Kelly Reichardt is een veelgeprezen regisseur en scenarioschrijver, bekend om haar minimalistische karakterstudies en meditatieve drama's. Enkele van haar beste werken omvatten het fantastische Wendy en Lucia met frequente samenwerking Michelle Williams , de contemplatieve western Meek's Cutoff , en de ecothriller Nachtelijke bewegingen . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
Zoals de meeste grote regisseurs, Reichardt is een fervent bioscoopkijker die door de jaren heen tientallen films heeft geprezen . In interviews en top tien-lijsten heeft Reichardt verschillende films genoemd als invloeden en inspiratiebronnen. Ze neigen naar realistische drama's en sociaal commentaar, en overlappen met veel van de thema's waarmee Reichardt zich in haar eigen werk bezighoudt. De kans is groot dat ze ook weerklank zullen vinden bij de fans van Reichardt.
10 'Zwart meisje' (1966)
Regie: Ousmane Sembène
Afbeelding via Janus Films Zwart meisje is het speelfilmdebuut van de Senegalese filmmaker en romanschrijver Ousmane Sembène . Het verhaal draait om Diouana ( Mbissine Thérèse Diop ), een jonge Senegalese vrouw die wordt gelokt om als oppas te werken voor een Frans gezin in Zuid-Frankrijk. Haar dromen over een beter leven vallen echter snel uiteen als ze te maken krijgt met een onmenselijke behandeling en isolatie. Haar kleine appartement wordt meer een gevangenis. Via haar, De film onderzoekt de realiteit van de postkoloniale wereld van de jaren zestig.
'Ik wist niets over deze film en ik was de hele tijd volledig gefascineerd' Reichardt schreef . 'De hoofdrol is geweldig, en ik hou gewoon van de manier waarop het zich allemaal ontvouwt. Het is een van mijn grootste ontdekkingen op het Criterion Channel, wat alles zo handig maakt.'
9 'Mouchette' (1967)
Regie: Robert Bresson
Afbeelding via Janus Films Mouchette is een van de Franse regisseurs Robert Bresson 's meest geprezen projecten . Strak, minimalistisch en realistisch , het draait om een tienermeisje genaamd Mouchette ( Nadine Nortier ) die in een landelijk Frans dorp woont onder de duim van haar alcoholische vader. Tegelijkertijd moet ze voor haar zieke moeder en broertje zorgen. Omringd door somberheid zoekt Mouchette troost in vluchtige momenten van rebellie en korte verbindingen met degenen die ze tegenkomt.
'Dit is een perfect gestructureerde film. Bij Bresson is er nooit iets extra's, hij geeft je altijd precies de juiste hoeveelheid,' Reichardt schreef . 'De uitvoering van Nadine Nortier is ongelooflijk, en Bresson heeft een angstaanjagende manier om in haar achterhoofd te schieten. Ze praat helemaal niet veel, maar door haar gebaren – zelfs alleen al door de manier waarop ze koffie zet – voelt de film nooit hoogdravend.'
8 'Speeltijd' (1967)
Regie: Jacques Tati
Afbeelding via Unidis In deze komedie, Franse auteur Jacques Tati speelt opnieuw zijn rol als Monsieur Hulot, een onhandig, naïef maar goedbedoelend personage dat later invloed had op Rowan Atkinson Het is meneer Bean. Speeltijd ziet hoe Hulot probeert te navigeren door een bruisend en futuristisch Parijs vol torenhoge gebouwen van glas en staal, labyrintische kantoorcomplexen en een eindeloze parade van verbijsterende technologie. Te midden van de chaos stuitert Hulot van het ene komische tegenslag naar het andere, waarbij elk de absurditeit van de obsessie van het moderne leven met efficiëntie en vooruitgang benadrukt.
De film is geliefd vanwege zijn uitgebreide decorontwerp, visuele grappen en surrealistische sfeer. 'Ik hou van het contrast tussen hoe schoon en glad alles in die set is met [Hulots] kleine paraplu en regenjas,' Reichardt schreef . 'Het is allemaal zo tekenfilmachtig, maar je maakt je de hele tijd zorgen over dit personage. Alles wordt gedaan door middel van gebaren, en Tati's optreden is zo briljant dat je je zo bezorgd voelt over deze man die ronddwaalt in deze moderne wereld.'
