefoon en maakte het destijds deel uit van zijn vision board, in het voorjaar van 2011. Acht jaar later kreeg hij de rol van Lan Mandragoran ('die man op dat paard', benadrukt Henney) in Amazons epische televisiebewerking van Jordans romans, en pas daarna herontdekte hij precies de boekomslag die hij had bewaard, nog steeds op zijn telefoon.

Daniël Henney Reflects on His Beginnings in Small-Town Michigan

Fans van Jordans romans zijn zeker bekend met het hoofdmotief dat door de serie van veertien boeken loopt (vijftien, als je de prequel meetelt): er is geen begin of einde aan het Rad des Tijds, waarbij alle verhalen deel uitmaken van een groter patroon, tijdperken die zich herhalen en doorlopen terwijl het Rad zelf blijft draaien. Als je het precies wilde weten a Beginnend voor Henney zou het echter 28 november 1979 zijn, toen hij werd geboren bij moeder Christine en vader Philip in Carson City, Michigan, dat hij beschrijft als een 'zeer Rockwell-achtige' stad in het Midwesten , met '20 mijl aan maïsvelden' die zich uitstrekken tussen de grote knooppunten en slechts ongeveer 900 mensen die de totale bevolking uitmaken. (Tegenwoordig is diezelfde bevolking slechts met ongeveer 200 gegroeid.)

Henney vindt het niet erg om na te denken over zijn vormingsjaren als ik ernaar vraag, maar het is duidelijk dat hij, als enige Aziatische jongen in een klein stadje in Michigan, snel zijn draai moest vinden om te voorkomen dat hij gepest werd. 'Ik kwam erachter dat de beste manier om op welke manier dan ook populair te zijn, was door goed te zijn in sport, of eigenlijk gewoon om te voorkomen dat ik soms voor de gek werd gehouden', zegt Henney. 'Ik besefte dat als ik kon basketballen, dat mij zou helpen om wat cachet op te bouwen.' Het blijkt dat basketbal hem niet alleen een middel tot sociale invloed bood; hij was er eigenlijk best goed in en werd een sterspeler voor zijn middelbare schoolteam, evenals voor twee verschillende hogescholen. Was er ooit een versie van Daniel Henney die een heel ander carrièrepad had kunnen uitstippelen? 'Ik was nooit goed genoeg om prof te spelen', vertelt hij me, 'maar ik denk dat als ik al mijn chips in de basketbalwereld had gestoken, ik misschien ergens in het buitenland had kunnen spelen. Ik dacht erover na, mogelijk in Korea, maar gelukkig was acteren in die tijd in mijn leven gekomen, en daar heb ik een beetje op ingespeeld. Maar basketbal was mijn religie toen ik opgroeide .'

Voordat Henney echter het podium of een auditieruimte betrad, had hij zijn grote doorbraak nodig – en die kwam in de vorm van een onverwachte kans. Toen hij eenmaal op de universiteit zat, kwamen er bedrijven als Abercrombie Het was de bedoeling dat hij maar drie maanden in Hong Kong zou zijn; hij bleef uiteindelijk drie jaar .

Het verschijnen in reclamespots overal – in Hong Kong, Taiwan, Maleisië, Singapore – bleek voor Henney een onschatbare ervaring in de camera, hoewel hij, toen zijn tijd daar eenmaal voorbij was, terugging naar de Verenigde Staten, waar hij zich in het theater stortte. Als tiener had hij zich nooit dapper genoeg gevoeld om mee te doen aan het theaterprogramma van zijn middelbare school: 'Ik keek wat ze deden en ik wilde er deel van uitmaken.' Maar toen hij in New York was, waar hij begon te verschijnen in off-Broadway-producties, leerde Henney een belangrijke les die hij de afgelopen jaren met zich mee heeft gedragen, tot en met De Rad van Tijd : ' Acteren gaat zoveel over zelfvertrouwen hebben , en het gaat zoveel om de bereidheid om jezelf voor de gek te houden, en om keuzes te maken waarvan je niet weet of ze goed zijn of niet, maar je moet die keuzes maken en erin meegaan.' Misschien is het geen toeval dat het opbouwen van vertrouwen bij Henney vruchten begon af te werpen; in 2005 kwamen zijn eerdere connecties in Azië aan de orde, wat ertoe leidde dat hij met succes zijn eerste televisierol boekte.

