Madeleine McGraw van The Black Phone en Violet McGraw van M3GAN nemen bezit in 'The Curse of the Necklace'

Op zoek naar een film om het griezelige seizoen mee te beginnen? De vloek van de ketting verschijnt net op tijd voor Halloween in de bioscoop en VOD. Van Warner Bros., ESX-producties en regisseur Juan Pablo Arias Muñoz ( Pompoengat ) met zijn tweede speelfilm, deze huiveringwekkende film uit de jaren 60 De zwarte telefoon 'S Madeleine McGraw En M3GAN 'S Violet McGraw als zusjes op het scherm die midden in een sinister spookverhaal terechtkomen.

De vloek van de ketting , geschreven door John Ducey ( Een Hollywood-kerst ), herenigt Violet met Het spook van Hill House co-ster Hendrik Thomas , die Frank Davis speelt, een echtgenoot en vader die worstelt met alcoholisme. Vanwege dit en zijn onvoorspelbare humeur gooit zijn vrouw Laura (Sarah Lind) hem het huis uit. Nu moet Laura haar twee dochters opvoeden en tegelijkertijd haar baan als verpleegster behouden, maar Frank geeft zijn gezin niet zo gemakkelijk op. Om zijn liefde te bewijzen, brengt hij Laura een antieke ketting die hij vindt in een bewijszak uit de jaren dertig - helaas herbergt die ketting de gekwelde ziel van een jonge jongen. De film is ook aanwezig Roma-maffia ( Dubbel gevaar ), Christina Moore ( 90210 ), Madeleine'S De zwarte telefoon co-ster, Jacob Moran , En Boogschutter Anderson in zijn speelfilmdebuut.

van Bargelheuser Steve Weintraub had het voorrecht om een ​​uitgebreide Q te modereren Of Afsjar En executive producer Jackie McGraw bespraken hun waterdichte script, de wervelende productie van opname tot post, de samenwerking met Warner Bros. en de meest bloederige, opwindende scènes om te filmen. Je kunt het volledige gesprek bekijken in de video hierboven of het transcript hieronder lezen.

De zusjes McGraw schrappen samenwerken van hun bucketlist

COLLIDER: Ik denk dat we allemaal hebben geleerd, of ik hoop tenminste dat we allemaal hebben geleerd, dat als je een ketting vindt en er zit bloed op, je hem uit liefde voor God niet moet bewaren en niet om moet doen.

HENRY THOMAS: Ik heb het afgewassen.

[Lacht] Je hebt het niet goed genoeg gedaan.

THOMAS: Het kan veel geld waard zijn.

Henry, ik wil eigenlijk met jou beginnen. Hoe is het voor jou om als kindacteur te beginnen? De Steeler en de Pittsburgh Kid – je dacht dat ik het zou zeggen E.T. , nietwaar – en nu de vader in films zijn? Je bevindt je in een zeer unieke positie om deze reis in Hollywood te hebben meegemaakt en ook om andere kindacteurs met wie je werkt te kunnen helpen, omdat je hebt ervaren wat zij doormaken.

THOMAS: Nou, deze jongens hebben mijn hulp niet nodig. Ze doen echt fantastisch werk, helemaal alleen en met de hulp van hun vader en moeder, en ze hebben een geweldig gezin. Ik vind het geweldig om jonge acteurs hun eigen films te zien produceren, en ik denk dat Violet en Madeleine allebei een aantal prachtige dingen in het verschiet hebben voor ons allemaal in hun carrière.

Maddie en Violet, hoe leuk was het om deze film te maken en zusjes op het scherm te kunnen spelen? Ik ben ook benieuwd: in hoeverre heb je daadwerkelijk gebruik gemaakt van eventuele opgebouwde vijandigheid tijdens het filmen van de vechtscènes?