7 'Een gedicht is een naakt persoon' (1974)
Regie: Les Blank
Afbeelding via Janus Films De blanco's regisseerde deze documentaire over muzikant Leon Russel , die decennia lang met een aantal grote sterren heeft samengewerkt, waaronder de Beach Boys, Elton John , Erik Clapton , En George Harrison . Verschillende artiesten verschijnen in het document, waaronder George Jones En Willie Nelson . De film biedt een openhartige inkijk de levens en creatieve processen van deze muzikanten , waarbij hun eigenaardigheden, passies en de kameraadschap tussen hen worden onthuld. Terwijl Een gedicht is een naakt persoon werd jarenlang niet officieel uitgebracht vanwege geschillen tussen Blank en Russell, maar vond uiteindelijk zijn weg naar het publiek, waarin de rauwe energie van de muziekscene uit de jaren zeventig in al zijn onverbloemde glorie wordt getoond.
'Wat een vreemde film. Ik hoorde al jaren over deze film en kon nooit een manier vinden om hem te zien, maar hij speelde uiteindelijk in het Hollywood Theatre in Portland. Die filmvoorraden bestaan niet meer: dit is 16 mm op zijn best, en het ziet er prachtig uit. Les Blank fotografeerde met al dit natuurlijke licht, en het zorgt voor zo'n geweldig portret van het Zuiden op een bepaald moment, met een stel totaal gekken!' Reichardt schreef .
6 'Veilig' (1995)
Geregisseerd door Todd Haynes
Afbeelding via Sony Pictures Classics Julianne Moore schittert in dit drama als een huisvrouw die lichamelijke klachten begint te krijgen als ze in de buurt van alledaagse chemicaliën komt. Ondanks de behandeling blijft haar toestand verslechteren, totdat ze uiteindelijk haar huis en echtgenoot verlaat om te gaan leven in een geïsoleerde woestijngemeenschap die wordt gecontroleerd door een charismatische leider.
Directeur Todd Haynes is een meester in het gebruik van eenvoudige huiselijke verhalen om grote uitspraken te doen , En Veilig is een van zijn scherpste en niet te vergeten meest angstaanjagende films. Hij trekt door Jeanne Dielman, Quai du Commerce 23, 1080 Brussel , En De jongen in de plastic bel om een werk te creëren dat geheel van hemzelf is. 'Julianne Moore is geweldig in de film - is er een betere uitvoering?' Reichardt schreef . ‘Het is zo meesterlijk, en het is een van mijn favoriete schrijfsels van Todd Haynes – het is zo donker grappig.’
5 'Een smaak van honing' (1961)
Geregisseerd door Tony Richardson
Afbeelding via Janus Films Dit drama geregisseerd door Tony Richardson draait om Jo ( Rita Tushingham ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( Murray Melvin ). Via deze karakters the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
Een smaak van honing is een typische inzending in de Britse New Wave, met realistische verhalen en rauwe, authentieke uitvoeringen. Zowel Tushingham als Melvin kregen lovende recensies en wonnen prijzen op het filmfestival van Cannes dat jaar. Reichardt omschreef de film als 'een heel ingewikkeld portret van een jonge vrouw die niet wil trouwen en gewoon samen met haar vriendin in haar vreemde huis wil wonen.'
4 'Walkabout' (1971)
Geregisseerd door Nicolas Grieks
Afbeelding via 20th Century Fox Walkabout is een overlevingsfilm geregisseerd door Kijk nu niet 'S Nicolaas Grieks . Het gaat over twee Britse broers en zussen, een tienermeisje ( Jenny Agutter ) en haar jongere broer ( Luc Grieks ), die na een tragisch incident stranden in de Australische Outback. Daar ontmoeten ze een jonge Aboriginal-jongen ( David Gulpilil ) die hen helpt overleven in de barre wildernis.