'My Lovely Sam Soon' was een spoedcursus Koreaans voor Daniel Henney

My Lovely Sam Soon met Daniel Henney in de hoofdrol

Henney verwijst naar zijn tijd in het Koreaanse drama Mijn lieve Sam binnenkort als een groot aantal dingen: 'de meest vormende, de meest uitdagende, waarschijnlijk de meest beangstigende en de meest opwindende tijd van mijn hele leven.' Het was niet alleen een gamechanger voor zijn carrière; het was een raket waarin hij in de loop van drie of vier jaar in Korea van een absolute onbekende uitgroeide tot een hoofdrol in films. Het enige probleem was dat hij aanvankelijk werd uitgebracht Mijn lieve Sam binnenkort , Henney kon geen woord Koreaans spreken. Zijn moeder was na de Koreaanse oorlog geadopteerd door een blanke boerenfamilie in Michigan, zegt Henney, voordat ze begon met een perfecte imitatie van het Midwesten-accent waarin ze nog steeds spreekt. Terwijl zijn worsteling met de taal in zijn karakter werd geschreven in Mijn lieve Sam binnenkort , Dr. Henry Kim, stortte Henney zich nog steeds op het proces om zichzelf Koreaans te leren, nacht na nacht, in de wetenschap dat het land hem feitelijk voor de camera zag leren. Na drie of vier jaar wist hij dat het klikte toen hij in het Koreaans begon te dromen . 'Nu beschouw ik mezelf als vloeiend', zegt Henney. 'Ik bedoel, ik kon geen politiek debat houden, maar dat kon ik ook niet in het Engels doen.'

Mijn lieve Sam binnenkort was misschien wel de rol die Henney op de kaart zette voor het Koreaanse publiek, deels vanwege hoe populair de show zelf werd in de loop van slechts 16 afleveringen. Het heeft misschien ook geholpen dat Henneys personage in wezen deel uitmaakte van een liefdesdriehoek binnen een serie die drama vermengde met rom-com, waarvan de laatste nog steeds een speciaal plekje in Henneys hart heeft. Hij is zich er terdege van bewust dat het genre vaak wordt afgeschreven, maar het was een reddingslijn voor hem terwijl hij ver van huis werkte. 'Rom-coms hebben me in veel opzichten gered toen ik in het buitenland woonde en wanhopig behoefte had aan een Amerikaanse cultuur om opnieuw verbinding mee te maken. Ik moet gekeken hebben Notting Hill honderden keren .' He'S also rooting for the rom-com resurgence we're in now, particularly in Asia: 'I just love that genre, En I hope it keeps going.'

Daniël Henney on Making the Leap to American Procedurals With 'Criminele geesten'

Daniël Henney in Criminele geesten Season 13

Na Mijn lieve Sam binnenkort , volgden meer Koreaanse televisierollen – Philip erin Lente wals , wanneer binnen De Fugitive: Plan B - maar tegen die tijd landde Henney hier ook gastrollen, in shows zoals die van CBS Hawaï Vijf-0 reboot en NBC's Revolutie . Henney wist het toen nog niet, maar het was allemaal aan het voorbereiden op het project dat zou resulteren in zijn eerste hoofdrol op de Amerikaanse netwerktelevisie. Zelfs volgens procedurele normen is de Criminele geesten franchise wordt als behoorlijk duister beschouwd, maar Henney zegt dat hij een geweldige ervaring had met het spelen van een profiler erop Voorbij de grenzen spin-off. Hoewel deelname aan een show als deze op dat moment nog niet eens op zijn radar stond, citeert hij Erica Messer , Criminele geesten mede-maker en een goede persoonlijke vriend, als degene die hem met succes de rol van speciaal agent Matt Simmons heeft gegeven. ' Ik hield van het idee om vanaf het begin ergens mee bezig te zijn , met dat gevoel van eigenaarschap en creatie,' voegt hij eraan toe. 'Gewoon de allerbeste familie, de aardigste mensen, de coolste mensen, een goed geoliede machine. Je werkt niet te veel. Het is heel efficiënt.' Terwijl Voorbij de grenzen duurde slechts twee seizoenen voordat het werd geannuleerd, maar het personage van Henney werd overgebracht naar de vlaggenschipserie, hoewel hij opmerkt dat zijn ervaring bij het werken aan de laatste drie seizoenen niet echt hetzelfde was: 'Hoeveel ik ook van iedereen houd, ik was als het nieuwe kind op school.'