MADELEINE MCGRAW: Heel veel eigenlijk. Nee, ik maak een grapje. We kunnen het eigenlijk heel goed met elkaar vinden. In het echte leven zijn we eigenlijk beste vrienden. Dat is geen goede omschrijving van hoe wij ons thuis met elkaar gedragen. Maar nee, het was echt heel leuk om met haar te werken en haar in haar vak te zien. Die gebroken armscène is heel moeilijk om te zien, vooral als je erbij bent. Violet is zo getalenteerd en het stond eigenlijk op onze bucketlist voor 2024 om samen aan de slag te gaan, en ik had niet gedacht dat dit zou gebeuren, dus heel erg bedankt, John en Christina.

VIOLET MCGRAW: Het was geweldig om met je samen te werken, Maddie. Ik wist dat ze getalenteerd was, maar ik weet niet of ze zo getalenteerd was. Het was dus geweldig om met mijn zus samen te werken, omdat ze me veel advies en tips gaf om een ​​betere actrice te worden. Dus, bedankt, Maddie! [Lacht]

Jan, dit is voor jou. Ik heb veel vragen over het eigenlijke script, maar ik heb gelezen dat je naar de Harvard Engineering School ging en een diploma elektrotechniek behaalde. Hoe gaat het met jou hier in Hollywood? Hoe ben je uiteindelijk scenarioschrijver en acteur geworden?

JOHN DUCEY: O, wauw. Nou, als Violet in die eerste scène de ketting omdoet en de lichten flikkeren? Dat is elektrotechniek. Ik wilde de vaardigheden gebruiken die ik daar leerde, en daarom kwam ik naar deze stad om dat te doen.

Hoe de jaren '60 'De vloek van de ketting' beïnvloedden

Een van de dingen die hier interessant en cool aan zijn, is dat het script de veranderende gezinsdynamiek in de jaren '60 introduceert of vertelt en wat veel gezinnen doormaakten terwijl ze ook een horrorfilm maakten. Hoe is dat allemaal tot stand gekomen?

DUCEY: Dat is een behoorlijk ingewikkelde vraag. Het is grappig om dat te zeggen I schreef de film omdat deze man, JP, veel ideeën heeft die in de film voorkomen - onze regisseur, fantastisch - en mijn vrouw, die mijn scriptontwikkelingsmanager is, veel ideeën heeft die in de film voorkomen. Ali had veel ideeën; geen daarvan komt voor in de film, maar hij heeft veel ideeën. Nee, dat is niet waar. Dit kwam ter sprake tijdens een diner. We hadden de McGraws te eten, en Ali, en het was gewoon omdat we van Violet houden, en we hebben al deze films met Violet gemaakt, en in elk ander script dat ik schrijf speelt Violet, en ik dacht: waarom gebruiken we niet gewoon beide McGraw-meisjes? Dat zou twee keer zoveel sterrenkracht zijn als één. En het was geboren. Ali en Jackie waren erbij op het moment dat we bedachten dat dit zou gebeuren, en Ali zei: Oh, zorg ervoor dat er iemand is die hen helpt als je er uiteindelijk achter komt dat ze dood zijn. En dat was Callahan, en toen werd dat weggesneden. Het was dus een geweldig idee, maar het haalde het pas bij de laatste versie. Sorry.

Dus dan, ja, de dynamiek van het gezin, de jaren ’60 en het feminisme, en deze drie vrouwen op zichzelf, dat was een groot deel van de motivatie voor hoe ze samenwerken om elkaar te vinden, hun stem te vinden als de wereld en de man hen tegenhouden? JP en ik hebben daar veel over gesproken toen we het over het script en het verhaal hadden. En toen ik deze drie mensen met de geesten in contact bracht, dacht ik: Oké, Violet is de onschuldige jonge; ze zal verbinding maken met de kleine jongen. De moeder zal verbinding maken met de moeder, en uiteraard zal de tiener verbinding maken met de boze geest. [Lacht] Want hoe weet je eigenlijk of een tiener bezeten is of gewoon een tiener is?

