Andor Seizoen 2 bracht Star Wars naar nieuwe plaatsen – beide metaforisch En fysiek. Een van de meest bepalende aspecten van het laatste seizoen van de veelgeprezen serie was het feit dat het publiek voor de allereerste keer kennis maakte met Chandrilla en Ghorman. Hoewel deze twee planeten in eerdere films, animatieseries en boeken waren genoemd, waren ze nooit op het scherm vertoond, en zeker nooit met de diepgang die ze hadden. Andor heb ze verkend. Terwijl de maker van de serie, Tony Gilroy en productieontwerper, Lucas Hul , zijn de architecten achter het algehele uiterlijk van de serie, Andor 's directeurs fotografie speelden een cruciale rol bij het in kaart brengen van het drama dat zich op elk van de prachtige decors afspeelde.
Kort daarna Andor Tot slot had ik de gelegenheid om te chatten met een van de drie cinematografen van seizoen 2, Christope Nuyens . Hij was verantwoordelijk voor de eerste zes afleveringen van het seizoen – die zich uitstrekten van Chandrilla tot Coruscant en Ghorman – en enkele van de meest memorabele scènes tussen Cassian ( Diego Luna ) en Bix( Adria Arjona ), en Mon Mothma ( Genevieve O'Reilly ) en haar dochter, Leida ( Bronte Carmichael ). Lees verder voor het volledige transcript van ons verhelderende gesprek.
COLLIDER: Ik ben erg benieuwd hoe de productie eruit ziet Andor . In interviews zei Diego [Luna] dat de laatste dag op de set voor hem de ontsnapping uit Sienar in de eerste aflevering was, en je vertelde dat de dans haar laatste dag op de set was. Hoe ziet het productieschema eruit? Andor ?
CHRISTOPHE NUYENS: Om te beginnen hadden we een enorme, enorme voorbereiding, wat goed was. Dankzij dat konden we allemaal ons huiswerk heel, heel grondig doen, wat goed en noodzakelijk was, vooral met alle afleveringen, vooral de laatste aflevering van elke boog, die crosscut was en heel gedetailleerd was geschreven. Het zijn al die kleine stukjes die op verschillende momenten en op verschillende locaties gefilmd moesten worden, maar wel in lijn moesten zijn met de vertelling. Het was dus een grote voorbereiding met veel voorbereidingen en veel repetities. Je noemde bijvoorbeeld ook Diego in de TIE-jager – we hadden veel repetities met Diego waarin hij uitlegde hoe het schip vliegt, en we testten tegelijkertijd onze camera-installaties. Zo werd de ontsnapping uit de basis van Sienar op drie verschillende sets gefilmd. Er zit veel tijd tussen die opnamedagen, dus het is een goede planning.
Dat is zo interessant. Ik vind het leuk om te leren hoe dingen in elkaar zitten. Ik heb vroeger in film en televisie gewerkt, dus ik weet dat je aan een scène zou kunnen werken die vijf seconden in een aflevering duurt, en dat had vijftien dagen kunnen duren om de juiste shots te maken en alles bij elkaar te brengen. Iets waar ik heel erg van houd Andor zijn de vormen die in zoveel scènes worden gebruikt, en de beelden en de kadrering van dingen. Kun je praten over het goed krijgen van die momenten en het ontwikkelen van enkele van die foto's die zo mooi werken met het inlijsten van karakters? Dat is veel te zien in de afleveringen van Mon, met de polygonen in haar huis, de cirkels in de huwelijksaflevering. Iets wat ik persoonlijk erg leuk vond in de bruiloftsaflevering was hoe de kadrering werkte in de opname waarin ze met haar dochter praat. De ruimte is zo groot en ze zijn zo klein, en het werkt zo goed om de emotie vast te leggen die ze allebei op dat moment voelen.
