Verschijnt op 18 april, Andreas Ahn 's langverwachte queerfilm, Het huwelijksbanket , zorgt voor veel opschudding sinds de 'publieksvriendelijke' ontvangst op het Sundance Film Festival. Vol met een met sterren bezaaide cast, waaronder SNL's Bowen Yang , Lily Gladstone , Kelly Marie Tran , Johannes Chen en Oscar-winnaar Youn Yuh-jung , voldoet de old-school rom-com aan het verlangen van bioscoopbezoekers naar levendigere en modernere LGBTQ-verhalen, terwijl tegelijkertijd een van de meest baanbrekende Taiwanese films uit het begin van de jaren negentig opnieuw wordt opgestart.
Lang voordat LHBTQ-vertegenwoordiging onderdeel werd van het reguliere gesprek in film, De Lee heeft iets revolutionairs opgeleverd Het huwelijksbanket . Met een hoger rendement dan zelfs Steven Spielberg 'S Jurassic Park , Lee kreeg wereldwijde bekendheid toen hij een interculturele homofilm maakte die niet denigrerend was over homoseksuele representaties of stereotiepe Aziatische karakters. Onder de situationele humor schuilt een cruciale momentopname van de immigrantenervaring en de worstelingen om uit de kast te komen binnen een traditioneel gezin. Voor veel Aziatische homo’s – zelfs voor Ahn – Het huwelijksbanket was niet zomaar een film. Het was een spiegel.
De Lee'S 'Het huwelijksbanket' Was a Groundbreaking, Cross-Cultural Rom-Com
Het huwelijksbanket Wai Tung En Simon starring at Wei Wei
Afbeelding via Central Motion Picture Corporation
Dertig jaar geleden, toen het homohuwelijk nog niet legaal was in de Verenigde Staten, was een vreemd verhaal over een Amerikaanse man en een immigrant ondenkbaar. Om nog maar te zwijgen, homoseksuele Aziatische mannen waren vrijwel onzichtbaar in zowel Hollywood als de Aziatische cinema. Als ze verschenen, gebeurde dat vaak door een witte lens: geëxotiseerd, verkleind of gespeeld om te lachen. Het huwelijksbanket heeft dat allemaal op zijn kop gezet. Geïnspireerd door het leven van een gemeenschappelijke vriend , de toen 39-jarige filmmaker Ang Lee, Neil Peng , En Jacobus Schamus brak de conventionele mal op meer dan één manier Het huwelijksbanket . Het was pas de tweede film van Ang Lee, maar hij vertoonde al de kenmerken van zijn jarenlange kracht die schoonheid vindt in de tedere momenten. Zijn queer-klassieker belichtte de uitdagingen van interraciale paren van hetzelfde geslacht onder de druk van confucianistische waarden, en creëerde een hartverwarmend maar emotioneel bevrijdend verhaal dat rijk is aan het belang van het gezin.
Het verhaal speelt zich af in het New York van begin jaren negentig en draait om Gao Wai-Tung ( Winston Chao ), een succesvolle Taiwanees-Amerikaanse makelaar die in Manhattan woont met zijn blanke Amerikaanse vriend Simon ( Mitchell Lichtenstein ). Hun leven samen is liefdevol, rotsachtig, maar vooral verborgen. Wai-Tung moet nog uit de kast komen bij zijn ouders in Taiwan, die er bij hem voortdurend op aandringen om met een veelbelovende Chinese vrouw te trouwen om de familielijn voort te zetten. Om hun zorgen weg te nemen en een vriend in nood te helpen, gaat Wai-Tung een schijnhuwelijk aan met huurder Wei-Wei (May Chin), een Chinese schilder die wordt gedeporteerd.
Woord van eer
Afbeelding via YoukuEen van de beste historische queerdrama's is niet expliciet queer
Als je een fan bent van 'The Untamed', zoek dan niet verder dan deze serie voor je volgende horloge.
Berichten Door Michele Kirichanskaya 9 juni 2023Wat bedoeld was als een eenvoudige groene kaart-arrangement spiralen wanneer de ouders van Wai-Tung naar de VS komen voor een traditioneel huwelijksbanket. Terwijl familieleden opduiken en de verwachtingen stijgen, raken Wai-Tung en Simon dieper verwikkeld in een poppenkast die begint te barsten met het emotionele evenwicht van alle betrokkenen. Wat volgt is een reeks komische, ongemakkelijke en diep ontroerende momenten waarin geheimen relaties onder druk zetten, waarheden op de rand van de onthulling wankelen en Wai-Tung wordt gedwongen om onder ogen te zien hoe lang hij tussen werelden kan leven.
