10 iconische Steve McQueen-films die niet 'The Great Escape' zijn

Steve McQueen was een van de coolste acteurs van zijn tijd en is nog steeds een icoon. Hij mag dan meer dan veertig jaar geleden op slechts 50-jarige leeftijd zijn overleden, maar zijn talrijke filmrollen leven voort, waarvan er vele in de jaren sinds hun vrijlating heel goed ouder zijn geworden. (Hij mag ook niet worden verward met de gelijknamige – en even belangrijke – Britse regisseur, Steve McQueen ).

GERELATEERD: Steven Spielberg ontwikkelt film gebaseerd op het klassieke Steve McQueen-personage Frank Bullitt

Steve McQueen (the actor) is probably best known for starring in the WW2 thriller, De grote ontsnapping . Het is een meesterlijk epos dat misschien wel de grootste ontsnappingsfilm uit de gevangenis aller tijden is, waarbij McQueen een sterk ensemble leidt met een onberispelijk charisma en lichamelijkheid. Als we dieper in zijn filmografie duiken, komen er talloze andere films naar voren die de moeite waard zijn om te bekijken voor iedereen die van hem heeft genoten De grote ontsnapping , waarbij de volgende 10 titels tot de beste behoren waarin hij ooit speelde.

'Bullitt' (1968)

Steve McQueen peeling out in his Mustang in 'Bullitt'

Bullitt is misschien wel een film die het best herinnerd wordt voor één scène, maar wat voor een scène is het. Zonder al te veel weg te geven, bevat de film tegen het einde van de film een ​​van de beste autoachtervolgingen ooit op het scherm gepresenteerd. Het is een eenvoudige maar efficiënte en perfect uitgevoerde reeks, en maakt uitstekend gebruik van de stad San Francisco als decor voor zo'n dramatische actiescène.

De rest van de film is strak en een behoorlijke tijd, maar het draait echt allemaal om die autoachtervolging, hoewel het McQueen in ieder geval de kans geeft om te spelen. een van de coolste personages die hij ooit speelde . Het is echter het soort film waarin je komt voor de achtervolging, blijft voor de achtervolging en weggaat met de woorden: 'Hé, die achtervolging was behoorlijk fantastisch.'

'De prachtige zeven' (1960)

Steve McQueen in De prachtige zeven - 1960

Een remake van Zeven Samoerai , De prachtige zeven neemt in wezen het klassieke verhaal uit de iconische Japanse film uit 1954 over en transporteert het naar het Westen van Amerika. In elk verhaal is er een stad die wordt geterroriseerd door bandieten, de stadsmensen hebben een team van fysiek ingehuurde krachten in dienst om hen te beschermen, en dan eindigt de zaak in een grote, climax-confrontatie.

Zeven Samoerai is een van de beste films aller tijden, dus het is een beetje oneerlijk om de twee te vergelijken. De prachtige zeven condenseert het verhaal en verliest daarbij een deel van de emotie en karakterontwikkeling van de originele film, maar het heeft wel een geweldige score, biedt een betere hoofdschurk (dankzij Eli Walach ), en profiteert ook van het feit dat Steve McQueen een van de prachtige zeven is.

'De klodder' (1958)

Steve McQueen often seemed to play himself in many of his films, or at least that's the sense you get from the fact that many of his characters act similarly. However, De Blob was een film die hem de kans gaf om 'zichzelf te spelen' op een andere manier, aangezien zijn personage hier ook Steve heet.

Het is ook enigszins berucht omdat het een film is waarin McQueen speelde een tiener ondanks dat hij 28 was op dat moment, en zag er op dat moment ook niet bijzonder jong uit voor zijn leeftijd. Maar als je daar eenmaal overheen bent, is het een solide sciencefiction-/horrorfilm uit de jaren vijftig, die gaat over een klein stadje dat geplaagd wordt door de titulaire klodder: een vreemde buitenaardse levensvorm die alles opslokt waarmee hij in contact komt, en steeds groter en gevaarlijker wordt.

'De torenhoge hel' (1974)

Een van de meest iconische rampenfilms van de jaren zeventig zou dat wel moeten zijn Het torenhoge inferno . Het heeft een enorme cast, met Steve McQueen en Paul Nieuwman in de hoofdrollen, en draait om een ​​brand die uitbreekt in een hoog gebouw, waarbij de tijd wordt besteed aan de mensen die daarin opgesloten zitten, en degenen op de grond die de gevaarlijke reddingsoperatie voor de overlevenden opzetten.

GERELATEERD: Filmgenres die uit de mode raakten

Dit soort rampenfilms waren in de jaren zeventig veel populairder dan nu, en dat maakt het ook Het torenhoge inferno voelt als een product van zijn tijd. Toch is het in ieder geval goed gemaakt, en zeker een van de betere actie/thrillers die zich richt op een dodelijke ramp en de daaropvolgende strijd om te overleven door degenen die daarin betrokken zijn.

'De Thomas Crown-affaire' (1968)

De Thomas Crown-affaire is een solide misdaadfilm uit eind jaren zestig die een verhaal over een gevaarlijke overval combineert met een sterk romantisch element. De mix van genres gebeurt niet naadloos, maar zorgt er wel voor dat de film interessant aanvoelt, en McQueen doet het goed met beide delen van de film naast zijn tegenspeler: Faye Dunaway .