Wanneer de oorspronkelijke incarnatie van Criminele geesten eindigde, was Henney op zoek naar iets anders, maar zijn toenmalige agent... Andrea Weintraub , had al gehoord van een kleine fantasieshow in de maak bij Prime Video genaamd De Rad van Tijd . Gezien Henneys blijvende genegenheid voor het genre greep hij de kans om auditie te doen met beide handen aan, vooral toen hij hoorde dat Rosamund Snoek was al verbonden in een leidende hoedanigheid als Moiraine Damodred. Wat betreft de showrunner? Het blijkt dat Henney al in een kamer was geweest Rafe Judkins eens. 'Ik was tweede of derde in de rij voor een grote rol in Agenten van S.H.I.E.L.D. ’, onthult Henney. 'Hij was in de kamer terwijl ik al mijn laatste tests deed, en daar herinnerde hij mij aan.' Henney las voor de rol van Moiraine's Warder, al'Lan Mandragoran, helemaal uit Korea, en uiteindelijk, na een reeks terugbelgesprekken, belandde hij in FaceTiming met Pike, 'gewoon om te zien of we samen konden bestaan.' Al die bijeenkomsten gingen echter niet alleen over de vraag of hij de rol als acteur kon vervullen. 'Ben jij een fatsoenlijk mens? Ze doen daar ook auditie voor,' zegt Henney. 'Ze doen auditie voor jezelf, en of ze het aankunnen om de komende tien jaar bij je in de buurt te zijn.' Een paar weken daarna FaceTime met Pike, die hij tijdens ons gesprek liefkozend ‘Ros’ noemt, was de rol van Lan voor hem weggelegd.

Daniël Henney Reflects on His Final 'Unreal' 'Rad van Tijd' Season 2 Scene

Hij bespreekt ook de uitdagingen van het filmen van de scheidingsscène van Lan en Moiraine en waar hij naar kan verwijzen voor seizoen 3.

'The Wheel of Time' kende in de beginperiode enkele hobbels

Daniel-Henney-als-Lan-in-Wheel-of-Time

Deelnemen aan de wereld van De Rad van Tijd was vanaf het begin meeslepend voor Henney, deels omdat de cast allemaal naar Praag moest verhuizen in afwachting van de opnames van het eerste seizoen. Henney vertelt me ​​dat het was alsof ik op een zomerkamp was, maar door de ervaring kon hij ook zijn chemie met Pike ontwikkelen in de aanloop naar de productie. In De Rad van Tijd Moiraine, een krachtige channeler die bekend staat als een Aes Sedai, is op magische wijze verbonden met haar zwaardhand Lan, waardoor ze zich niet alleen van elkaar bewust zijn in de strijd, maar ook elkaars diepste emoties kunnen ervaren. Het is een intieme relatie die verder gaat dan romantiek, en de kans is groot dat deze niet naar het scherm zou zijn vertaald zonder enig werk achter de schermen. Henney bracht een groot deel van zijn tijd door in het huis dat Pike huurde tijdens de productie in Praag, waar ze naar eigen zeggen rondhingen en 'honderden uren praatten'. Net als hij wilde Pike proactief zijn in het opbouwen van de band tussen hun personages, en Henney gelooft dat hun inzet volledig zijn vruchten heeft afgeworpen. ' Veel dingen die [nu] op het scherm gebeuren, plannen we niet eens , gewoon omdat we zo gewend zijn aan de karakters – dezelfde stap op hetzelfde moment, of op hetzelfde moment van het paard afstappen.'

Minder synchroon was het filmproces De Rad van Tijd 'S first season, which was first hit hard by the COVID-19 pEnemic, halting production on multiple occasions. 'We zijn drie of vier keer gesloten' zegt Henney. 'We werden met spoed naar de luchthavens gebracht. Je hebt het over honderden en honderden mensen die op zulke vluchten moeten worden gecoördineerd – appartementen worden gesloten, koffers worden in verschillende kamers geplaatst, opslagruimten, kluisjes, niet weten wanneer we terugkomen, en dan worden teruggebeld, om vervolgens weer te worden gesloten en dan weer terug te komen. Zelfs toen het filmen eindelijk werd hervat, waren er nieuwe COVID-protocollen ingevoerd, waaronder gezichtsmaskers en rode zones, die een impact hadden op de filmlocaties en resulteerden in scènes die óf drastisch moesten worden veranderd óf helemaal moesten worden geschrapt. ‘Om nog maar te zwijgen van het feit dat we een groot intern probleem hadden met een van onze acteurs,’ voegt Henney toe, verwijzend naar Mat Cauthon uit seizoen 1: Barney Harris , die de serie in september 2020 om onbekende redenen verliet, wat leidde tot een aanzienlijke herschrijving van de verhaallijn van het personage in de laatste afleveringen. Wat Henney betreft heeft echter niemand tijdens het hele proces een groter gewicht op zijn schouders gehad dan De Rad van Tijd 'S showrunner, Judkins. 'What that man went through in Season 1 En Season 2... I've never seen anyone go through that with this much pressure En do it with such grace En just neverending positivity.'