NUYENS: Voor ons was het heel belangrijk dat elk schot vertelde wat we te vertellen hadden. In de scène waarin ze met haar dochter praat, was het voor ons bijvoorbeeld belangrijk dat het eenzaam voelde, en op een grote dag, dus in een enorme ruimte, op een grote dag in haar leven. We hebben dus veel groothoeklenzen gebruikt, wat helpt om dat soort verhalen te vertellen. Ook bij de bruiloft in de ronde decors was het hetzelfde. Op de bruiloft zelf, tijdens de dansscène, hebben we besloten om de camera om hen heen te laten draaien, en dat gaat maar door, gewoon om het overweldigend te maken voor de personages. Ik denk dat dat eigenlijk heel goed werkte. Het begon heel klein, en aan het einde van de bruiloft was het echt toen Mon aan het dansen was. We gingen over de top, wat nodig was om haar angst te uiten en te laten zien hoe ze zich voelde. Het belangrijkste was dat elk schot dat we gebruikten het juiste vertelde.
Hoe de intensieve preproductie van Andor helpt bij veranderingen op de dag
Een Chandrilan-huwelijksceremonie in Andor Seizoen 2, Aflevering 3
Afbeelding via DisneyZijn dit de dingen waar je het over hebt voorafgaand aan het filmen, of zijn sommige van deze dingen te vinden tijdens de repetities wanneer je daadwerkelijk in de ruimte bent, tussen de previs en het daadwerkelijke fotograferen, terwijl je die momenten zoekt, die kadrering vindt? De dingen die Luke Hull met de show heeft gedaan, zijn ongelooflijk.
NUYENS: Het is ongelooflijk. Het grootste deel ervan is voorbereiding, omdat Luke's ontwerpen zo gedetailleerd zijn. Het mooie is dat de kantoren waar we ons voorbereidden zich in Pinewood bevonden, dus toen we aan het blokkeren waren, konden we zeggen: laten we eens naar de set kijken en zien hoe het werkt. We kunnen teruggaan om de juiste foto's te vinden. En natuurlijk hadden we een goede voorbereiding en een goede shotlist. Je kunt je gemakkelijker aanpassen aan de dag en nog betere dingen vinden. Het is dus een mix tussen beide. Alles was echt goed voorbereid. Natuurlijk zijn er een aantal leuke ongelukken die we op de dag tegenkwamen, en soms spelen ze iets anders dan je had verwacht.
Andor is een beetje anders omdat er drie verschillende DP's zijn die eraan hebben gewerkt in de eerste helft en de tweede helft. Waren er gesprekken tussen jullie drieën, omdat er zoveel lijnen zijn en veel beelden en de manier waarop dingen worden verteld in de verhalen van cinematografie?
NUYENS: Ik heb nogal wat gesprekken gehad met Mark Patten, die er twee heeft geblokkeerd, dus dat zijn afleveringen 7, 8 en 9, omdat we eigenlijk dezelfde wereld deelden. Ik was de Ghorman-wereld en de Plaza aan het opzetten, en toen vonden bijna al zijn afleveringen plaats op de Plaza. We hadden het dus over de ontwerpen van de sets en de voorlichten op de sets, maar daar eindigde het. Het leuke van dit seizoen is dat je van die blokken van drie afleveringen hebt, die aanvoelen als films. Zelfs in mijn twee blokken probeerden we de zaken anders te benaderen. Afleveringen 1, 2 en 3 beginnen dus behoorlijk zonnig en vrolijk, maar daarna gaat het allemaal bergafwaarts. Maar voor ons was het belangrijk om een zonnig gevoel te hebben. Dat is ook de reden waarom we die afleveringen als laatste hebben opgenomen. Dat was het laatste blok.
Ik hou van Ghorman. Ik was net in Londen en ging naar de Guildhall om te zien waar die ene opname van de Guildhall werd gebruikt om een deel van Ghorman vast te stellen. Hoe is het om beide sets te gebruiken die worden gebouwd, maar ook om op locatie te filmen om dingen samen te voegen en alle hoeken vast te leggen, en wat wordt er daarna veranderd in visuele effecten en het overbruggen daarvan? Hoe ziet al dat gesprek en het tot stand brengen daarvan er voor jou uit?
