Christopher Nolan-films gerangschikt van slechtste naar beste

De opkomst van Christoffel Nolan als filmmaker was een fascinerende ervaring. De man is ongetwijfeld een van de erg Er zijn maar weinig regisseurs die de macht hebben om vrijwel alles te maken wat ze willen. In een tijd waarin Steven Spielberg moeite heeft met het verkrijgen van financiering voor zijn projecten, maakt de combinatie van Nolans onfeilbare box office-succes en de hoge kritische lof hem tot een potentiële kandidaat met een laag risico voor elke grote studio, zelfs als je een budget van bijvoorbeeld $ 165 miljoen groen licht geeft voor een origineel sci-fi-epos.

Maar terwijl Nolan dat nu zo ongeveer is de Als volmaakte prestigieuze blockbuster-filmmaker begon hij niet met het maken van grote films. Ook nam hij niet de nu enigszins gebruikelijke route om een ​​goed ontvangen indie uit te brengen en vervolgens onmiddellijk naar de grote competities te springen. Nolan begon met het maken van ongelooflijk kleinschalige films en werkte zich langzaam op naar zijn eerste blockbuster, maar gedurende de hele periode hield hij zijn gevoel voor filmmaken intact: ambitieuze verhaalstructuur, ongelooflijk serieuze verhalen met veel inzet, en intense karakterfocus. Deze kenmerken komen net zo vaak voor in Nolans eerste speelfilm, de $6.000 noir Volgende , zoals ze in zoiets zijn De donkere ridder .

Als resultaat van Nolans vlijmscherpe focus en, te beginnen met Batman begint , consistent succes bij het grote publiek, is hij een van de meest geliefde filmmakers van vandaag geworden. Nolan heeft zoveel invloed dat hij vrijwel heeft voorkomen dat filmfotografie door digitaal verouderd raakt. Dus gezien het belang, het talent en de impact van Nolan, voelt het verstandig om terug te kijken op zijn filmografie als geheel. In welk formaat, vraag je? Natuurlijk door elke film van slechtste naar beste te rangschikken. Zie, de films van Christopher Nolan zijn gerangschikt.

GERELATEERD: 10 onderschatte uitvoeringen in films van Christopher Nolan

12. Principe

De hoofdrolspeler (John David Washington) praat met Neil (Robert Pattinson) terwijl ze naast elkaar op straat lopen in 'Tenet.'

Basisprincipe is een frustrerende film. Zoals bij elke speelfilm van Nolan zitten er veel geweldige ideeën in, maar in de uitvoering voelt dit eindelijk aan als de film van Christopher Nolan, waarin zijn bereik buiten zijn bereik lag. Het zit een beetje ingebakken in het DNA van het materiaal, omdat het hele concept van 'tijdinversie' enorm verwarrend is, en in tegenstelling tot zoiets als Aanvang waar het concept wordt uitgelegd door middel van actie, is dit hele 'tijdinversie'-gedoe nog steeds moeilijk vast te houden totdat je ver in het derde bedrijf bent. Dit is ook de film waarin Nolan de neiging heeft om een ​​warrige geluidsmix te maken Echt weggaat van hem - als je problemen hebt met het begrijpen van de film En de dialogue that's a frustrating problem. En toch de spectacle is admittedly jaw-dropping, En John David Washington En Robert Pattinson zijn charismatische leiders (of zoveel als ze kunnen zijn in deze gedempte rollen). Tegen de tijd dat je de laatste scène van de film bereikt, valt alles op zijn plaats, en terwijl ik de ervaring van het kijken vond Basisprincipe afwisselend verwarrend en een beetje saai, dat einde zorgt ervoor dat ik deze wereld en deze personages graag opnieuw wil bezoeken in een vervolg of vervolg.