'The Wedding Banquet' was de eerste Taiwanese film waarin twee kussende mannen op het scherm te zien waren
Wanneer Het huwelijksbanket debuteerde in 1993 en schreef geschiedenis, hoewel stilletjes en nederig, want er was niets vergelijkbaars. In werkelijkheid, het was de eerste Taiwanese film waarin twee mannen elkaar op het scherm kusten , per EBSCO . Zoals de Joy Luck Club werd de Aziatische immigrantenervaring eindelijk met een kwetsbaar hart verteld. Hier was een homoseksuele Aziatische mannelijke hoofdrolspeler die succesvol, wenselijk, complex en geliefd was. Dit was een film die zich niet concentreerde op blanke conformiteit, maar op een eerlijk gezin dat doordrenkt was van zijn eigen culturele normen. Hier was een verhaal over homoseksueel en Aziatisch zijn, gevangen tussen twee conflicterende identiteiten.
Meneer en mevrouw Gao, gespeeld door Gua Ah-leh En Long Sihung , zijn trotse, liefdevolle mensen wier wereldbeeld wordt gevormd door diepgewortelde culturele verwachtingen. Hun wens dat Wai-Tung zou trouwen en de familienaam zou voortzetten, is puur gebaseerd op traditie, wat de seksualiteit van hun zoon nog moeilijker te begrijpen maakt. Eén van de meest tedere scènes in Het huwelijksbanket is wanneer Wai-Tungs vader stilletjes aan Simon onthult dat hij het altijd al wist. Hij begrijpt hun relatie misschien niet, maar hij is bereid zijn zoon zijn leven te laten leiden. Meneer Gao accepteert hun toekomst door Simon een met geld gevulde rode envelop te geven, die traditioneel onder huwelijksomstandigheden wordt gegeven voor geluk in de Chinese cultuur. Het is een prachtig, intercultureel, identiteitsbevrijdend moment dat de geest van de hele film definieert. Meesterlijk, De Lee lets the situation explain itself, aangezien zijn leiding observerend, subtiel en empathisch is.
Andreas Ahn’s ‘Het huwelijksbanket’ Remake Brings De Lee’s Queer Classic to the 21st-Century
De Lee, who had yet to become the household name behind Hurkende tijger, verborgen draak , maakte de weg vrij voor veel LGBTQ- en Aziatisch-Amerikaanse films om in zijn voetsporen te treden. Het vroeg het publiek om met ongemak en tegenspraak te gaan zitten. Het origineel Het huwelijksbanket werd een cultureel monument dat drieëntwintig keer het budget opbracht, won de Gouden Beer op het Internationale Filmfestival van Berlijn en ontving een Academy Award-nominatie voor Beste Buitenlandse Film.
Snel vooruit naar de nieuwe voorstelling van Andrew Ahn uit 2025, en de emotionele kern blijft bestaan, maar het verhaal tilt nu de complexiteit van het homoleven van de 21e eeuw naar nieuwe hoogten. Het speelt zich af in Seattle en volgt Min ( Han Gi Chan ), een Koreaanse kunstenaar die immigratiehindernissen en de gevoelige dynamiek van queer ouderschap overwint. Hoewel de versie van Ahn de thema’s uitbreidt om te passen bij de sociale onderwerpen van vandaag – met IVF, multiculturele partnerschappen en evoluerende gezinsstructuren – blijft hetzelfde verlangen om erbij te horen behouden. Waar Lee’s versie teder en ingetogen is, wordt van Ahn verwacht dat hij openhartiger spreekt en weergeeft hoe de definitie van familie is gegroeid, terwijl Het herinnert ons eraan dat de behoefte om begrepen te worden niet veranderd is.
Met openlijk vreemde Aziatische acteurs als Bowen Yang en Kelly Marie Tran, de remake is een eerbetoon aan het origineel van Ang Lee . De remake zet dit voort en spreekt een nieuwe generatie LGBTQ-kijkers aan die door hun eigen reeks uitdagingen en vrijheden navigeren. Drie decennia later, cinefielen zijn nog steeds de kast aan het uitpakken waarin Wai-Tung woonde – maar nu hebben we meer stemmen die dat verhaal vertellen en meer manieren om het te vertellen.