NUYENS: We hadden veel ontmoetingen met Luke. Ik herinner me dat het voor mij altijd een genoegen was om in zijn kantoor te komen en al zijn ideeën aan de muur te zien, en dan beginnen we te praten. Het helpt als je natuurlijk gebouwde sets fotografeert. Wat je ziet is bijna wat je krijgt, omdat de sets aan zijn Andor zijn enorm. Er zijn enkele uitbreidingen, maar niet zo veel. De meeste sets zijn behoorlijk compleet. Maar als je op locatie gaat fotograferen, moet je je dingen voorstellen. Maar de goede Luke en Mohen Leo van ILM legden ons heel grondig uit hoe de werelden eruit zagen. De ontwerpen waren altijd groter dan de set die we nodig hadden, waardoor we altijd rond konden kijken in bijvoorbeeld de Ghorman stad. Hoe ziet de stad eruit voordat we bijvoorbeeld op straat gingen fotograferen? Dat heeft ons enorm geholpen om alles vast te leggen. De bergen rond de Plaza en de Ghorman-muren helpen bijvoorbeeld echt bij het dicteren van de lichten en hoe het eruit moet zien.
Hoe de cinematografen van Andor enkele van de meest ongemakkelijke scènes creëerden
Dat is heel waar. Iets dat de gewone kijker kan vergeten, is hoeveel gesprek het is tussen de regisseur en de director of photography bij het creëren van veel van de kadrering in de shots, en die dynamiek en spanning. Er zijn zoveel geweldige momenten waarop de acteurs precies goed gelaagd zijn, dat de manier waarop ze met elkaar praten ook zoveel meer aan de scène toevoegt. Kun je over die gesprekken praten en de spanning en de subtiele dynamiek ontwikkelen die zoveel dieper spreekt dan zelfs de dialoog die wordt uitgewisseld?
NUYENS: Een goed voorbeeld van zo’n scène is een van mijn favoriete scènes. Het is tussen Dedra en Syril als de moeder daar is. Het is een scène die we op de opnamelijst hebben gezet, maar op papier is het vrij eenvoudig. Ik denk dat die scène samenkwam toen we de repetities zagen, omdat ze allebei zo goed zijn dat het een geschenk is om zo'n scène te filmen, omdat je de shots die je hebt kunt aanpassen om het nog ongemakkelijker te maken en al die kleine details te vinden. Ik herinner me dat ik die scène opnam. Visueel is het niet de meest opwindende scène, maar het vertelt het verhaal heel goed. We gingen allemaal heel blij naar huis omdat we een heel goede scène hadden opgenomen.
Het is echt een goede scène. Ze zijn gewoon zo goed samen op het scherm. Ze zijn zo onhandig! Dat was een van de momenten waar ik aan dacht, omdat er niet alleen zoveel zit in hun prestaties, maar ook in de manier waarop de camera naar hen kijkt en de manier waarop deze verschuift. De spanning is op dat moment zo perfect bij alle drie. Als we aan die scène denken, die zo wit en zo schoon is, is die set zo interessant, maar we zien dat er zoveel verschillende kleuren worden gebruikt, en vooral in de relaties tussen de locaties en de werelden die we zien. Chandrila is zo helder en mooi tijdens de bruiloft, en er is zoveel kleur. Kun je praten over het vaststellen van die tonen en vormen in deze nieuwe werelden door de lens?
NUYENS: Terwijl we ons aan het voorbereiden waren, hadden we voor elke wereld een moodboard. Ik werkte aan mijn kant van het moodboard, en hij aan de zijne, en daarna hadden we vergaderingen. Wij hebben alles bij elkaar gezet. We hebben het ook aan Luke laten zien, zodat hij lichte ideeën voor ons kon integreren voor practica en dat soort dingen. Voor ons en voor mij was het heel belangrijk dat elke keer dat je een foto maakte die van de ene wereld naar de andere wereld ging, je meteen weet waar je bent. Yavin is bijvoorbeeld een kleurrijke mix tussen koel maanlicht en warme practica of mistig blauw en warme practica. Chandrila is echt heel klassiek, wat ook leuk was. Toen was voor ons alles rondom de ISB belangrijk dat het schoon en wit aanvoelde, en dat is eigenlijk best lastig als DP. Hoewel de sets echt wit zijn, is het lastig om daar je licht vorm te geven. Het is iets dat je los moet laten. Eigenlijk is het voor ons lastiger om zo’n witte en schone set aan te steken. Yavin is gemakkelijk voor mij omdat het heel natuurlijk is. Het is meer een klassieke manier van verlichten. In die witte sets is het moeilijk maar fijn.