11. De donkere ridder staat op

Bane (Tom Hardy) en Batman (Christian Bale) vechten in The Dark Knight Rises

Hier gaat het om De donkere ridder Rises : het is eigenlijk best goed, totdat het niet meer zo is. Het begint meeslepend genoeg, met de tijdsprong die Nolan en co-schrijver geven Jonathan Nolan de opportunity to bring to light a completely different shade of Batman, En seeing Christian Bale 's hobbelende Bruce Wayne die weer in gevechtsvorm komt, is een leuke kleine montagereeks. En hé, Anne Hathaway is behoorlijk goed als Catwoman, nietwaar? Maar zodra het masterplan van Bane werkelijkheid wordt, begint de film uit elkaar te vallen. Er zitten enorme logische sprongen in De donkere ridder Rises -leuk vinden Joseph Gordon-Levitt wetende dat Bruce Wayne Batman is vanwege de ogen, terwijl mensen als Gordon of Rachel voor de gek werden gehouden. En het verhaal ervan is ongelooflijk ingewikkeld, waarbij Nolan een soort halve verklaring over Occupy Wall Street aflegt zonder enige vervolging, terwijl een hele stad maandenlang in quarantaine wordt gehouden omdat een of andere maniak zegt dat hij een bom heeft.

Maar dit is een stripboekfilm. Dat is niet het geval alle zin moeten hebben. Als de tweede helft van de film maar zo interessant was als hij denkt, zouden deze logische sprongen over het hoofd kunnen worden gezien. Maar deze tweede sprong is misplaatst, omdat alle lucht als het ware uit de ballon wordt gelaten, en we ons afvragen hoe de mechanismen van een gek die een stad vijf maanden lang gegijzeld houdt, precies werken. En we weten nog steeds niet echt waarom Bane dit allemaal doet, wat weinig gewicht geeft aan zijn acties tijdens de film Tom Hardy – een van de meest interessante artiesten die vandaag de dag werken – wordt gehinderd door een slecht bedacht personage, om nog maar te zwijgen van een masker dat Bane van elk charisma berooft. Het tempo is overal, de grote onthulling van Talia Al Ghul is te weinig en te laat (ze had als slechterik moeten worden aangesteld veel eerder, om ons een idee te geven van de emotionele inzet), en de onthulling van de twistnaam van John Blake is gewichtloos. Voor iemand die zo geïnteresseerd is in het uitstippelen van zijn eigen weg, voelt een groot deel van de trilogie-capper van Christopher Nolan aan als fanservice, en dat is niet passend.

10. Slapeloosheid

Al Pacino en Robin Williams in Insomnia

Zoals ik al eerder zei, is de filmografie van Nolan een soort zeer berekende trap. Hij is niet van zijn speelfilmdebuut overgestapt naar een groot blockbuster-vervolg; hij groeide stapsgewijs zowel in bekendheid als in talent, en als Volgende was de kleine budgetfoto die zijn voet tussen de deur kreeg en Aandenken was de doorbraak-indie die hem op de kaart zette, Slapeloosheid Hier bewees hij dat hij in staat is om binnen het studiosysteem te werken. Slapeloosheid is geen slechte film, maar hij is volkomen vergeetbaar. Hoewel het op het eerste gezicht lijkt alsof hij deze remake van de gelijknamige Noorse thriller uit 1997 als studioopdracht heeft aangepakt, is het feit dat hij geïnteresseerd was in het maken van Slapeloosheid zelfs al eerder Aandenken , dus het is net zo goed een passieproject als wat dan ook. Het is gewoon... heel duidelijk.

Nolan heeft een geweldig ensemble tot zijn beschikking Al Pacino het spelen van een ietwat smerige agent die wordt achtervolgd door een schuldig geweten omdat hij mogelijk zijn partner heeft vermoord. Robin Williams speelt een verborgen moordenaar in het landschap van Alaska, en Hilary Swank is de jonge agent uit een kleine stad met een fris gezicht die een grote bewondering heeft voor Pacino's rechercheur uit de grote stad die komt helpen bij het oplossen van de moord. De film heeft tot doel ons mee te nemen in de steeds vermoeider wordende geest van Pacino’s personage, en Nolan slaagt er zeker in om ons in een roes te brengen, maar de hele film blijft daar maar een beetje hangen, niet verschrikkelijk, niet saai, maar ook niet echt meeslepend. Williams is het hoogtepunt van de film, waarin hij zijn dramatische vaardigheden laat zien die tijdens zijn hele carrière veel te ondergewaardeerd waren, en Nolan krijgt de kans om met een veel groter doek te schilderen - dit is waar zijn belangrijkste helikopteropnamen uit de lucht werden geboren.