'Ik heb zo'n lineair brein, dus ik bewonder filmmakers als Nicolas Roeg die ongelooflijke montages kunnen maken die een verhaal associatiever vertellen' Reichardt schreef . 'Toen we aan het maken waren Meek's Cutoff, er was een scène die we hebben opgenomen waarin een Native American op droomzoektocht gaat, en de schrijver Jon Raymond En I rewatched this for inspiration.'
3 'De Ene' (1970)
Geregisseerd door Barbara Loden
Afbeelding door Janus Films Dat is de enige regie van een actrice Barbara Loden , maar het voelt als het werk van een veteraan. Het is gebaseerd op Lodens eigen leven en vertelt het verhaal van Wanda Goronski (Loden), een onlangs gescheiden vrouw die worstelt met de verantwoordelijkheden van het moederschap en de sleur van het dagelijks bestaan. Dingen nemen een onverwachte wending wanneer ze een kleine boef ontmoet genaamd Norman Dennis ( Michaël Higgins ), en raakt verstrikt in een misdaadleven.
Het is een ontroerende karakterstudie; opzettelijk ruw aan de randen, maar dat is ook zijn charme. 'Waarom wordt Barbara Loden niet meer gevierd in de filmgeschiedenis? Ik begrijp het niet. Afgezien van haar optreden en haar gevoel voor kadrering, houd ik van de manier waarop ze in deze film op onverwachte manieren met genre speelt. Wie deed dat nog meer in die tijd? Je krijgt een echt gevoel van plaats en mensen, en alle bijspelers zijn fantastisch.' Reichardt schreef .
2 'De Gleaners en ik' (2000)
Regie: Agnès Varda
Afbeelding via Zeitgeist Films De Glansers en ik is een juweeltje uit de late carrière van het Franse New Wave-icoon Agnes Varda . Het is een documentaire over gleaners, mensen die overgebleven gewassen van Franse velden verzamelen. Net als bij veel andere documenten van Varda wordt ze een actieve deelnemer aan het verhaal, dus het is zowel persoonlijk als sociaal. De film duurt slechts 82 minuten en zit boordevol memorabele beelden en een hoop stof tot nadenken.
'[Varda is] zo inventief met verhalende vorm,' zegt Reichardt. 'Ze is zo inspirerend. Hoe ze de documentaire en het verhaal in en uit ging en hoe haar documenten zulke verhalende draden bevatten en haar verhalen... ze opent gewoon de deur en het is zoiets van: oké, nu ga je met deze echte mensen praten die geen acteurs zijn, en ze is gewoon heel vloeiend tussen die twee. Ik bewonder die dingen aan haar werk zo.'
1 'Gelukkig als Lazarus' (2018)
Geregisseerd door Alice Rohrwacher
Afbeelding via Netflix Lazarus ( Adriano Tardiolo ) is een jonge boer die in een afgelegen Italiaans dorp woont, waar hij op de tabaksvelden werkt voor de meedogenloze lokale edelen. Ondanks zijn oneerlijke behandeling blijft Lazzaro onfeilbaar hartelijk. Het verhaal gaat in een meer surrealistische richting nadat Lazzaro bewusteloos raakt en jaren later wakker wordt, zonder een dag ouder te zijn geworden.
'Ik hou van deze film' Reichardt schreef 'Ik heb [het] op mijn lijst gezet omdat het voor mij erg belangrijk was om [directeur Alice Rohrwacher Ik weet dat ik haar zo inspirerend en geweldig vond, en ik voelde een echte simpatico met haar filmmaken.' Parasiet directeur Bong Joon-ho is ook een grote fan van Gelukkig als Lazarus , waarin een van de trackingshots wordt beschreven als de beste in de recente geschiedenis.
VOLGENDE: 10 geweldige films aanbevolen door Hayao Miyazaki
Editor'S Choice
Werewolf by Night: Releasedatum, cast en nieuws voor Marvel-special
Lees Verder →
Andy Samberg en de regisseur van The Naked Gun hebben een hilarische honkbalrapspecial gemaakt op Netflix waar we niet genoeg over praten
Lees Verder →