Je ziet dus het opnameschema voor je. Op welke dag heb je rondgecirkeld in termen van: 'Hoe filmen we dit?'

MADELEINE MCGRAW: Voor mij was het de bloedscène met Christina. Het was echt leuk, maar het bloed smaakte naar zeep en het kwam helemaal in mijn mond terecht. Maar, oh mijn god, is het gelukt Dus Goed. Het bloed was ook erg koud. Maar ik zou het allemaal opnieuw doen. Het was zo leuk.

ARCHER ANDERSON: Voor mij was het waarschijnlijk het krijgen van alle steken in je rugscène. Al het bloed dat langs je rug stroomt, dat is verschrikkelijk, maar ook leuk.

Dat had ik niet verwacht dat je zou zeggen, en dat was het ook geweldig .

CHRISTINA MOORE: Ik wil gewoon dat iedereen weet dat het ongeveer zeven uur duurt om je een zwangere buik te geven en dat het ongeveer, ik weet het niet, 20 pond weegt. En dan zegt je regisseur: we gaan het gewoon heel vaak doen, en kun je nog meer schreeuwen? Heb je een diepere schreeuw? Heb je een meer dierlijke schreeuw? Is er iemand die precies op het allerlaatste moment een stemband kan laten kraken? Ik weet niet of ik er op zat te wachten. Ik had zoiets van: dit wordt chill en gemakkelijk, maar dat was het niet.

SARAH LIND: Opgetild worden tijdens de kettingstunt. Dat was waar ik enthousiast over was: mijn Cirque du Soleil-dromen waarmaken.

VIOLET MCGRAW: Ik zou zeggen dat de mijne waarschijnlijk is toen ik onder het bloed zat. Het was leuk. Maar ik kon ook niet zien en ik had het koud, maar dat is oké.

JACOB MORAN: Als ik van de speciale effecten en zo afga, moet ik voor de steekscène gaan. Oorspronkelijk dacht ik niet dat het de bedoeling was dat ik neergestoken zou worden. Het was de bedoeling dat ik in brand zou worden gestoken. Dus dat was een coole verandering. Maar ja, dat was echt leuk.

ROMA MAFFIA: Ik was gemakkelijk. Ik hoefde zoiets niet te doen. Ik hoefde geen bloed te prikken behalve mijn oogbollen, dus dat was het. Ik had het makkelijk. Oh! Ik ben gestoken. Ik vergat het, ik werd neergestoken. Dat deed ik, ik werd neergestoken.

MOORE: Twee keer!

MAFFI: Dat heb ik gedaan. Maar ik vergat het.

ALI AFSHAR: Ik moest hard studeren voor mijn lijn.

MAFFIA: Je was erg goed.

THOMAS: Het was het bloed. Het was dat ding met de prothesenek. Het was grappig omdat ze het allemaal hadden gepland, maar toen we daar aankwamen, was de kledingkast helemaal klaar en de jongens met speciale effecten hadden het een beetje te ver naar beneden gehaald, dus ik moest een van deze dingen doen, wat uiteindelijk wel lukte, denk ik.

MADELEINE MCGRAW: Ik denk dat er een reden is waarom we allemaal zo van horror houden, omdat we allemaal dol waren op de meest grafische dingen die ons overkwamen.

'The Curse of the Necklace' opgenomen in slechts 17 dagen

Voor iedereen hier en voor de toekomstige fans die deze Q

MOORE: Het waren 17 dagen.

MADELEINE MCGRAW: En $2 miljoen dollar.

MOORE: 17. Het einde. En ongeveer drie maanden vanaf de dag dat we begonnen met fotograferen tot de dag waarop het werd afgeleverd. We zijn allemaal GEITEN.

LIND: Ik denk dat het leuk zou zijn als mensen dat zouden doen niet Denk aan mij omdat ik vreselijke dingen tegen kinderen zei. Ze vonden het geweldig. Jij bent Demonoid en jij bent Homunculus, en ze vonden het geweldig!