Slapeloosheid is een prima film en een voldoende solide studiodebuut, maar het allerbelangrijkste: het liet zien dat Nolan behendig overweg kon met A-lijstensembles en een groter bereik, terwijl hij zijn voorliefde voor strak gewikkelde spanning behield. Het is uiteindelijk een opstapje. Een prima opstapje, maar niet een die je graag zo vaak opnieuw bezoekt als de andere.

9. Volgende

Christoffel Nolan’s debut feature Volgende achteraf gezien des te indrukwekkender. De noir uit 1998 was een passieproject voor de regisseur, die een heel jaar nodig had om de productie te voltooien, aangezien zijn cast en crew allemaal dagbanen hadden. Maar het resultaat is een solide garen waarin het vertrouwen van Nolan als regisseur al volledig is gevormd. Dit is niet het werk van iemand die dat wel is proberen filmmaker zijn; het is het werk van een geboren filmmaker. Het bochtige verhaal van een worstelende jonge schrijver die vreemden door de straten van Londen volgt en merkt dat hij ook door een vreemde wordt gevolgd, is een klassieke noir, en Nolan legt visueel de intensiteit en paranoia van zijn hoofdpersonage vast door middel van veel draagbare, opvallende zwart-witfotografie (Nolan diende als zijn eigen cameraman). Het verhaal ontvouwt zich in een gefragmenteerd verhaal – dat een kenmerk zou worden van de toekomstige films van Nolan – en hoewel de conclusie enigszins gekunsteld is, is het toch bevredigend.

Nolan haalt hier veel inspiratie uit de groten van het noir-genre, maar wat maakt Volgende Wat opvalt is dat Nolan zich dit verhaal eigen maakt. Het is niet zomaar een riff op een beproefd formaat; het is een originele film roept op dat formaat. Hoewel de foto moeite heeft zich te meten met de meer succesvolle werken van Nolan, is het een geweldige debuutfilm die absoluut een wegwijzer was voor wat komen gaat.

8. Interstellair

Matthew McConaughey in Christopher Nolans Interstellar

Interstellair is de meest frustrerende film van Christopher Nolan. Na het voltooien van zijn Dark Knight-trilogie wilde de filmmaker zijn horizon verder verbreden met een echt sciencefiction-epos. Tegelijkertijd probeerde Nolan zijn emotionele bereik te vergroten door de film te baseren op een vader-dochterrelatie. Leuk vinden De donkere ridder Rises ervoor, Interstellair is goed totdat het dat niet meer is, hoewel dat in dit geval wel zo is Geweldig totdat het niet zo is. De wereldopbouw van zowel het aan de aarde gebonden landschap van de nabije toekomst als de scènes van nieuwe planeten is enorm, met Nolan, cameraman Hoyte van Hoytema en productieontwerper Nathan Crowley het aanbieden van een scala aan verschillende landschappen die het visuele gehemelte dynamisch houden. En het wordt verankerd door een werkelijk geweldige prestatie van Matthew McConaughey , een enorm ambitieus script en enkele van de beste werken van componisten Hans Zimmer 's carrière. En dan, nou, dan verschijnt Dr. Mann.

Het probleem met Interstellair is de behoefte van Nolan om nog een laatste wending te geven om zijn publiek te verrassen, en de aankomst en daaropvolgende sabotage Matt Damon 's Dr. Mann is een struikelblok waarvan de film niet kan herstellen. De metafoor is zo voor de hand liggend dat hij alle impact verliest, en deze wending is uiteindelijk een omweg die het verhaal niet nodig heeft. Het drijvende emotionele hart van Interstellair is de interne strijd tussen Coop's verlangen om zijn familie weer te zien en het doel om de menselijke soort verder te verspreiden, waarbij het personage er alles aan doet om beide te bereiken. Deze Mann-omweg dient alleen om het publiek te verrassen en er nog een paar decorstukken bij te gooien, die enigszins afbreuk doen aan de emotionele betrokkenheid van het verhaal.

Bovendien, toen Coop doet Eindelijk terug bij zijn dochter, brengt hij alle vijf minuten met haar door voordat hij om redenen weer de ruimte in vliegt. De geheel film gaat over Coop die zijn dochter weer wil zien, en nu vertel je me dat hij niet elk laatste moment dat ze wakker is, aan haar zijde zal doorbrengen? De conclusie ondermijnt de emotionele drive van de film, in dienst van de behoefte van de man om zijn bereikthema uit te breiden, en het klinkt emotioneel vals.

