10 schokkende films die ooit controversieel waren, maar nu tam lijken

Het verstrijken van de tijd kan de manier waarop een film wordt bekeken drastisch veranderen. Als een film bijzonder effectief is, kan deze nog steeds een even grote impact hebben op verschillende generaties, zoals klassieke horrorfilms die echt eng blijven. Uiteindelijk is het echter waarschijnlijker dan niet dat een film meer potentieel heeft om degenen die in de buurt zijn om de eerste release te zien, te alarmeren of te prikkelen, vergeleken met toekomstige generaties decennia later.

GERELATEERD: Controversiële komedies: 6 grappige films die vandaag niet gemaakt konden worden (en 6 die zouden floreren)

Dit blijkt ook als het gaat om films die ooit als schokkend of zelfs controversieel werden beschouwd. Normen en smaken veranderen in de loop van de tijd, en kijkers die een film enkele jaren na de release zien, zijn misschien lang niet zo gealarmeerd als degenen die de film bij de release hebben gezien. De volgende tien films veroorzaakten allemaal enige controverse bij de release, maar worden tegenwoordig om welke reden dan ook niet als controversieel (of zo controversieel) beschouwd. Sommige hebben misschien nog steeds de kracht om de hedendaagse kijkers te choqueren of zelfs te verontrusten, maar geen enkele in de mate waarin ze dat hadden kunnen doen toen ze voor het eerst uitkwamen.

'Psycho' (1960)

Een van de bepalende horrorfilms aller tijden, Psycho zou dat wel eens kunnen zijn Alfred Hitchcocks beroemdste film en geldt als een van de meest invloedrijke films in het horrorgenre. Het choqueerde het publiek toen het voor het eerst werd uitgebracht, dankzij twee ongekende (voor die tijd) plotwendingen, bloediger geweld dan wat het publiek gewend was, en de hele iconische - zelfs pikante - douchescène.

Omdat de film zo populair is geworden, zijn de meeste nieuwe kijkers waarschijnlijk al op de hoogte van de meest schokkende momenten van de film voordat ze hem zelfs maar hebben bekeken. Zelfs als ze blindelings ingrijpen, is het geweldsniveau niet meer zo expliciet en zal de identiteit van de moordenaar waarschijnlijk vanaf het begin duidelijk lijken. Het is nog steeds een vermakelijke, goed gemaakte spannende rit, maar zal helaas niet zo wereldschokkend zijn voor hedendaagse kijkers.

'Freaks' (1932)

Tod Brownings Freaks

Freaks bevat veel meer shockwaarde dan de meeste horrorfilms die in de jaren dertig zijn uitgebracht. Het is mogelijk dat sommige kijkers er vandaag op ingaan en iets typischers van een film verwachten Universele monsters film en kom verrast weg vanwege Freaks' donkerdere toon en meer gegronde horror die niet gebonden is aan sciencefiction of fantasy.

De film gaat over een groep circusartiesten die vanwege hun fysieke verschijning sociale outcasts zijn, en wat er gebeurt als een paar 'normale' artiesten proberen te stelen van de titulaire 'freaks'. Het was te traumatiserend voor de kijkers in 1932, wat leidde tot Freaks tientallen jaren in de vergetelheid geraakt, waarin het werd herontdekt en geprezen als een cultfilm, die passend eng was (niet te veel) voor kijkers die geboren waren na de eerste release.

'De laatste verleiding van Christus' (1988)

Een van Die van Martin Scorsese bekendste films waarin criminelen niet centraal staan, De laatste verzoeking van Christus was gebaseerd op een controversiële roman die tot doel had een andere kant van Jezus Christus te laten zien; een die niet precies in de Bijbel wordt onderzocht.

GERELATEERD: Ondergewaardeerde films geregisseerd door Martin Scorsese

Hoewel het destijds voor opschudding zorgde omdat het niet klopte met het bekendere Bijbelverhaal – en misschien omdat het bedoeld was om Jezus als mens te laten zien, en als iemand die echt worstelde met de verleiding van de Duivel – is de tijd er vriendelijker voor geweest. De controverse is sindsdien verdwenen en wordt nu gewaardeerd om zijn ambitieuze, empathisch verteld verhaal, maar ook om het feit dat het opvalt tussen andere heldendichten met een religieus thema.

'Natuurlijk geboren moordenaars' (1994)

Natuurlijke moordenaars heeft nog steeds iets van een punch, moet worden opgemerkt. Het is een opzettelijk luide en in-your-face film over twee jonge geliefden die op gewelddadige moordpartij gaan, maar ontdekken dat ze door de media en het publiek worden gevierd voor hun misdaden, in plaats van te worden veroordeeld.

De stijl van de film en een deel van het geweld blijven misschien confronterend, maar er zijn in de bijna dertig jaar sinds de release meer gewelddadige misdaadfilms gemaakt. Bovendien lijkt het idee dat criminelen culthelden worden tegenwoordig niet zo belachelijk of alarmerend, wat betekent dat als het in de jaren 2020 was uitgebracht, het onwaarschijnlijk is dat het net zo controversieel zou zijn geweest als in 1994.

'Het interview' (2014)

Het drama rondom Het interview de release is opmerkelijk recent, aangezien de film pas acht jaar geleden uitkwam. Het was echter een grootschalig nieuwsverhaal dat vrij snel opbrandde, en potentiële toekomstige kijkers die niet oud genoeg zijn om zich 2014 te herinneren, zullen misschien verrast zijn als ze over de geschiedenis ervan horen.