In het licht van die moeilijke omstandigheden geeft Henney toe dat het enige tijd duurde voordat hij zich op zijn gemak voelde in zijn rol. 'Door al die shit die we tijdens seizoen 1 hebben meegemaakt, was het moeilijk om je zelfs maar op je gemak te voelen als een menselijk .' Scenes where he had to deliver a lot of expositional dialogue about the cursed city of Shadar Logoth, for instance, all while carrying Pike in his arms, were difficult to pull off; he also cites Episode 5, 'Blood Calls Blood,' in which Lan leads an anguished mourning ceremony for one of his fallen Warder brethren, as 'beautifully written, but tough to execute.' Part of his struggle also revolved around the fact that Lan is a man of few words, which was something Henney had never played before. 'Hij heeft me echt geleerd om meer op mijn gemak te zijn met stilte' zegt Henney. 'Ik heb het gevoel dat we als mensen soms de behoefte voelen om ruimtes in gesprekken op te vullen. Lan voelt die behoefte niet. Hij vindt het prima om op de achtergrond te zijn.' Henney hoopt dat de resultaten voor zichzelf spreken tijdens de show, maar zelfs als je via een computerscherm met hem praat, zijn ze niet duidelijk; hij heeft duidelijk geleerd zich op zijn gemak te voelen in de stilte, pauzes te nemen voordat hij doordachte antwoorden geeft op al mijn vragen.

Daniël Henney Has Hope for the Future of 'De Rad van Tijd'

Rosamund Snoek, Daniël Henney, Natasha O'Keeffe En Rafe Judkins behind the scenes of De Rad van Tijd Season 3

Ironisch genoeg was seizoen 2, dat een veel emotioneel beladen verhaallijn voor Lan inhield, dat eigenlijk wel waar Henney zegt dat hij in de pas begon te lopen met zijn karakter . Dat begrip strekte zich uit tot zijn bewegingen en lichamelijkheid; het voelen van het gewicht van een katana die over zijn schouders was vastgebonden, gaf Henney een goed beeld van hoe de Warder door de wereld van De Rad van Tijd . Hij werkte zich ook geleidelijk op om steeds meer hands-on te worden in een stuntcapaciteit totdat hij genoeg vertrouwen kreeg om zelf een hele scène te spelen, zonder dubbelganger. 'Ik was erg trots op het gevecht met Aviendha in de vierde aflevering [van seizoen 3]', vertelt hij me. 'Dat was alles van mij.' De scène zelf was leuk om te filmen, maar de energie tussen de Warder en de Aiel Maiden of the Spear, gespeeld door Ayoola Slim , waardoor het voelt als meer dan een simpele sparring. Henney vergelijkt het met twee grote katten die met elkaar vechten. 'Het is nogal beangstigend, maar ze zijn zo goed en ze hebben zoveel controle over hun wapens dat ze op dat niveau kunnen spelen, en het is niet eens in de buurt van gevaarlijk.'

Terwijl het eerste seizoen zijn eigen obstakels moest overwinnen, en het tweede werd beïnvloed door de schrijversstaking in 2023, vertegenwoordigt seizoen 3, dat deze week eindigt met de finale, eindelijk De Rad van Tijd op de goede weg zijn – of, zoals Henney zegt, ‘echt zijn spieren moeten buigen en laten zien wat hij kan’, daarbij verwijzend naar de bredere, meer filmische beeldverhouding van de serie en de toevoeging van meer korreligheid. 'Dit is wat we allemaal vanaf het begin wilden.' Hij prijst zijn mede-castmates snel omdat ze ook tot hun recht komen, de belangrijkste onder hen Donal Finn , die in seizoen 2 de rol van Mat overnam. 'Alle acteurs zijn nu echt goed in hun personages opgegaan - vooral Dónal, die die uitdaging had. Het is echt ongelooflijk om te zien. Hij is een geschenk uit de hemel geweest. Hij is zo ongelooflijk getalenteerd en zo'n geweldige kerel.'

Henney is ook erg optimistisch over de toekomstige verhaalmogelijkheden voor Lan; Ook al is er nog geen verlenging aangevraagd, 'denken we dat we een hele goede kans hebben.' Hij geeft wel toe dat hij ooit een tv-programma wil leiden, omdat hij zich niet echt kan voorstellen dat hij in films een definitieve plek voor zichzelf zal veroveren, maar het is ook moeilijk voor hem om zich een bepaald einde voor te stellen. De Rad van Tijd nog niet, en waarom zou hij dat willen? Het toeval wil dat, na met Judkins te hebben gesproken over wat er daarna zou kunnen gebeuren, Henney werkt al aan zijn volgende vision board – voor seizoen 4 . 'Ik zie Lan echt coole dingen doen, en ik wil ook het punt bereiken waarop we Malkier zien.'

Alle afleveringen van De Rad van Tijd zijn beschikbaar om te streamen op Prime Video.