Het grootste obstakel om te genieten De Thomas Crown-affaire is waarschijnlijk het feit dat de personages niet enorm goed geschreven zijn, en het feit dat het personage van McQueen een overval pleegt, meer dan uit verveling, maakt hem niet bepaald sympathiek. Toch is hij voor fans van antihelden misschien wel een overtuigend genoeg hoofdpersoon vanwege zijn guitige charme, en als al het andere faalt, is McQueen tenminste zijn gebruikelijke coole zelf in de hoofdrol.

'Het uitje' (1972)

Een boeiende misdaadthriller die slechts een jaar na de even goede werd uitgebracht Stro Honden , Van Sam Peckinpah De ontsnapping is opnieuw een sterke bijdrage in een filmografie die er tot de nok mee gevuld is. Het is ook een film met een pure en wonderbaarlijk eenvoudige titel die je met slechts twee woorden veel vertelt.

De titel klopt, want de film gaat over twee mensen die een dramatisch uitje moeten maken. Ze zijn zowel partners in crime als partners als het gaat om letterlijk trouwen. En dus als een overval misgaat, zijn ze op de vlucht voor de politie. Bonnie en Clyde stijl. Het is een spannende en opwindende film, en zoals gewoonlijk leidt het plaatsen van Steve McQueen achter het stuur van een voertuig op natuurlijke wijze tot actiefilmmagie.

'Papillon' (1973)

De op een na beste ontsnappingsfilm uit de gevangenis met Steve McQueen, en eerlijk gezegd, als de concurrentie er ook maar iets boven was De grote ontsnapping , Papillon zou waarschijnlijk een waardige winnaar van de eerste plaats zijn. Het is een iconische, gedenkwaardige en zeer opwindende gevangenisfilm; het is gewoon niet zo geweldig als de geweldige film uit 1963, waarin toevallig ook het woord 'geweldig' in de titel stond.

GERELATEERD: Geweldige films over het ontsnappen uit de gevangenis

Het is ook belangrijk om de verschillen tussen de twee films te benadrukken. Papillon is iets korreliger en donkerder dan De grote ontsnapping - en ook gewelddadiger - en heeft een iets beperktere reikwijdte, aangezien het zich richt op twee gevangenen en hun pogingen om te ontsnappen, in plaats van op een grote cast. Voor iedereen die meer verlangt naar meer McQueen plus gevangenisfilms dan zijn bekendste rol: Papillon is essentieel kijken.

'Le Mans' (1971)

Le Mans is het soort film dat geliefd zal zijn bij racefans, maar waarschijnlijk alleen gewaardeerd wordt door degenen die de sport niet volgen. Dat komt omdat er een gegronde, no-nonsense aanpak nodig is om de beroemde 24-uurs-endurancerace op Le Mans weer te geven, uitgevoerd door enkele van de meest gedurfde en bekwame autocoureurs ter wereld.

Er zit een verhaal in Le Mans , maar er wordt nauwelijks op gefocust. De dialoog is minimaal, het racen frequent en het realisme valt niet te ontkennen. Het voelt eerlijk gezegd aan als een documentaire, dus het is niet verrassend om te horen dat sommige beelden uit de film afkomstig zijn kwam van het daadwerkelijke Le Mans-evenement in 1970. Het gebrek aan verhaal en sterke karakters zullen sommigen afschrikken, maar gezien als een bijna experimentele actiefilm werkt het behoorlijk goed.

'Het kind van Cincinnati' (1965)

Net zoals Le Mans was een no-nonsense film die vooral autoracefans zal aanspreken, Het Cincinnati-kind is een duidelijke en vrij eenvoudige film over poker. McQueen speelt een jonge, opkomende speler die een wedstrijd organiseert met een oude prof, in de hoop dat dit de wedstrijd zal zijn die hem definitief in de grote competities brengt.

Als je geen goede pokerervaring hebt, zul je behoorlijk verdwaald raken in de tweede helft van deze film. Wat de eerste helft betreft, een groot deel ervan voelt als niets meer dan een lange proloog voor het hoofdspel zelf. Voor het vastleggen van het spel op het scherm doet het het goed, maar het zal waarschijnlijk meer grote pokerfans aanspreken dan gewone spelers.

'De zandkiezels' (1966)

Ongetwijfeld, De zandkiezels is de film met de beste prestatie van McQueen. Het is een drie uur durend epos dat zich afspeelt in de jaren twintig en de bemanning van een boot volgt terwijl ze aan een riskante reddingsmissie beginnen in het door oorlog verscheurde China.

Het leverde McQueen op zijn enige echte Oscarnominatie , en zorgt voor een zwaar oorlogsdrama, naar de maatstaven van de jaren zestig. Het is een lange en soms slopende film, maar heeft een zeer sterke slotact en is overal uitzonderlijk goed gemaakt. Het is misschien niet zijn beste film, maar het is misschien wel de grootste showcase van zijn acteervaardigheden.

VOLGENDE: Geweldige films die het beste in twee zittingen kunnen worden opgesplitst