De verrassende en niet-verrassende invloeden die de visie van Christophe Nuyens voor 'Andor' creëerden
Interessant. Als we teruggaan naar de moodboards: wat zijn enkele van de referenties die je gebruikt waarvan mensen verrast zouden zijn als ze ze zouden zien? Het klinkt alsof er wat natuurfoto's zijn, wat natuurlijke dingen, maar waren er verwijzingen naar andere Star Wars-projecten of iets anders dat je hebt gebruikt om die beelden te vinden?
NUYENS: Niet veel van andere Star Wars-films. Voor de bruiloft was dit bijvoorbeeld een van de grootste referenties Memoires van een Geisha , de Japanse look en het Japanse gevoel. Ook voor de nachtscènes op het huwelijksfeest, James Bond van Roger Deakins, Zware regen — de Macao-scènes in Zware regen , lichtzinnig.
O, interessant! Ik hou daarvan. Het is logisch als je het eenmaal zegt, maar het was niet iets dat ik aanvankelijk had verwacht. Dat is zo netjes. Ik ben dol op moodboards.
NUYENS: Het is echt leuk om eraan te werken. Het leuke is dat je op kantoor al die foto's aan de muur hangt en meteen ziet: werkt het? Misschien werkt het niet. Misschien heeft het hier nog een beetje meer van nodig. Het is dus heel fijn om de tijd te hebben om op deze manier te werken.
Een van de dingen die ik leuk vind aan moodboards, vooral als ze verwijzen naar andere films, is omdat film zo'n visueel medium is. Ik hou van de communicatie tussen verschillende films en de manier waarop bepaalde beelden worden voortgezet als een liefdesbrief aan eerdere werken. Het is dus altijd leuk om over die inspiraties te horen. Je hebt aan twee van mijn favoriete scènes in deze serie gewerkt, waarin Kleya het luisterapparaat in die scène probeert te krijgen, en waarin Bix en Cassian weer bij elkaar komen als hij die eerste keer terugkomt van Ghorman. Beide scènes zijn echt gericht op handen, iets waar ik gewoon van hou. Ik vind het geweldig dat Star Wars heel goed is in het gebruik van handen en aanraking. Die twee scènes zijn zo perfect, en ik wil weten wat er bij het bouwen van die scènes is gebeurd en hoe ik me op de handen moet concentreren, wanneer ik me op de gezichtsuitdrukkingen moet concentreren om de boodschap, het verhaal en de momenten in die scènes over te brengen.
NUYENS: De scène met Cassian en Bix, dat maakte er al deel van uit tijdens het schrijven. Nogmaals, we hebben wat repetities met ze gedaan, en gewoon kijken wat er gebeurt, dat is waar we beginnen te kijken. Dat zijn de dingen die heel moeilijk zijn om voor te bereiden, dus dat zijn de meer organische scènes waarin we keken naar wat er gebeurde, en toen gingen we op zoek naar shots die organisch aanvoelden. Eigenlijk kwamen die scènes vrij organisch samen.
Hoe de graanvelden van Mina-Rau een verrassende uitdaging vormden voor seizoen 2 van 'Andor'
Dat vind ik leuk om te horen. Het zijn hele mooie momenten die blijven hangen. Ik hou van dat soort momenten. Ik hou van de menselijke intimiteit van aanraking en hoe deze op het scherm wordt overgebracht. Wat waren enkele van de meest complexe shots waaraan je hebt gewerkt?