En toch , zijn de eerste 2/3 van de film wonderbaarlijk boeiend en inventief, waarbij Nolan een aantal werkelijk spectaculaire mixen van praktische en visuele effecten tevoorschijn tovert om een ​​ruimtelandschap te creëren zoals we nog nooit eerder hebben gezien. En de ondersteunende cast is ook echt solide Anne Hathaway het leveren van een adembenemende monoloog over liefde en wetenschap. Wat, nogmaals, de slotakte van de film veel frustrerender maakt. Dus hoewel de film niet groots is omdat Nolan toegeeft aan zijn ergste neigingen, blijft hij bestaan onderdeel van een geweldige film, en toch een opmerkelijke (en merkwaardige) vermelding in de filmografie van Nolan.

7. Batman begint

Christian Bale as Batman in Batman begint

Het is raar om dat te denken Batman begint was geen onmiddellijke sensatie gezien de wijdverspreide impact ervan op het superheldengenre, maar hoewel de film zeker een succes was, was hij bij de release niet echt een ‘fenomeen’. En toch begonnen de komende jaren de pitches binnen te stromen voor projecten die beschreven werden als een gruizige reboot in de trant van Batman begint , aangezien Nolan in wezen een heel subgenre creëerde met zijn nieuwe kijk op het Batman-personage. Door de superheldenfilm te baseren op een harde realiteit zonder een spoor van bovennatuurlijke of buitenaardse vermogens, Batman begint overstijgt het genre en wordt in wezen een grootschalig drama.

Het was een briljante zet van Nolan en het bracht niet alleen een hele reeks navolgers voort, maar het lanceerde ook een van de meest memorabele trilogieën uit de geschiedenis. Wij zien het niet eens Christian Bale in de Batsuit tot ver in de film, maar dat maakt niet uit omdat het script – door Nolan en David S. Goyer – is op zichzelf boeiend en biedt een superheldenversie die we nog nooit eerder hebben gezien.

Bale is een geïnspireerde keuze om de mantel van Bruce Wayne/Batman op zich te nemen, waardoor het personage een bereik en menselijkheid krijgt die alleen Michaël Keaton ooit eerder dichtbij aanraking gekomen, en eveneens, Michaël Caine 's geheel nieuwe kijk op Alfred blijkt een briljante zet te zijn. En terwijl Batman begint is zeker geaard en rauw, het is ook de grappigste film uit Nolans Dark Knight-trilogie, met veel humor die voortkomt uit Morgan Vrijman ' Lucius Fox en de relatie tussen Bruce en Alfred. Katie Holmes ’ Rachel Dawes blijkt een cruciale connectie te zijn met het verleden van Bruce, maar ook een fascinerend personage op zichzelf. Cillian Murphy is heerlijk boos als de gemene Vogelverschrikker.

Terwijl de film enigszins begint te wankelen in het derde bedrijf, omdat Batmans no-kill-code een gemakkelijke oplossing krijgt die eigenlijk helemaal geen uitweg is, is de onthulling van Liam Neeson terwijl Ra’s Al Ghul dient om te versterken waarom Bruce ervoor koos om in de eerste plaats The Batman te worden en de film op een manier verpakt die zowel thematisch als diepgeworteld bevredigend is. Batman begint is de film die bewees dat Nolan iets totaal unieks in het blockbuster-genre had te brengen, en sindsdien heeft hij ambitieuze veranderingen doorgemaakt.

6. Het prestige

Hugh Jackman als Robert Angier kijkt naar een persoon buiten het scherm in The Prestige

Het prestige is de meest essentiële film om Christopher Nolan, de filmmaker, te ontsluiten. Het spreekt tot zijn algemene filosofie als het gaat om het vertellen van verhalen, en de thema's ervan komen in bijna al zijn films voor. Het is toevallig ook een van zijn beste films tot nu toe.