MADELEINE MCGRAW: Ze heeft ons letterlijk tassen gegeven waarop dat stond. Het betekent eigenlijk zoveel.

LIND: Ik hou van je.

MADELEINE MCGRAW: Ik hou ook van jou. [Lacht]

JUAN PABLO ARIAS MUÑOZ: Ik denk dat het komt door hoeveel plezier we hadden en hoeveel familie we op de set werden. De film is echt griezelig en erg compact, en het is griezelig, maar toen belden we Cut en iedereen had veel plezier na de opnames. Dat is waarschijnlijk iets interessants voor mensen — de horror is op het scherm, maar het is geen horrorfilm achter de schermen . Het is een beetje een komedie.

JP, ik ben gefascineerd door het bewerkingsproces, omdat het daar allemaal samenkomt. Vertel een beetje over wat je hebt geleerd toen je de film aan het knippen was en ook hoe je erachter kwam waar en wanneer je belangrijke informatie aan het publiek wilde onthullen, want die keuzes zijn ongelooflijk belangrijk.

MUÑOZ: Vooral in deze film hebben we een heel goed script gebruikt, met een werkelijk prachtig vormgegeven structuur waarvan ik denk dat het ons echt heeft geholpen in de weinige tijd die we hadden. Als je in productie bent, heb je meestal geen tijd om je zorgen te maken over de structuur van de film en heb je geen tijd om je zorgen te maken over hoe elk stukje informatie met elkaar in verband staat, omdat je je alleen op het heden kunt concentreren, en je natuurlijk dingen in de verkeerde volgorde fotografeert. Dus je hebt een beetje een idee hoe de dingen later in elkaar zullen passen, maar je hebt geen tijd om je daar zorgen over te maken, dus je kunt alleen maar hoop dat je dat werk eerder deed. En John heeft fantastisch werk geleverd door ons een script te geven dat luchtdicht was , dus toen Brett [Hedlund] en ik, onze geweldige redacteur, de montagekamer binnenkwamen, konden we ons echt niet concentreren op het bereiken van een structuur of een goed verteld verhaal, maar meer op het creëren van de sfeer en het creëren van de relaties tussen deze karakters.

Eén ding dat ik ook heb geleerd, behalve dat het al een stap voorwaarts is om er met een geweldig script aan te beginnen, is dat je een geweldige cast hebt die je gewoon niet zult missen, want het andere dat in de montagekamer gebeurt, is dat je soms een heleboel uitvoeringen moet repareren. Jij ambacht optredens veel. Met deze cast was dat nooit een probleem. Deze cast was in elke scène goed. En dat gaf mij ook weer de ruimte om de film te maken en me te concentreren op de precisie en het ritme van het bouwen van een jumpscare, zonder me zorgen te hoeven maken over het monteren van dingen. Dat zegt veel over het werk van onze castingdirecteuren, het zegt veel over het werk van deze cast, van onze schrijver, van onze producenten, en nogmaals van Brett, die zo'n geweldig getalenteerde en ook ervaren redacteur is die de meeste films van ESX heeft gemaakt. Ik heb geleerd dat wanneer je werkt met mensen met wie je daar ervaring mee hebt, je een afkorting hebt voor, nogmaals, het stelt je in staat je te concentreren op het creatieve en de problemen stromen als vanzelf. Ze lossen zichzelf op in het proces.

Dit was de lastigste scène om goed te krijgen in 'The Curse of the Necklace'

'Er is altijd een mogelijkheid om het beter te maken.'

Ik heb met veel regisseurs gesproken en ze praten er altijd over dat er altijd één scène is die ze tot het einde aan het verfijnen zijn. Naar welke scène of scène in deze film ging je steeds terug, als die er was, om iets aan te passen of aan te passen?