In wezen is het een actiekomedie over twee mannen die verwikkeld raken in een complot om te vermoorden Kim Jong-un , de dictator van Noord-Korea. Met bedreigingen vanuit Noord-Korea zelf over dingen die zouden kunnen gebeuren als de film in de bioscoop zou worden uitgebracht, werd hij uiteindelijk uit de meeste theaters gehaald, en er bestond angst voor een echt internationaal conflict vanwege het verhaal van de film. Gelukkig liepen de zaken nooit zo ver uit de hand, waardoor de controverse ontstond Het interview van korte duur (maar toch ongelooflijk uniek).

'La Dolce Vita' (1960)

De Dolce Vita was een vooruitstrevende film die zijn tijd ver vooruit was, wat ertoe leidde dat hij bij de release voor opschudding zorgde. De film volgt een moreel dubieuze journalist tijdens een reeks tegenslagen in Rome, waarbij hij de verschillende verhaallijnen en personages gebruikt om onderwerpen als rijkdom, roem en de media te becommentariëren en te bekritiseren.

De scènes die gewaagd of schokkend bedoeld waren, hebben in 1960 misschien zo gevoeld, maar afbeeldingen van seks in de bioscoop hebben een lange weg afgelegd. De Dolce Vita zou de meeste hedendaagse kijkers niet moeten verontrusten. Ook is het idee van een hoofdpersoon met twijfelachtige waarden en die niet-heroïsche dingen doet tegenwoordig minder verrassend, dankzij de populariteit van antihelden (vooral in de tv-wereld).

'Reservoirhonden' (1992)

Quentin Tarantino gaf de overvalfilm een ​​schot in de arm Reservoir honden , die een unieke draai aan het subgenre geeft door behoorlijk expliciet geweld, een beruchte martelscène en een centrale overval die volledig buiten het scherm plaatsvond.

GERELATEERD: De beste naalddruppels in Quentin Tarantino-films

Vanwege deze factoren – plus het feit dat het Tarantino’s speelfilmdebuut was – Reservoir honden veroorzaakte nogal wat opschudding bij de release, 30 jaar geleden. Sindsdien is Tarantino echter films gaan maken die zowel schokkender als bloediger zijn, en nu andere misdaadfilmregisseurs de stijl van Tarantino willen kopiëren, voelt zijn debuut niet langer zo verrassend of schokkend aan.

'Joker' (2019)

Filmfans debatteren nog steeds hartstochtelijk over de verdiensten en tekortkomingen van grappenmaker tot op de dag van vandaag, maar lang niet in dezelfde mate als in 2019. De duistere kijk op het oorsprongsverhaal van Batmans meest iconische vijand had veel fans en tegenstanders, evenals journalisten die vreesde dat de film gevaarlijk zou kunnen zijn .

Gelukkig waren er misdaden uit de echte wereld waar sommigen bang voor waren grappenmaker zou inspireren leek nooit te gebeuren, wat betekent dat een deel van de hysterie rond de film achteraf gezien een beetje dom was. Het is zeker nog steeds een film die verdeeldheid zaait, en zou tot verhitte debatten kunnen leiden, maar het als nog steeds controversieel bestempelen zou misschien te veel zijn.

'Monty Pythons leven van Brian' (1979)

Graham Chapman als Brian in Monty Pythons Life of Brian

Leuk vinden De laatste verzoeking van Christus , Monty Pythons leven van Brian veroorzaakte veel controverse na de release. Het is bedoeld als een parodie op bijbelse heldendichten en als een uitschakeling van religieuze fundamentalisten die gelovige mensen uitbuiten, maar werd gezien als een film die de spot dreef met Jezus Christus zelf.

De titulaire hoofdpersoon wordt aangezien voor Jezus, maar verder gaat de film niet echt over Jezus en wordt hij niet specifiek op hem gericht of belachelijk gemaakt. Latere kijkers begrepen de film beter en beseften tegen wie de humor was gericht, wat betekent dat de film naar huidige maatstaven lang niet zo controversieel of ‘godslasterlijk’ is.

'Burger Kane' (1941)

Moderne kijkers zullen misschien verbaasd zijn als ze horen dat de iconische, kritisch geprezen Burger Kane was controversieel toen het meer dan 80 jaar geleden voor het eerst werd uitgebracht. Het bevat tenslotte geen inhoud die bijzonder gewelddadig of confronterend is en die gaat over de opkomst en ondergang van een rijke mediamagnaat: Charles Foster Kane.

De controverse kwam voort uit de manier waarop sommigen de film zagen als een nauwelijks verhulde weergave van William Randolph Hearst , een echte zakenman en krantenuitgever die maakte grote bezwaren tegen de film en de parallellen ervan met zijn eigen leven. De film heeft standgehouden terwijl dat drama dat niet heeft gedaan, aangezien Hearst zelf in 1951 overleed, en velen die kijken Burger Kane Tegenwoordig heb je misschien nog nooit gehoord van de (vermeende) inspiratie van de film. Toch de furore Burger Kane veroorzaakt bij de release is goed gedocumenteerd en is een ander onderdeel geworden van de erfenis van de beroemde film.

VOLGENDE: Van 'Star Wars' tot de MCU: filmplotwendingen die niemand schokten en ontzag