Batman begint was Nolans eerste uitstapje naar groot blockbuster-gebied, en hoewel het een paar maanden duurde voordat het doordrong dat Nolan in wezen een gloednieuw soort superheldenfilm had gemaakt, ging de regisseur verder met een project waar hij al een tijdje over nadacht: Het prestige . De film is een bewerking van de Christoffel Priester gelijknamige roman over duellerende magiërs in het Londen van begin 20e eeuw, maar de thema's obsessie, ambitie en opoffering voor werk/kunst zijn tijdloos en altijd aanwezig in alle films van Nolan.

Het ensemble van Het prestige is fantastisch, maar Hugh Jackman En Christian Bale schitter het helderst als de bovengenoemde duellerende magiërs. Dit is een film die op meerdere niveaus moet werken, en Jackman en Bale grijpen de gelegenheid aan en slagen absoluut in de dynamische uitvoeringen die van hen worden verlangd. Er zijn wendingen en bochten om in te sparen Het prestige , maar aangezien dit een film is over magiërs , het sluit perfect aan bij de thema's van de film. De hele foto zelf wordt samengevat in de openingsscène, zoals Michaël Caine legt de drie sleutels tot elke goede goocheltruc uit: The Pledge, The Turn en The Prestige.

Dit is een formule die Nolan duidelijk ter harte nam, en het belang voor deze goochelaars om het publiek, al was het maar voor een seconde, te verbazen met iets dat echt niet van deze wereld is, bootst Nolans doel na met al zijn films – soms met een fout. Maar omdat dit Christopher Nolan en zo is, kan het verhaal niet zomaar in chronologische volgorde worden verteld, en het gebroken verhaal dient om de verschillende trucs die in de hoes van de film verborgen zitten verder te verdoezelen. En als je The Pledge eenmaal hebt gezien, is de ervaring van het opnieuw kijken naar de film als nieuw, aangezien de complexiteit en zorg waarmee Nolan de verschillende onthullingen omgaat (en verbergt) verbluffend is.

Maar als de film simpelweg gaat over het verrassen van het publiek, is het een leeg vat Het prestige staat als een van Nolans meest emotioneel bevredigende films. Met Jackman’s Angier en Bale’s Borden hebben we twee mannen die gedreven worden door de wens om succesvolle goochelaars te worden, zij het met elk hun eigen waarden over hoe ver ze bereid zijn te gaan om echt gedenkwaardig te zijn. Beiden worden gedreven door obsessie, uiteindelijk met tragische doeleinden, en Nolan telegrafeert vakkundig de emotionele drive voor elk, zodat het publiek oprecht wordt geïnvesteerd in de uitkomst van hun persoonlijke verhalen, en niet alleen maar wacht tot de andere schoen valt.

Het prestige is een film die wordt overschaduwd door de grotere of flitsendere films van Nolan, en ik moet toegeven dat ik, voordat ik hem onlangs opnieuw bekeek, mijn bedenkingen had over hoe hoog deze lijst zou staan. Maar het is een van Nolans meest succesvolle films als het gaat om het combineren van verhaal, karakter en emotie, en tien jaar later geldt het als een van de beste – en meest essentiële – films uit zijn carrière.

5. Begin

Joseph Gordon-Levitt walks on walles in Aanvang.

Aanvang is een high-wire act van de meest ambitieuze soort, en ik kan nog steeds niet geloven dat Nolan het voor elkaar heeft gekregen. De oorspronkelijke verhaallijn voor de film was een overvalthriller die zich afspeelt in de architectuur van de geest, en dat is ongeveer net zo beknopt (en accuraat) als je het uitgangspunt van deze originele sciencefictionthriller zou kunnen formuleren. De reikwijdte van de film is tegelijk enorm en ongelooflijk specifiek, en dat Nolan dit meergelaagde ensembleverhaal met zoveel precisie en helderheid heeft weten te creëren, is een klein wonder.

Als het om puur entertainment gaat, Aanvang is moeilijk te verslaan. Nolans executie hier, in samenwerking met cameraman Wally Pfister , is verbluffend mooi maar ook ongelooflijk dynamisch, aangezien de filmmaker elk deel van het verhaal in een visueel aparte setting plaatst. De setstukken binnen Aanvang zijn er enkele Matrix dingen op niveau, uit het zwaartekrachtgevecht in de gang Joseph Gordon-Levitt tot de ingesneeuwde, James Bond-achtige aanval op de compound.