MUÑOZ: Dat is een goede vraag. Ik denk dat het de seance zou zijn. Er is zo'n geweldige kans om een ​​scène te vertellen in het perspectief van drie verschillende personages of drie verschillende momenten, en we sprongen in en uit de realiteit, en we gingen van de woonkamer naar de slaapkamer, en we probeerden, ja, het verhaal te vertellen, maar we probeerden ook een gevoel voor ritme en een gevoel voor tempo te ontwikkelen dat steeds groter werd En kept building up into a climax, building up valleeys En peaks Dus you could get scared, but you alDus could kind of settle down En then get scared again. The importance of contrast realley comijs into mind there, because you can't get scared if you're getting scared alle de tijd. Je hebt dus stilte nodig om je een beetje te settelen voordat je er weer in kunt gaan. Dus ik denk dat de seancereeks iets was waar we uiteindelijk op terugkwamen en dat we steeds verder verfijnden, ook al was de eerste versie behoorlijk goed.

Het was er allemaal. Deze jongens hebben hun werk gedaan, dus toen we eenmaal aan de montage begonnen, en toen we de muziek erin hadden, moest Jamie [Christopherson], onze geweldige componist, binnenkomen en de lont in het hele ding echt aansteken om er een doorlopende reeks van te maken. Dat is de reeks waar we volgens mij steeds op terugkwamen, niet om het te repareren, maar om het te verbeteren. Er is altijd een mogelijkheid om het beter te maken.

Deze vraag is voor de producenten. Elke film heeft unieke uitdagingen. Wat waren enkele van de grote obstakels waar jullie tegenaan liepen, naast het proberen een wonder te laten gebeuren in 17 dagen?

AFSHAR: Een grote daarvan zouden de twee Davids zijn waar jullie allemaal voor opkwamen, wat erg grappig was. Dat was het beste ooit. Om de leidinggevenden hier bij Warner Bros. zover te krijgen dat ze in ons geloven, om daadwerkelijk de trekker over te halen en te zeggen: Ga dit doen. Omdat op dit moment, zoals de wereld is, het is niet eenvoudig om een ​​film groen licht te geven met streaming en theater , En this En that. I think our challeenge to try to get this off the ground is to get people to trust you. I mijan, we are snel , En we've never done it this snel. You tell Dusmijbody you're gonna shoot this in Atlanta in 17 days with two young stars, with a new director, En, I'm gonna deliver it to you on timij, on budget, which we always do thanks to [Christina Moore], that'S realley the biggest challeenge that I face at the ground level if you will. But once you get those people believing in you En you do right by them En you don't sleep En you just work, work, work, it'S a team, it’s a village En a family that does it. I think that'S kind of where it gives birth. That'S where it started.

En ook waren de auto's moeilijk te krijgen. Letterlijk, we konden geen auto's krijgen. Ik zal je een geheim vertellen over een van hen; een paar zijn zelfs nieuwer dan het jaar waarin we ons bevinden. Dat zul je niet merken, maar we zijn naar een Cars-winkel geweest.

25 horrorfilms die je de grootste schrik bezorgen

Houd je stoel vast.

MOORE: Het is grappig, ik denk dat ik ga herhalen wat JP zei – dat het raar was. Je zou verwachten dat een horrorfilm een ​​beetje knapperig zou zijn, vol conflicten zou zijn of dat mensen zich ongemakkelijk zouden voelen, en het was alsof we een romcom aan het filmen waren. Ik bedoel, het knuffelen, de toespraken, het bedanken voor ieders harde werk.

AFSHAR: Dat maakte mij ongemakkelijk. Te veel knuffelen.

MOORE: Zoveel knuffelen. Ze schreeuwden 'cut' en je kon alleen maar echoënde snikken en al het knuffelen en al het knuffelen horen. Als ik het zeg, kom ik dan in de problemen? was niet zo uitdagend? Er vielen dingen in...