NUYENS: Ik denk dat het meest complexe voor mij alle Mina-Rau-scènes waren, vanwege de SAG-staking, vanwege die velden. Er was een periode van vier weken waarin ze perfect waren, en slechts een dag voordat we daarheen moesten, vond de SAG-staking plaats. We besloten door te gaan met de niet-SAG-acteurs die we hadden, maar daarna hadden we veel vergaderingen over: hoe gaan we filmen? Voor de rest hebben we alles, want dat zal waarschijnlijk in de winter of in de herfst zijn. Dus besloten we: oké, laten we het in een etappe filmen, want dan hebben we alles onder controle, wat belangrijk is in Groot-Brittannië omdat het in de winter niet goed is. Maar het moeilijkste was om iets na te maken dat er heel natuurlijk uitzag op een podium. Dus als ze besloten om op de echte set lisdodde, die rondvliegende deeltjes en een beetje wind te gebruiken, dan hebben we al die dingen op het podium nagebootst. Ook qua licht heb ik op de echte set, elke scène, de kleurtemperatuur van de lucht en de kleurtemperatuur van de zon gemeten om die instellingen precies na te bootsen.
O, wauw! Waren de achtergronden voor die scènes op de set dan visuele effecten, of waren het geschilderde achtergronden?
NUYENS: Dat waren groene schermen, wat niet leuk is. [Lacht]
Ik weet. Dat vormt een heel andere uitdaging voor verlichting.
NUYENS: Maar waar we geschilderde achtergronden gebruikten, is op de bruiloft. Voor de dansscène op de bruiloft was het belangrijk om sets in de camera te hebben, zodat we flares en waas konden gebruiken. Voor dat soort scènes is het erg belangrijk om bijna alles in de camera te hebben en geen beperkingen. Met VFX hebben we als DP ook beperkingen.
Aan de andere kant, wat was het leukste shot om op te zetten, of het nu een leuke uitdaging was of misschien intimiderend om aan te gaan, en toen je daar eenmaal was, dacht je: dit is een geweldige tijd?
NUYENS: Ik denk dat het de overval is. Het is een technische opname. Voor Tony [Gilroy] was het heel belangrijk dat die scène bijna realtime aanvoelde, dat we het gevoel hadden dat het mogelijk was, en dat alles wat er gebeurde op een echte overval leek. Om dat verhaal te vertellen, hebben we een verhaal bedacht dat een doos volgt. Het begint met een breed schot, je ziet de situatie, het reist naar binnen, volgt een doos, ze openen de doos en de doos gaat een tunnel in. De camera volgt de kist door de tunnel en komt dan uit bij een overval in een andere tunnel bij de ontsnappingstruck, en gaat dan de vrachtwagen op. Dat shot bestaat op twee sets, en ook op twee afzonderlijke dagen, dus er was veel voorbereiding om te zien of het mogelijk was met de apparatuur die we hadden. Het was een leuke puzzel.
Dat vind ik geweldig, en het heeft zijn vruchten afgeworpen. Het is een geweldig moment in die aflevering. Je hebt aan veel projecten gewerkt, maar ik ben benieuwd wat het werken aan een Star Wars-project van deze omvang je heeft geleerd en wat je meeneemt in wat je volgende projecten ook mogen zijn.
NUYENS: Ik heb veel geleerd, dat is zeker. Ik heb heel goed geleerd om met VFX- en kunstafdelingen te werken. Nou, de kunstafdeling waar ik veel mee werk, maar er is veel VFX-team, wat echt goed was. Wat ik ook veel heb geleerd, is dat ik veel tijd had om de sets voor te verlichten, en echt de tijd te nemen om de sets voor te verlichten. Als het licht tijdens het voorlicht niet echt was zoals ik wilde, gewoon blijven kijken en doorgaan totdat ik tevreden was. Dus dat is iets wat ik hoop dat ik nog een keer kan doen, dat ik de tijd zal hebben om aan die details te werken.
Andor wordt nu gestreamd op Disney.
Beoordeel nu 0 /10