Maar hoewel actie en spektakel geweldig zijn, zijn ze uiteindelijk onbevredigend. Gelukkig, Leonardo Di Caprio 's Cobb biedt emotionele schaduw, aangezien de laatste taak van het personage emotionele inzet van de hoogste orde met zich meebrengt. Nolan ontvouwt langzaam het mysterie achter Cobbs relatie met zijn vrouw, gespeeld door Marion Cotillard , en DiCaprio doet geweldig werk door het publiek scherp te houden. Cobb is de man met alle antwoorden, maar de blik op DiCaprio’s gezicht terwijl Mal steeds intenser betrokken raakt bij de Inception telegrafeert angst, twijfel en pure terreur, waardoor we ons ongemakkelijk voelen over de baan als geheel. Bovendien is Nolan’s omgang met spanning meesterlijk, terwijl hij de hele Inception-klus – feitelijk de laatste twee acts van de film – minutieus vormgeeft als één doorlopend decorstuk dat op het puntje van je stoel staat.

Aanvang werkt op een aantal niveaus, en een die enorm boeiend is, is de correlatie tussen deze groep en een filmteam. Cobb is de filmregisseur, Ellen Pagina ’s architect is zijn scenarioschrijver, Tom Hardy De vervalser is zijn acteur, Ken Watanabe 's moneyman is het hoofd van de studio, enz. en ze werken allemaal aan één doel: dromen werkelijkheid laten worden.

Nolans werk verder Aanvang is werkelijk meesterlijk, waarbij alle onderdelen perfect samenkomen om niet alleen een geweldige film te maken, maar ook een geweldige film. origineel film. Dat de film aan de kassa meer dan $800 miljoen opbracht, getuigt van Nolans vermogen om origineel prestige-entertainment voor de massa te toveren zonder de noodzaak om zijn weddenschappen af ​​te dekken met toegeeflijkheid of clichés, en het is de reden dat hij een van de grootste filmmakers is die vandaag de dag werkt.

4. Duinkerken

Duinkerken is een puur ervaringsstukje filmmaken - een volledig meeslepende, geheel unieke kijk op een film uit de Tweede Wereldoorlog. In plaats van een paar personages te kiezen om te volgen of een fictief dramatisch verhaal te creëren binnen de algemene structuur van de evacuatie van Duinkerken, besluit Nolan in plaats daarvan zijn publiek in dit evenement met behulp van zijn grootste instrument: cinema.

Achteraf bekeken, films zoals Aanvang En Interstellair gewerkt om het publiek voor te bereiden op de narratieve complexiteit van Duinkerken . Nolan vertelt drie verhalen die zich tegelijkertijd op verschillende tijdlijnen afspelen: door de lucht, over zee en over land. Het publiek gaat snel mee in wat Nolan hier doet, omdat ze het hebben gezien Aanvang , en dankzij die afkorting kan Nolan de kijkers snel onderdompelen in deze ervaring.

Deze toewijding aan ervaringscinema is op zijn zachtst gezegd ambitieus, maar werkt volledig. Nolan verzendt wijselijk met veel dialoog of geeft zijn personages complexe achtergrondverhalen waardoor het publiek zich kan 'verhouden'. Wij relateren omdat wij gevoel de pressure dese characters are under, En de strong performances from de ensemble alleow de audience to put demselves in literalley anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we gevoel alle de same emotions as dese characters because Nolan has so carefully immersed us in deir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

Op filmniveau is Duinkerken is verbazingwekkend. In samenwerking met cameraman Hoyte van Hoytema aan IMAX en 65mm-film legt Nolan beelden vast die enorm helder zijn, maar hij vergeet ook niet dat hij met film werkt, wat een majestueus medium kan zijn. Er zijn beelden in deze film die bijna buitenaards zijn, maar Nolan gebruikt geen visuele effecten of cameratrucs; hij gebruikt gewoon met grote vaardigheid de beste hulpmiddelen die hij tot zijn beschikking heeft om deze beelden tot leven te brengen. Dit is een verhaal over heldenmoed ondanks een nederlaag; over mannen die samenwerken om te overleven. Het is eenvoudig genoeg, maar Nolan begrijpt de emotionele kracht van dat basisidee en vertrouwt op zijn filminstinct om het tot stand te brengen.