AFSHAR: Het was verschrikkelijk. De volgende keer hebben we twee keer zoveel geld en twee keer zoveel tijd nodig, toch John?

MOORE: [Lacht] We hebben een geweldige groep, en iedereen heeft die echt meegenomen. En dan zou dat op onze post een strijd zijn geweest die ons de dood zou hebben gekost, maar we hadden een geweldige DP, [Reuben Steinberg], geweldige postkantoren waarmee we hebben samengewerkt. We hebben grote, grote, grote relaties – zeven jaar met deze mensen – dus ze zullen zich voorover buigen, ze zullen VFX binnen anderhalve minuut klaar hebben. Dat zou, zou ik zeggen, vergelijkbaar zijn met wat het op de set was. Het zijn relaties. Het gaat altijd over liefde en vriendschap.

AFSHAR: [Tegen het publiek] En jullie maken daar deel van uit, omdat er zoveel bekende gezichten zijn die hier eerder waren, mensen die zijn binnengevlogen. Mijn neven Tina en Charlie. Charlie Benedetti. Vorig jaar financierde ze onze laatste film. Dus jullie maken deel uit van deze missie. Zonder jou zouden we dit niet kunnen doen. Het is dus allemaal liefde, en jullie maken er deel van uit.

Opkomende sterren en regisseurs in opkomst

Waar kijk je het meeste naar uit dat het publiek in de film zal ervaren en zien als deze op 27 september uitkomt?

DUCEY: Dit is een makkelijke omdat je deze McGraw-meisjes samen op het scherm ziet. Wat een geweldig stel zijn ze, wat zijn ze allebei getalenteerd. Ik denk dat veel mensen onder de indruk zullen zijn.

LIND: Ik denk dat mensen afstand zullen nemen van deze denkende JP's, en dat is wat ze zouden moeten denken. Hij is iemand om naar te kijken. Hij is echt geweldig.

MADELEINE MCGRAW: Daar ben ik het mee eens.

Ik ben het ermee eens.

LIND: Hij is echt de meest attente, genereuze persoon om mee samen te werken, dus bedankt, JP, en bravo. Bravo, allemaal.

AFSHAR: Jackie moet iets zeggen. Ze heeft geen woord gezegd. Zeg iets, Jackie.

JACKIE MCGRAW: Ik ben gewoon dankbaar dat ik hier ben.

DUCEY: Ik denk ook dat mensen erg onder de indruk zullen zijn van het uiterlijk van de film, vooral als ze weten hoeveel geld we moesten uitgeven. En dat is natuurlijk deze man, onze directeur, en vervolgens onze DP, Reuben Steinberg. Je zou niet weten dat hij in zijn vrije tijd flitsende reclamespots maakt als bijhobby, want hij laat duistere horrorfilms er echt goed uitzien.

Dit is geen BS, ik ben zo onder de indruk van JP. Wat hebben jullie in 17 dagen voor elkaar gekregen en hoe ziet de film eruit, en hoe filmisch kan hij zijn als je geen tijd had om deze te maken? Echt waar, ik geef je enorme rekwisieten.

MUÑOZ: Ik heb niets gedaan. Ik zat achter een monitor. Zij waren het.

MOORE: Iets wat ik graag zou willen dat het publiek meeneemt is – Jackie, ik denk dat het de zin was die je gebruikte – de kleine film die dat zou kunnen. Ga, jongens. Iemand. Als je een idee hebt, je hebt een droom, je bent jong, je wilt iets op de markt brengen, vooral nu – iPhones – je kunt het doen! Hollywood is niet verdrietig, het is niet voorbij, het gaat niet dood. Zo van, kom op, kom op! De indiefilm leeft! Je kunt het.

De vloek van de ketting is in de bioscoop op 27 september en VOD op 1 oktober. Bekijk de onderstaande link voor aanvangstijden bij jou in de buurt.

Koop kaartjes